Esta década preparó el escenario para que el K-pop dejara su huella en el mundo en general. En los últimos 10 años, la industria musical de Corea del Sur se ha arraigado más profundamente en la conciencia estadounidense. Esta adquisición fue doble: Psy ayudó a marcar el comienzo de la era del streaming con su éxito ineludible, Gangnam Style. Luego, BTS rompió récords interminables para convertirse en la banda de chicos más grande del planeta. Ahora, las compuertas se han abierto y el K-pop sigue creciendo.
Eso es una victoria para la música en todo el mundo. Si bien la industria coreana se destaca por su enfoque transformador de los estilos occidentales, también resulta ser un sitio de tremenda innovación. ¿Dónde más podrías obtener tales experimentos que rompen los límites en la estructura de la canción, la remezcla o la mezcla de géneros?
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El carácter amorfo del K-pop ha atravesado un flujo interminable de tendencias durante la última década. Hemos escuchado canciones inspiradas en todo, desde el dubstep hasta los conceptos retro, el bajo del futuro, el pop latino y el house tropical. Algunos sabores del mes llegan a sus fechas de vencimiento demasiado pronto, mientras que otros duran mucho más de lo previsto. Queda una cosa: el enfoque de género cruzado de K-pop es tan complejo como siempre.
Para conmemorar la década del K-pop, Nosotros seleccionó las mejores canciones de la época, desde los favoritos de culto del mundo indie hasta los éxitos ineludibles que traspasaron todas las fronteras. Aquí está nuestra lista de las 100 mejores canciones de K-pop de la década de 2010, con una lista de reproducción de Spotify de las 100 al final.
100. Chungha, me tengo que ir ( XII , 2019)
Si bien Chungha siempre había sido una artista prometedora, Gotta Go fue una transición marcada en su discografía, que solo se volvió más segura y experimental a lo largo del año. Haciendo un giro completo de 180 grados con respecto a sus conceptos anteriores de girl crush, las canciones, la oscuridad sensual, dieron en el blanco correcto para una revisión de imagen, estableciéndola como uno de los talentos más prometedores de la próxima generación. L. SINGH
99. Produce 101 Season 2s Nations Sons, Never ( 35 Boys 5 Concepts , 2017)
La serie de competencia de telerrealidad de Corea, Produce 101 , ha brindado momentos de brillantez musical junto con dramáticos pan-ins de cámara desde 2016. El incomparable de la temporada 2 fue Never, una pista propulsora de house tropical interpretada por las diversas voces de los entonces esperanzados, desde Woojins ronco rasp a El convincente cinturón de Jaehwan. Su versión de la tendencia más omnipresente de finales de los 10 incluso dejó boquiabiertos a aquellos que no habían visto ni un milisegundo de Produce ahora que es impactante. Monique Meléndez
98. GFriend, Navilera ( LOL , 2016)
No es fácil seguir tu mayor éxito con tu mejor canción. Pero GFriend logró eso al darle un toque retro a su lindo concepto de al lado. Además de su imagen saludable y su impresionante coreografía, este sexto saltó a la cima con un sonido característico: pop orquestal fusionado con guitarra eléctrica. Navillera eleva su discografía a otro nivel con sintetizadores silenciadores extraídos de una apertura de anime vintage. Si su concepto es volar hacia el cielo como una mariposa, las notas altas de Yuju los llevan allí. CAITLIN KELLEY
97. WJSN, Secreto ( El secreto , 2016)
Los 13 miembros de WJSN encontraron su punto ideal al principio de sus carreras con su segundo lanzamiento, Secret. El sublime sonido synth-pop todavía actúa como un ancla para que el grupo de chicas haga la banda sonora de sus intrincadas formaciones de baile y videos musicales de otro mundo, todo iniciado por este sencillo de ensueño. jeff benjamin
96. NUEST Superar ( Q es. , 2016)
Hay una elegancia con la que Overcome atraviesa sus muchos pasajes musicales. Comienza como una balada sensual a lo Ciaras Promise, cambia abruptamente de marcha a un pre-estribillo extraído de My Boo de Ghost Town DJs y luego dispara un estribillo dramático completo con tambaleos post-dubstep. A través de este panorama musical en constante cambio, NUEST suena como si estuvieran en un arduo viaje para tranquilizar a su amante. A medida que la canción termina en silencio, finalmente obtenemos el alcance completo de dónde están sus corazones: eres todo lo que necesito. JOSHUA MINSOO KIM
95. GOT7, Si lo haces ( Mad , 2015)
Desde que entraron en escena en 2014, GOT7 ha demostrado que uno de sus puntos más fuertes como grupo es su capacidad para abordar todo tipo de géneros y estados de ánimo. Pero el sencillo de finales de 2015 If You Do marcó un giro hacia el R&B sentimental para la banda que sigue siendo una piedra angular de su sonido en la actualidad. JB
94. Pristin, Wee Woo ( ¡Hola! Pristin , 2017)
Con un comienzo prometedor y una disolución inesperada después de solo dos años, el tiempo demasiado rápido de Pristins juntos probablemente pasará a ser uno de los mayores misterios del K-pop de la década, especialmente cuando uno considera cuán fuertemente comenzaron con este golpe de chicle con tintes disco. . Wee Woo se erige no solo como uno de los mejores sencillos de debut del K-pop, sino como un recordatorio duradero de lo que podría haber sido. JB
