Es mejor que las músicas pop no pierdan tiempo en formarse este año, con grandes lanzamientos de una galaxia de nuestras estrellas más brillantes que llenan los calendarios de los primeros meses. Pero incluso con tantos grandes nombres establecidos ocupando espacio en la marquesina, lo que realmente hizo que los últimos doce meses en el pop fueran especiales fue cómo también encontraron espacio para los pequeños menos conocidos; un Desiigner para cada Drake, un Kiiara para cada Kanye. Con la banda sonora de un período de desacuerdos y conflictos aparentemente ilimitados en el mundo real, estos artistas grandes y pequeños nos brindaron momentos raros de unidad muy necesaria, en los que todos hubiéramos querido congelar el tiempo. Aquí están las 100 canciones pop que nos acercaron en 2016.
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( Nota: las canciones se consideraron elegibles para esta lista si se lanzaron en 2016 o alcanzaron su punto máximo en el Hot 100 durante ese tiempo, a menos que ya aparecieran en nuestra lista de 2015 ).
100. Meghan Trainor, No.
Después de décadas de hombres cantándoles a las mujeres que saben que lo quieren en la pista de baile, Meghan Trainor llega al club y deja fuera de combate al ego masculino con una simple palabra: No. Esta canción es lo que sucede entre Dear Future Husband y encontrar a ese esposo que cierras. abajo un montón de toro. JOE LYNCH
99. Flume hazaña. Kai, nunca seas como tú
Una disculpa EDM de una contrición tan asombrosa que casi te sientes culpable por escucharla, ya que el cantante invitado Kai se ofrece a cambiar cualquier cosa / Este corazón de mente voluble que ama las cosas falsas y brillantes. Suena más como tu propia perspectiva distorsionada sobre lo que la otra persona en una ruptura debe estar pensando en lugar del otro lado real de la historia, pero tal vez es por eso que a tanta gente le gustó, ya que se convirtió en el primer crossover estadounidense del productor australiano Flumes. el verano. ANDREW UNTERBERGER
98. Amber Coffman, Todo para mí
Convirtiéndose en una de las voces más familiares y reconfortantes del underground gracias a su trabajo en el colectivo art-pop Dirty Projectors y a los singles invitados de los maestros de EDM Rusko y Diplo, Amber Coffman finalmente logró la independencia titular con el magnífico nu-wop de su debut en solitario. Todo para mi. Tal vez si salgo, voy a tomar un poco de sol / Tal vez hoy haga algo, canta tentativamente un electro-vals espléndidamente almibarado, y está claro que el mundo está listo cuando ella lo está. Australia
97. Shura, ¿qué va a ser?
Si Carly Rae Jepsen no hubiera tomado EMOTION SIDE B para su propio lanzamiento de 2016, Shura podría haber ganado el título con su conjunto supercargado de fuegos artificiales de synth-pop, Nothings Real . ¿Como va a ser? fue el único y probable punto culminante, un vertiginoso Tilt-a-Whirl de nueva ola, tan estimulante en su pregunta sin aliento sobre si la relación de los cantantes solo está sucediendo en su cabeza o no, que casi no importa si en realidad lo es o no. . Australia
96. Gucci Mane, Waybach
Cuenta la leyenda que cuando Gucci Mane fue liberado de la prisión federal este mayo después de casi tres años tras las rejas, le tomó solo seis días grabar su álbum de regreso, Everybody Looking , con sus dos productores más cercanos, Zaytoven y Mike WiLL Made-It. Así que tiene sentido que una de las pistas más destacadas del álbum sea un co-crédito entre los dos creadores de ritmos, con el rapero dedicando el gancho a su amistad con cada uno. Waybach palpita con arrogancia mientras Gucci reclama su corona con naturalidad mientras otorga a Zaytoven el mayor honor en el hip-hop: prefiero rapear una canción de Zay que una de Dre. Sácalo. DAN RYS