93. DOS VECES, Fantasía ( Fancy You , 2019)
El Nations Girl Group aceleró su último año de la década en la montaña rusa de un solo Fancy. El éxito producido por Black Eyed Pilseung se casa con el sello distintivo de TWICE, un coro lleno de serotonina, voces cursi y un ferviente abrazo de amor con sintetizadores retro agudos y cambios de tempo que te mantienen alerta. A partes iguales tímido, descarado y elegante, Fancy es una evolución sónica que se niega a comprometer la esencia de los grupos de chicas, ¿a quién no le gustaría eso? milímetro
92. Lee Hola, respira ( Seoulite , 2016)
La cantante jazzy Lee Hi ofrece consuelo a aquellos que tienen dificultades con esta pista motivacional. Breathe asegura a los oyentes que lo están haciendo bien, incluso cuando los suspiros son frecuentes. La letra fue escrita por Jonghyun de SHINee, y la conmovedora canción se ha convertido en una especie de memorial después de que los artistas fallecieron en 2017. Una referencia en tiempos difíciles, es una obra maestra. HERMAN TAMAR
91. Hyukoh, va y viene ( 22 , 2015)
Puede que Hyukoh se haya topado con la fama, pero el éxito inesperado de la banda, Comes and Goes, consolidó su posición como uno de los actos indie seminales de la década. A través de sus loops de guitarra estilo shoegaze y la estética de una película casera, la canción representaba la emoción muy real de ser abandonado a la deriva con los recuerdos cuando alguien se va. Engañosamente alegre y sin pulir, aumentó el atractivo global de Hyukoh y ayudó a otros conjuntos de rock independiente a encontrar su voz en la corriente principal a menudo saturada. LS
90. SHINee, Ver ( Odd , 2015)
A medida que el garaje del Reino Unido recuperó la popularidad en su país de origen con artistas como Disclosure, los actos de K-pop también comenzaron a adoptar el sonido. View dio inicio a todo, abriendo las compuertas para otras versiones de la música dance retro después del declive del EDM y el dubstep. La canción era exuberante y alegre, llevándote al hermoso lugar sobre el que cantaba SHINee. Marcó un cambio significativo en el sonido de SHINees, así como el comienzo de la influencia indeleble del dúo de productores LDN Noises en el K-pop. JMK
89. Bestia, buena suerte ( Buena suerte , 2014)
Rápido: nombra un mejor comienzo de pista que las voces que exigen atención de Yoseob en Good Luck. El sencillo del grupo de 2014 actualiza el melancólico sonido pop electrónico que Beast exhibió en Shadow and Fiction, fusionando violines clásicos y melodías de piano con una producción elegante e interpretaciones vocales que hacen que la angustia sea palpable. En Good Luck, Beast destaca exactamente lo que los convirtió en una de las mejores bandas de chicos de la época. milímetro
88. PSY, Gangnam Style ( Psy Six Rules, Parte 1 , 2012)
Si bien Gangnam Style pasará a la historia por su locura de baile viral y su video de YouTube que batió récords, también debe recordarse por las letras que se burlaron hábilmente de la sociedad de clase alta. El mensaje más grande de PSY estaba envuelto en una producción electrónica ingeniosa, su característico gusto por rapear y, por supuesto, ese baile de caballos que puso al barrio rico de Seúl y al K-pop en el mapa mundial. JB
87. Epik High, Run ( Epílogo , 2010)
Hay pocas canciones tan vigorizantes como la propulsora Run, una introducción de alta intensidad de Epik a la nueva década que revolotea entre raps melódicos y cantarines y estribillos dramáticos llenos de desesperación. Con un instrumental orquestal en capas y teclas melodiosas que impulsan gran parte de la melodía, Run es a la vez evocador y energizante, y correrá un maratón en tu cabeza durante días. JU
86. MBLAQ, Chica ahumada ( SEXY BEAT , 2013)
Antes de Smoky Girl, el productor Primary y el vocalista Zion.T colaboraron en tres canciones que aparecieron en el álbum debut de los ex. Ambos tuvieron algo que ver con esta canción que es Zion. Es oh oh oh lo escuchas en el coro, pero es MBLAQ quien vende el tono elegante y sensual que necesita. Los cambios sutiles en el ritmo palpitante canalizan la energía sensual de las actividades de los clubes nocturnos, donde perderse en la música va de la mano con perderse en otra persona. JMK
85. Taemin, Muévete ( Muévete , 2017)
Con mucho, la canción de K-pop más sexy de 2017, Move del miembro y solista de SHINee, Taemin, evita los picos montañosos del género por un sonido sobrio que invoca a Depeche Mode y The Weeknd por igual. Con sus imponentes sintetizadores analógicos y las voces entrecortadas de Taemin, Move posee una seducción desconcertante que te deja con un escalofrío. El sencillo atípico de Taemin conmovió a los oyentes, y con su coreografía sensual y distintiva, se convirtió en el fenómeno más cautivador del K-pop. milímetro
84. Girls Generation, Sr. Sr. ( Sr. Sr. , 2014)
Después de alegrar el mundo con I Got a Boy en 2013, el siguiente sencillo coreano de Girls Generation mostró el estilo de maduración del grupo con la fusión R&B-electro-pop de Mr.Mr. Rodeadas de rupturas de baile y armonizaciones cargadas de sintetizadores, las Girls ofrecieron versos fuertes y dominantes, mientras que el estribillo mezcló sonidos asociados con los años 70 para crear un adictivo TH .
83. NCT U, El séptimo sentido ( NCT 2018 Empatía , 2016)
El sencillo de lanzamiento de la marca de chicos NCT de SM Entertainment, The 7th Sense es una pista seductora de R&B alternativo alimentada por percusión trap, raps dramáticos y versos sigilosos. Fue un viaje largo y prometedor que presentó a varios miembros de NCT e insinuó lo que estaba por venir, con la fascinante melodía que anunciaba las próximas bandas de chicos NCT 127, NCT Dream y WayV. JU
82. Se So Neon, A Long Dream ( Plumaje de verano , 2017)
A Long Dream fue un debut lo suficientemente poderoso como para catalogar a Se So Neon como un acto singularmente abarcador. Mantenido unido en una cuerda delicada y espinosa por la voz adenoidal única del vocalista So!YoON!, A Long Dream tiró de los hilos matizados de la naturaleza humana envueltos en una confluencia de psicodelia, jazz y synth-pop. No sorprende que dentro de un año de su debut, se hayan convertido en una de las voces más frescas y distintivas que emergen de la escena indie coreana. LS
81. DÍA 6, espero ( Amanecer , 2017)
DAY6 inició su proyecto Every Day6 con I Wait, y oh, qué bendición fue. Atrás quedó la suavidad de sus lanzamientos anteriores. I Wait era más compacto y limpio, unido por sintetizadores y electrónica adictiva, alcanzando un emocionante crescendo en el estribillo antes de chocar perfectamente con las oleadas de platillos. Piensa si el Aparato Mono Rojo tuviera un hijo con El Académico. DAY6 estuvo en un cénit musical a lo largo de 2017, y I Wait fue la introducción perfecta para lanzarnos a esta nueva era. LS
80. BTS, I Need U ( El momento más hermoso de la vida, Parte 1 , 2015)
Antes de que Ellen, Fallon y la ONU llamaran a la puerta, BTS todavía se esforzaba por lograr un gran avance en Corea del Sur, si puedes creerlo. En I Need U de 2015, el grupo se alejó del hip-hop de la vieja escuela de sus primeros EP hacia un sonido electrónico emotivo y una narrativa laberíntica del Universo BTS. El resto es historia de la música. I Need U llevó a BTS a nuevas alturas en Corea del Sur y reescribió la fortuna de la banda de chicos más grande de la actualidad. milímetro
79. DALSooobin, Sueño de círculos (Sueño de círculos , 2017)
El artista anteriormente conocido como Subin se volvió err, pasó una nueva página en Circles Dream. Ella acentúa el tema bien proporcionado con trucos ingeniosos, rodando sus R en la onomatopeya coreana para rodar. Su cuarto sencillo podría describirse como el primo angular de los infames Colors de Halsey y no solo por las similitudes líricas. La pista de los solistas de K-pop es emblemática de la afluencia de la estética indie-pop en la idolsfera (*cough* Ross Indie-Pop Voice *cough*). CK
78. Hoody, Hangang (sin álbum, 2017)
Hoodys se convirtió en una de las principales figuras de la escena R&B underground de Corea por sus canciones sutilmente adictivas. Aquí, ella canta sobre el río Han como algo que representa a su amante y su relación actual. A medida que avanza la canción, lo hace con la facilidad y comodidad del agua en movimiento silencioso; ella está contenta, agradecida por este tiempo que pasamos juntos. Hangang se convierte en la banda sonora de su enamoramiento, y la atmósfera diáfana de las canciones hace que sea fácil seguir escuchando. Si pudiera, Hoody se quedaría en este momento para siempre. JMK
77. GANADOR, Vacío ( 2014 S/S , 2014)
Después de que nos dejaran con las manos vacías durante casi 10 meses después de WIN: Who Is Next , el programa de telerrealidad que formó WINNER Empty fue el debut perfecto para un acto prometedor. Un popurrí deliciosamente sucinto de hip-hop y R&B con solo guitarras acústicas para llenar el silencio, Empty les dio a los miembros una amplia oportunidad de brillar. LS
76. Super Junior, Esto es amor ( Esto es amor (Mamacita) , 2014)
Aunque pueden ser más conocidos por sus pistas de baile y su giro hacia el pop latino en los últimos años, Super Junior está en su mejor momento con canciones más enfocadas en la voz, y This Is Love de 2014 se destaca. Lleno de ritmo y canturreo suave, tiene un rebote rítmico que hace que sea difícil no bailar mientras el acto canta dulcemente sobre un amor a través de las edades. JU
75. OFFONOFF, Danza ( chico. , 2017)
Dance es una pista de R&B temperamental y nocturna impregnada de añoranza por un amor no correspondido. El vocalista Colde cambia sin esfuerzo entre cantar y rapear, transmitiendo su compromiso de hacer que un posible socio se desmaye en el proceso. Aún más convincente: la producción íntima de 0channels, sin prisas pero segura. Tarde en la noche pienso en ti, dice el coro. Puedes imaginarlo balanceándose de lado a lado con el ritmo, deseando poder sostener a esta persona en sus brazos. JMK
74. SunWoo Jung-A, Springirls (sin álbum, 2015)
IU dijo una vez que cuando escucha esta canción, se siente como una persona genial. No es difícil entender por qué. SunWoo Jung-A construyó un atasco discreto construido alrededor de una línea de bajo funky y es digno de cualquier CA T-walk. La respetada cantante independiente se inspiró en las mujeres que caminan con un estilo sexy y lindo, y se nota. Springirls celebra que las mujeres sean dueñas de su propio estilo, es un sentimiento que se traduce cuando le das al play. CK
73. Hermana, sola ( Sola , 2012)
Todos sintetizadores exuberantes y perfección de inspiración retro, Alone es un símbolo de su transición hacia mujeres más seguras y maduras que reclamaron agencia sobre sus cuerpos y sexualidad a lo largo de su carrera. Es donde vemos los primeros indicios del acto diverso y poderoso en el que evolucionó Sistar, llamando la atención en una habitación con solo estar en ella. LS
72. Seo Taiji, Christmalo.win ( Noche tranquila , 2014)
En 2014, el presidente de Cultura de Corea del Sur regaló al mundo este desmantelamiento de las normas sociales con rock sintético. El predecesor del K-pop tal como lo conocemos, Seo continuó con su legado de usar la música como una forma de criticar la intensidad del capitalismo a través de esta pista desconcertante. Se electrifica con su teatralidad, y el video musical que lo acompaña, al estilo de Tim Burton, presenta a los personajes brujos de la ciudad de Halloween enfrentándose a la gente corporativa del mundo navideño. JU
71. Taeyang, Ojos, Nariz, Labios ( Rise , 2014)
Como Príncipe del R&B de Corea, Taeyang se basa en puntos de referencia familiares para los oyentes occidentales en esta balada impulsada por el piano. Ojos, nariz, labios perfila las huellas de un ex amante, mientras reflexiona sobre sus arrepentimientos. Esta canción de la antorcha consume tanto que literalmente se incendia al final de la imagen endeudada con DAngelo. No es de extrañar que el álbum que lo acompañaba, Rise, lo convirtiera en el cantante masculino con las listas más altas de Corea en el Nosotros 200 en ese momento. En otras palabras: dope tearjerker congratz!!! CK
70. Wonder Girls, te siento ( Reboot , 2015)
Todo sobre I Feel You se siente bien, y esta canción que vibra en los 80 lideró la renovación de Wonder Girls como un equipo centrado en la banda con una alineación de miembros alternativos. El pop-rock suave y alimentado por sintetizadores se apoyó en el legado anterior de los actos de K-pop de ofrecer éxitos adictivos y retroactivos, mientras actualizaban su identidad grupal. JU
69. Oh, mi niña, más cerca ( Más cerca , 2015)
Nadie esperaba que Oh My Girl se sumergiera en el majestuoso dream-pop de Closer para continuar con su lindo debut, pero el equipo adoptó por completo este torbellino de trance. Un equilibrio de delicada melancolía y energía esperanzadora expresó el comienzo de un nuevo amor. Este estilo de ensueño eventualmente se convirtió en el sonido característico de OMG, consolidando su lugar en el K-pop. JB
68. B1A4, ¿Qué está pasando? ( ¿Qué está pasando?, 2013)
Esta montaña rusa de pop-rock hace a un lado las reglas a favor de crear una melodía que es un poco humorística, un poco funky y muy divertida, incluso si se trata de descubrir que te están engañando. Con alegres riffs de guitarra, raps exagerados y un coro feliz de aplausos, no está muy claro Whats Happening? en gran parte de esta icónica pista B1A4. Pero eso es parte de por qué es tan memorable. JU
67. 2NE1, I Love You (sin álbum, 2012)
Las pistas más comentadas de 2NE1s CV caen directamente en las categorías de auge y descaro ( Cant Nobody, Fire, I Am the Best), pero uno de los mejores trabajos del cuarteto es el anhelo house reggae-prog de esta pista. I Love You llegó dos sencillos después de Hate You, pero la ironía de la contradicción titular fue superada por la brillantez de su complejidad. Quita las capas exteriores bien vestidas de los cuartetos para revelar un 2NE1 más tierno y vulnerable. milímetro
66. IU, veintitrés ( Chat-Shire , 2015)
En una industria obsesionada con la imagen de la perfección, la identidad puede convertirse en una especie de espejo de la casa de la risa. Pero esa es solo otra razón para divertirse con él. Para conmemorar el cumplimiento de los veintitrés años, IU transformó su vida en acertijos de opción múltiple que no necesariamente tienen respuestas. Mientras navegaba por el mundo al revés de su nueva feminidad, se despojó de su título de pequeña hermana de las naciones para tejer intrincadas historias sobre la autopercepción. CK
65. BIGBANG, Bebé Fantástico ( Vivo , 2012)
No hay una canción tan definitivamente ligada al legado de BIGBANG como Fantastic Baby, uno de los mejores actos del K-pop. Esta pista hip-pop electrizante es un himno construido sobre una base sólida de frases pegadizas; boom shakalaka se ha convertido en sinónimo del acto. Esta canción legendaria ayudó a impulsar la popularidad del grupo hacia el oeste, y todavía nos hace bailar a todos como lililalala. JU
64. Sunny Hill, Circo de medianoche (Circo de medianoche , 2011)
Hay algo mágicamente engañoso en Sunny Hills Midnight Circus. Los ritmos metálicos, los metales descentrados y las cuerdas chirriantes compensan una amplia gama de elementos musicales, incluido un prominente riff de acordeón. La teatralidad de esta melodía infundida con acid jazz se transformó en un deleite visual en su video musical, que convirtió a los miembros en las estrellas del evento principal. Midnight Circus fue una apuesta para Sunny Hill, quien anteriormente se centró en el pop suave y las baladas y valió la pena como una de sus canciones más icónicas. JU
63. AKMU, 200% ( Juego , 2014)
Con un sencillo debut para sentirse bien que combinaba pop folk y hip-hop animado, AKMU alcanzó el oro en el K-pop en el primer intento, cumpliendo su promesa después de ganar el popular programa de competencia coreano, K-pop Star 2 . Los hermanos Chanhyuk y Soohyun, respectivamente de 19 y 16 años en ese momento, demostraron ser uno de los dúos más encantadores y confiables de la escena con este lanzamiento. JB
62. IZ*ONE, La vida en rosa ( Color*Iz , 2018)
La Vie en Rose es el mejor ejemplo de que una gran canción es, ante todo, el aspecto más importante para un exitoso debut en el K-pop. Después de que IZ*ONE se formara en la popular competencia de canto Produce 48 , las probabilidades aún se sentían en contra del grupo femenino coreano-japonés. Se enfrentaron a índices de audiencia más bajos de lo esperado, además de tensiones entre Corea y Japón, pero la pista ambiental de tempo medio atravesó el ruido para solidificar el interés innegable en el conjunto desde el primer momento. JB
61. Hazaña de Jay Park. Hoody & Loco, Todo lo que quiero hacer ( Todo lo que querías , 2016)
La canción de Jay Park más inexpugnable de la década es también la mejor canción coreana de RnBass de la década. Avanza suavemente, cada palmada y aleteo de sintetizador agregan un poco de estilo a una canción que es tan modesta como encantadora. La canción tiene éxito porque ni la música ni la letra piden demasiado: All I wanna do is kick it with you, cantan Park y Hoody. La producción de Cha Cha Malones imparte la comodidad relajada que viene con simplemente pasar el rato con un ser querido. JMK
60. G-Dragon, torcido ( Golpe de Estado , 2013)
G-Dragon fue considerado un rey mucho antes de que saliera Coup dEtat , pero Crooked sigue siendo su joya de la corona, o al menos una de ellas. Esta cuasi-fantasía autodestructiva es una canción para los días en que estás sofocado, sofocado y enojado por nada en particular. Crooked es donde G-Dragon mostró su lado más vulnerable y honesto, pero volvió más fuerte que nunca. Infundido con inquietantes sirenas-sintetizadores contra una cacofónica pista de fondo, básicamente marcó la pauta para las angustiosas pistas de rock en YG Entertainment. LS
59. Dean, Bonnie & Clyde ( 130 humor: TRBL , 2016)
Con la delicadeza del R&B de Dean como base en su incursión en el trap pesado (algo así como una tendencia del momento en 2016), Bonnie & Clyde sigue siendo una pista destacada en su álbum debut. La canción poco estructurada es una advertencia contra los peligros de convertirse en amigos con beneficios. Dean vira entre su característico falsete y rap entrecortado a lo largo de la estructura suelta de la canción, dándonos una pista que elevó su estatus a uno para ver. LS
58. Taeyeon hazaña. Verbal Jint, I ( I , 2015)
Kim Taeyeon es la líder de Girls Generation que definió una era, por lo que se esperaba que su debut en solitario tuviera una ejecución al nivel de Beyonc. Pero en lugar de grandilocuente, Taeyeon se volvió sutil con este himno tierno pero altísimo que canaliza la voz interior para tener confianza en el mundo y abrazar la belleza de la vida. JB
57. Luna, Liberen a Alguien ( Liberen a Alguien , 2016)
Este jam futuro con influencias house se basa en el sonido electro-pop de f(x), y es casi un derivado directo de 4 Walls. Pero Luna usa esa familiaridad para distinguirse como un peso pesado del dance-pop. Puede que sea una de las vocalistas más poderosas del K-pop, pero comenzó como bailarina. Esta canción, coescrita por JoJo, juega con ambas fortalezas en igual medida. Su debut en solitario mereció ser un gran éxito, pero sigue vivo como testimonio de su poder de estrella. CK
56. KARA, Pandora ( Pandora , 2012)
Imagínese si, en lugar de estar repleto de los males del mundo, la caja de Pandora contuviera riffs de metal, cuerdas cinemáticas y un instrumental de 140 BPM acorde con una serie de anime llena de acción. Tendrías Pandora de KARA, un viaje pop de alto octanaje que personifica el sonido Sweetune cargado de sintetizadores que definió al grupo de chicas durante gran parte de su carrera. Aunque KARA puede ser más conocida por el sencillo que no era originalmente un sencillo Mister y The Butt Dance, Pandora es el grupo en su apogeo musical. milímetro
55. VIXX, Shangri La ( Shangri La , 2017)
VIXX son reconocidos por sus conceptos experimentales, pero Shangri La vio a la banda en su punto más cohesionado cuando regresaron a casa para inspirarse en elementos familiares. La pista sensual e inquietante de R&B alternativo estaba salpicada de instrumentos, referencias y motivos tradicionales coreanos. Su completa entrega a sus conceptos es lo que los convierte en estrellas excepcionales. LS
54. Zico, soy tú, eres yo ( Breaking Up 2 Make Up , 2016)
Sería difícil imaginar el cambio de marca de los raperos ídolos como artistas, bebé sin Zico. El líder de Block B es uno de los compositores más prolíficos y aportó un poco de autoría a la industria con su mayor éxito en solitario. En I Am You, You Are Me, lleva los atuendos de pareja a juego a su punto final solipsista, fusionando su identidad con la de su amante. Hay una elegancia en su juego de imágenes reflejadas, y esta exuberante pista de R&B refleja su destreza como intérprete. CK
53. Día de las niñas, Expectativa ( Expectativa , 2013)
Girls Day experimentó múltiples transformaciones a lo largo de su carrera de ocho años, desde cambios de concepto de día y noche hasta salidas y adiciones de miembros. Como una unidad de cuatro integrantes que se convertiría en la alineación más prolífica del grupo, Girls Day dio un paso adelante con Expectation de 2013, un juego dance-pop con un puente vertiginoso que es uno de los mejores de la industria hasta la fecha. Protagonizada por un interés amoroso con ojos para otra persona, Girls Day aumenta los encantos para ponerlo a él (y a nosotros) bajo su hechizo. milímetro
52. 4 minutos, loco ( Loco , 2015)
Esta poderosa canción pasa su duración acelerando a lo largo de salvajes giros de ritmo de caja y giros de aplausos, volviendo loco al mundo con su intensidad sónica e infundida de trampa. Las trompetas en bucle ocupan un lugar central, solo superadas por la entrega impactante de los raps dominantes y los versos dinámicos, mientras el quinteto canta sobre cómo disfrutan la vida. JU
51. Heize, no te conozco ( /// (Tú, nubes, lluvia) , 2017)
La sensación ambiental y de jazz de Dont Know You llevó a Heize a nuevas alturas en Corea del Sur, donde el artista es un popular cantante y rapero. Dont Know You se destacó como reflexivo y maravilloso a la vez. Las canciones instrumentales disco-meets-R&B rebotan sobre armonización en capas, rap emotivo y una melodía de piano, cautivadora y matizada en su composición. JU
50. EXO, Gruñido ( XOXO (Reempaquetado) , 2013)
Hace seis años, la fiebre de EXO comenzó oficialmente, marcando uno de los despegues más rápidos para que un grupo de K-pop alcance el nivel de sensación. Gruñir fue, sin duda, la piedra angular del fenómeno. La ingeniosa combinación de ritmos escasos de hip-hop sureño y melodías dinámicas de chicle-pop mostró que EXO tenía el potencial de ganarse a toda una nueva generación de fanáticos en todo el mundo. JB
49. FTISLAND, I Wish ( Caja de cinco tesoros , 2012)
Un brillante ejemplo de la libertad sin género que los artistas de K-pop pueden tener en sus singles, FTISLAND cambió su sonido habitual de punk y rock pesado infundiéndolo con guitarra española y un toque de tango. Por supuesto, la energía característica del grupo y la entrega vocal animada del cantante Hongki se exhibieron particularmente en el coro rockero para enganchar a los fanáticos de toda la vida incluso con este desvío en su sonido. JB
48. EXID, Arriba y Abajo ( Arriba y Abajo , 2014)
EXID tuvo algunos altibajos después de un prometedor debut, pero el éxito inesperado de este espectáculo de trip-hop e infusión de trompetas fue el preludio perfecto para la nueva versión del quinteto. Eso, combinado con un video musical deliciosamente pop-artístico que recuerda a Orange Caramels Catallena, generó una fórmula de éxito que EXID revisó varias veces en su carrera, particularmente en Ah Yeah y Hot Pink. LS
47. SHINee, Lucifer ( Lucifer , 2010)
Su susurro es la seguridad de Lucifer de SHINee en este éxito escrito por Bebe Rexha, una melodía revolucionaria que corrió hacia su línea de meta impulsada por un frenético electro-pop y efectos de sintetizador futurista. Con su energía robotrónica adicta al amor, la canción mostró al mundo un nuevo lado del quinteto como algo un poco más duro y vanguardista que sus éxitos anteriores. Fue acompañado por una coreografía cargada de aislamiento que mostró la sinergia convincente de los actos. Si el infierno suena así, inscríbenos por una eternidad con Lucifer. JU
46. ??Después de la escuela, champú ( Virgin , 2010)
Desde las divas de la línea de percusión hasta las vampiras del claqué, un grupo de chicas que cambia de forma como After School no se puede atar a un sonido uno a uno, pero el atuendo sin duda brilla cuando adoptan un concepto sentimental. Compuesto en una impresionante cascada de sintetizadores arremolinados, este sencillo cuenta con una de las versiones románticas más singulares del K-pop, utilizando Shampoo como una metáfora poética de un amor que puede envolver dulcemente a alguien como un aroma persistente, pero que también pica en los ojos si se trata sin cuidado. . JB
45. TVXQ!, Mantén la cabeza baja ( Mantén la cabeza baja , 2011)
¡Después de que una división sísmica condujo a un futuro incierto para TVXQ! en 2009, el dúo recién descubierto se convirtió en una variante de Gods of the East que calentó el 2011 con esta pista dominante. Volviendo con Keep Your Head Down, sirvieron los versos y los raps con un toque teatral rodeados de trompetas dramáticas y melodías electro-pop industriales y descarnadas. La canción dio en el blanco para anunciar el regreso de los reyes, revitalizando la carrera de uno de los actos más destacados del K-pop. JU
44. ¡HyunA, Bubble Pop! ( Burbuja pop!, 2011)
¡El K-pop extravagante, cursi y sexy en su máxima expresión, Bubble Pop! fue uno de los primeros éxitos virales que mostró el potencial de las escenas para cautivar audiencias internacionales más grandes en YouTube. La efervescente producción de Bubble Pop! recordó algunos de los lados B más experimentales de Britney Spears, pero el elemento principal fue la capacidad de HyunA para pasar de los arrullos de gatitos en el gancho a las declaraciones seguras de sí mismo (No hay nadie mejor que yo), así como algunos momentos fascinantes de introspección ( ¿Y si me río a veces cuando estoy deprimido?). La Sra. HyunA realmente encarnó esta canción, y con razón se convirtió en un momento decisivo al convertirla en una de las mejores divas del K-pop que empuja los límites. JB
43. LOONA/ODD EYE CIRCLE, Girl Front ( Mix & Match , 2017)
Con Girl Front, los compositores Hayley Aitken y Ollipop canalizan elementos de los sencillos individuales de los miembros de Odd Eye Circle y los transforman en una pista que encarna el vértigo de estar enamorado. Esta es una canción sobre reunir el coraje para decirle a alguien que lo amas, y cada parte de la instrumentación muestra las diferentes emociones concomitantes. Lo más brillante es la melodía vocal vacilante del coro y su tono en evolución: al principio alegre y luego lleno de enamoramiento. Todo lleva a una decisión final e intrépida: ¡Diré que te amo! JMK
42. ZE:A, Fantasma del viento ( Ilusión , 2013)
Aunque la marca ZE:As puede haber sido eclipsada por el programa de variedades y las carreras de actuación de los miembros individuales, la discografía del grupo contiene una serie de gemas pasadas por alto, en particular su ápice Ghost of the Wind. Producido por los virtuosos del K-pop Duble Sidekick, este es el trabajo más sofisticado de ZE:As, con sus cuerdas arremolinadas, cánticos operísticos huecos y un ritmo constante de energía. Los raps se intercalan a lo largo de la canción, igualando el impulso instrumental pulido latido a latido, mientras que las interpretaciones vocales maduras transmiten la inquietante historia de un amor que todo lo consume. milímetro
41. Dalshabet, alguien como tú ( Naturalness , 2016)
Este subestimado grupo de chicas entregó un concepto retro en la forma del destacado synth-pop, Alguien como U, que se divierte junto con instrumentos funky y las voces atrevidas de los actos. Los coros superpuestos se elevan y culminan en la oscilante llamada y respuesta de armonías entrecortadas y cánticos burlones. El acto presentó una de las pistas de ruptura más divertidas y vengativas de la historia, mientras rezan para que el objeto de su afecto conozca a alguien tan terrible como ellos. JU
40. BIGBANG, Bae Bae ( MADE , 2015)
Después de que BIGBANG nos matara de hambre durante tres años, los cielos del arte kitsch cósmico se abrieron para darnos la descarada y promiscua satisfacción de Bae Bae. Esta canción, una de las primeras apariciones del trap en el K-pop, encontró el punto ideal entre ritmos embriagadores y tartamudos y riffs de guitarra experimentales, ambientada con el canto de los vocalistas Taeyang, Daesung y Seungri, y compensada por el rap frenético de G-Dragon y TOP. . La canción también se inspiró en las obras de arte de Francis Bacon, lo cual es fácil de detectar dado que el video musical quitó deliciosamente las capas externas de los miembros y expuso todos nuestros hedonistas internos. LS
39. AOA, Minifalda ( Minifalda , 2014)
AOA (¡oye!) actualizó su sensual sonido Confused en Miniskirt, abandonando el antiguo piano de barra de jazz y las trompetas más agudas por un instrumental de medio tiempo más suave salpicado de oohs y arrullos y un millón de pequeños heys. Vocalists Yuna and ChoA showcase the elasticity of their voices, shifting from whispery, come-hither lines to limber belts and ad-libs, while Top Madam Jimin adds a chewy rap that gives the song an impish twist. Its sultriness served up with a wink, a smile, and a little bit of bite. MM
38. Block B, HER ( HER , 2014)
HER is the brightest spot in Block Bs genre-hopping discography founded on rowdy hip-hop that blurred the lines between idoldom and the underground. This Zico-penned single is a patchwork of sounds that weaves electro-pop, funk rock, and rap breaks together. The song title a play on the English her and Korean heol figures into the semi- instrumental chorus, a precursor of K-pop trends to come. This track switched up the taxonomy of bad boy concepts. Suddenly, Block Bs brash presentation got a lot more colorful and the spectrum of conceptual possibilities widened a little. CK
37. BTS, Spring Day ( You Never Walk Alone , 2017)
Spring Days existence is probably the most accurate representation of BTSs artistry. They could have continued riding on the worldwide frenzy of Blood, Sweat & Tears, but they chose to release a poignant, visceral study in the very human challenge of coming to terms with a great loss. Everything about Spring Day plucks cruelly at a taut nerve: the lyrics that vivisect loss, the motifs of remembrance, and the looming spectre of something sinister in the video. All of this leads to the bittersweet moment of the boys reuniting, when they finally move on together. In this journey of growing up, you never walk alone. LS
36. 2PM, ADTOY ( Grown , 2013)
In case you didnt catch the acronym, 2PM transformed into hopeless loverboys destined to All Day Think of Only You. This ode to romantic obsession conjures a suspenseful buzz, as the looping strings resemble horror orchestration retrofitted to a love story. The breathiness of their vocal delivery shoutout JYPs method of half-air, half-sound! underscores the all-consuming nature of their emotional intensity. The beast-dols flipped the script on the gendered connotations attached to sexy concepts, delivering an iconic chair dance complete with delicate hip swaying. You could say ADTOY expanded the canon of boy group concepts. CK
35. Pentagon, Shine ( Positive , 2018)
Boy bands in the late 10s ditched school uniforms and pastels for BDSM gear and edgier (read: EDM) sounds, leaving a pronounced void of lighthearted boy band fun. Our saviors Pentagon lean in hard with the blushing boyishness on Shine, which features babytalk and throat clearing as musical devices, a frustratingly catchy piano loop, and the most open embrace of loserdom in popular music since Beck made it his calling card. The Pentagon members capitalized upon their talents songwriting, producing, performing to give us pure fun when we needed it the most. MM
34. IU feat. G-Dragon, Palette ( Palette , 2017)
After wrestling with her identity as Nations Little Sister on Twenty-Three, IU found serenity with who she was on Palette. She does so through simple self-reflection she prefers short hair over long hair now, but still thinks she looked pretty during her Good Day era; her favorite color is purple instead of hot pink; she still loves Corinne Bailey Rae, whose music has considerable influence on this song. Sometimes, its in acknowledging the little ways in which youve changed and stayed the same that you can remember that life is one of constant growth. For IU, it was enough to help her feel truly fine and, ultimately, truly found. JMK
33. f(x), Rum Pum Pum Pum ( Pink Tape , 2013)
Rum Pum Pum Pum is centered around the kind of extended metaphor you can sink your teeth into. f(x)s eighth single builds a densely crowded sound out of off-kilter harmonies, a bite-sized samba motif, and the melody from The Little Drummer Boy. The Korean title, cheot sarangni (? ???), refers to wisdom teeth and its a pun on cheot sarang (? ??), which translates to first love. Told from the perspective of the wisdom tooth, their first love story grows so crooked that the cavity must be extracted leaving a lasting gap when the relationship ends. Queen Rum Pum Pum Pum deserves the type of crown a dental hygienist could love. CK
32. Mamamoo, Youre the Best ( Melting , 2016)
Mamamoo are at their best when they balance their flashy vocal chops and jazz-inflected instrumentation with a healthy dose of playfulness. On Youre the Best, they find a perfect middle ground that allows their show tunes-y affects to convey the thrill of being in love. But during the pre-choruses, they let their guard down to deliver heartfelt confessions that reveal how much their lover means to them at one point, so much so that it makes them anxious. You can sense the butterflies in their stomachs. JMK
31. Apink, %% (Eung Eung) ( Percent , 2019)
Apink took everyone by surprise when they released %% predecessor Im So Sick the angelic, girl-next-door members had transformed into fierce, sharp-tongued, self-assured goddesses. It could have been a one-off experiment, and the resulting success would have been chalked up to good fortune. But this track was the proud declaration that this new Apink was here to stay. Seeped in a retro funk-fantasy circa the 80s, %% is where Apink quite literally took control not just of their daring new personas but also as the music video suggests their love lives. They may be seasoned players in the industry at this point, but their latest single proves that experience does not equate to comfort-zoning yourself into complacency. LS
30. miss A, Bad Girl, Good Girl ( Bad But Good , 2010)
When K-pop stans debate the all-time best debut, you can be sure Bad Girl, Good Girl will be the first point of discussion. miss As introduction stood apart as they took a detour from cute concepts to put their own spin on girl crush. These monster rookies embodied the type of bad girls who tell their gossipmongering classmates to shut up, boy! There are no frills to this tightly produced dance track just leotards. CK
29. iKON, Love Scenario ( Return , 2018)
With a rollicking piano refrain, brassy melody, and folksy percussion driving much of it, Love Scenario is all about a break-up that can be looked back on positively, and it was exactly what 2018 audiences in South Korea were looking for. This song, which is allegedly inspired by the final scene of La La Land , is both exuberant and restrained, with this subdued hip-pop offering up iKONs biggest hit to date. Minimalistic and melodic, its a Gen-Z update to the idea of easy listening. TH
28. Sunmi, Heroine ( Warning , 2018)
Without Heroine, the ferocity of Sunmis Gashina and Siren dont fully make sense; its the centerpiece of a trilogy of singles filled with drama and redemption. Inspired by the 80s film 9 1/2 Weeks , Heroine lays bare the mores of a stty, selfish boyfriend that Sunmi feels compelled to stay with. Do whatever you want, even if youre mean [] even if it hurts me, she aches. Theres a looming sense of sadness that underpins her triumphant vocal delivery, and it renders the title both poignant and grim: shes only considered a heroine for staying obedient, for persisting through a hurtful relationship. JMK
27. Red Velvet, Bad Boy ( The Perfect Red Velvet , 2018)
While Red Velvet had played with the idea of something darker in the occultish extravaganza of Peek-a-Boo, their complete surrender to the darkness in Bad Boy had us reaching for Holy Water. Counted as their most daring release, the sultry, sensual, and tantalizing Bad Boy is the perfect representation of their mature velvet persona. Most remarkable, however, is how tactile the sonic and visual layering of the song is touching on the softness of each member before swelling into a sweeping chorus of harmonies. It speaks to the underlying emotion of donning your armor for a boy whos obviously bad news. The Perfect Red Velvet, indeed. LS
26. BLACKPINK, Whistle ( SQUARE ONE , 2016)
Producer Teddy Parks most impressive feat this decade was the incorporation of country pre-choruses in otherwise non-country songs. You can hear it in BIGBANGs Bae Bae and BLACKPINKs As If Its Your Last, but its most perfectly utilized in Whistle, one of two singles that introduced BLACKPINK to the world. As a debut, it succeeded in showcasing the four members as ineffably cool, something that can be attributed to Jennie and Lisas sneering rap verses and the instrumentations effective use of negative space. The song ends with a sudden melding of its disparate musical parts a quiet but resounding bang that overflows with confidence and made BLACKPINKs girl crush concept feel impossibly fresh. JMK
25. T-ara, Roly Poly ( John Travolta Wannabe , 2011)
K-pop and disco make beautiful bedfellows, and nowhere is that better demonstrated than on T-aras Roly Poly. Once you hear Qris playful la-la-la-la-love confession, you know youre in for a treat. This song resuscitates the era of Fiorucci with a quirky melody and a chorus that rolls around in your brain long after one listen. With each sound T-ara glommed onto, from disco to Spearsian pop, the members committed 200% and adroitly pulled off each and every one. And thats how we should remember T-ara: not for the scandal that surfaced during the Summer of Roly Poly and cruelly torpedoed the groups career at its height, but for the diverse hits K-pops top chameleons gave us. MM
24. Sistar, Touch My Body ( TOUCH N MOVE , 2014)
K-pop songs rarely sound this flirty. From Hyolyns introductory declaration of I know you want it to Boras staccato-sung here, here, or here?, Touch My Body brims with brazen playfulness. Its all heightened by Black Eyed Pilseungs production, with bubbling synths and cartoonish horn arrangements contributing to the songs liveliness. The choruss steady beat keeps things grounded to ensure the titular request reads earnestly, and the song ends up mirroring the woozy pleasure of summer flings. For years, it felt like summers would be incomplete without a smash h