95. Britney Spears, ¿quieres venir?
Un ritmo de Pharrell palpitante, soda-popping e inequívocamente amenazante pone a Britney Spears en modo depredador en este Glory debería ser soltero, a la vez seductor y aterrador mientras Brit declara Nadie debería estar solo si no tiene que estarlo, sin permitir un montón de elección en el asunto. Señor, ayúdanos a todos si tu respuesta es no. Australia
94. Kings of Leon, perder un momento
El primer sencillo de Kings of Leons WALLS sirvió como la declaración de regreso de las estrellas de rock, y aunque su brisa ofrece emociones más sutiles que la bravuconería del estadio de Use Somebody o Sex On Fire, el bajo trepidante, la batería resonante y el coro de gritos lo demuestran por un momento. vale la pena deleitarse con lo mismo. TAYLOR WEATHERBY
93. Kelsea Ballerini, Peter Pan
Después de que Kelsea Ballerini fuera un sencillo sencillo, la princesa del campo mostró su lado más vulnerable con una balada que habla de sus problemas con la inmadurez de su novio. Su voz es innegablemente bonita, pero es la composición de Ballerini la que realmente atraviesa, con su uso magistral de la metáfora titular: Siempre vas a volar, solo porque sabes que puedes / Nunca aprenderás que no existe un lugar como Neverland. TW
92. Hazaña de Lil Yachty. Quavo, Skippa da Flippa y Young Thug, Minnesota (Remezcla)
Sin lugar a dudas, la canción más extraña que jamás haya anclado un comercial de Sprite, el Minnesota original cargado de falsete de Lil Yachty era muy atractivo por sí solo. Pero el remix de canciones, con un trío de estrellas de los hermanos Yachtys ATLien, eleva la canción a una nueva estratosfera de viralidad, Quavo en particular está tan abrumado por el espíritu excéntrico de las canciones que no puede dejar de cantar: ¡AMO MI MOTOROLA! Australia
91. Selena Gomez, Manos para mí
Diversión entrecortada y sexy, y la entrega temblorosa de las letras tímidas de Selena Gomez te hace creer que ella literalmente no puede dejar que sus manos permanezcan inactivas. También contiene posiblemente la mejor línea descartable del año, donde hábilmente socava su propia insistencia repetida en el coro: Quiero decir, podría, pero ¿por qué querría? katie atkinson
90. Colleen Green, Pudiste haber sido una A
El sun-punk al estilo de los Ramones se mezcla con el brillo de la nueva ola al estilo de Cars y el alfabeto al estilo de Sesame Street , y la mezcla es tan elementalmente irresistible como cualquiera de sus componentes. Hay una razón por la que no mucha gente se sale con la suya usando gafas de sol todo el tiempo, y otra razón por la que a Colleen Green, como sus antecesores de gafas de sol por la noche, Joey y Ric, pueden salirse con la suya con lo que les plazca. Australia
89. Contra la corriente, corriendo con las cosas salvajes
¿Banda punk con oído para el pop o banda pop con instinto punk? Es difícil vincular a estas estrellas de YouTube convertidas en dínamos de gira mundial en su debut con Fueled By Ramen, pero mientras que Against the Currents arrasó con la apertura del álbum debut In Our Bones tiene ganchos de sobra, es su lado rockero el que deja el impacto que golpea el pecho. . CHRIS PAYNE
88. Enrique Iglesias hazaña. Wisin, Duele el corazón
Justo cuando crees que nada podría igualar el gran éxito de Enrique Iglesias en 2014, Bailando, él y Wisin lanzan la sensual canción pop-reggaetn Duele el corazón, que nos enganchó desde la primera escucha con su riff tarareable y letras pegadizas y juguetonas. Ya sea en la radio, en la televisión o en YouTube, la canción nominada al Grammy Latino y que encabezó las listas estuvo sonando a todo volumen durante todo el verano. GRISELDA FLORES
87. Tegan y Sara, novio
Hoy en singles pop que deberían haber sido grandes éxitos: después de trabajar con Greg Kurstin en partes de Heartthrob de 2013, Tegan y Sara Quin se unen al productor para 10 gemas brillantes de synth-pop, incluida esta historia contagiosa de estar en una relación que es todo menos público, rematado por un imponente coro. kevin rutherford
86. ¡Pánico! En la discoteca, victorioso
El quinto álbum que encabezó las listas de éxitos, Death of a Bachelor, validó Panic! At the Discos decidió deshacerse de lo que quedaba de su preciosidad pop-punk por la marca de turbo-rock cacofónico que lucen actualmente, y el sencillo principal Victorious es el mejor escaparate del LP del tipo de ganchos listos para la arena y voces casualmente operísticas que harían el ídolo de Brendon Uries, Freddie Mercury, orgulloso. Ellos son los campeones, mi amigo. Australia
85. Unders, Siria
Cortesía del holandés DJ Unders (nombre real: Duncan Meulema), esta joya del deep house con influencias orientales comienza con una línea de guitarra al acecho y drones de viento de madera, antes de convertirse en un ritmo melódico contagioso a mitad de camino. Con Unders emergiendo como un elemento básico de festivales de forma libre como Burning Man (donde hizo un debut de rito de iniciación a bordo del autobús Robot Heart el año pasado) y Afrika Burn, no es de extrañar que la odisea de ocho minutos llegue lista para la playa. MATE MEDVED
84. Travis Scott y Young Thug hazaña. Quavo, contesta el teléfono
Hotline Bling sin cinismo. Travis, Thugger y Quavo comparten compases sorprendentemente románticos (nunca te engañaré, nunca cometeré traición, canta Jeffrey, una máxima de la que Donald Trump podría aprender) sobre un ritmo que es encantadoramente caótico y lo suficientemente ágil para la radio. En la era de los Black Beatles, un lanzamiento desordenado podría haber sido lo único que mantuvo su pico Hot 100 en un no relativamente modesto. 43. NATALIE WEINER
83. Brns, dinero americano
No hay tiempo para dormir, viviendo en un sueño. El nervudo rockero de Michigan Brns, que estalló en 2015 con su himno glam relanzado Electric Love, siguió este año con la seductora American Money, un maravilloso placer de una balada que fue remezclada por AWAY, para una experiencia aún más rica. . LESLIE RICHIN
82. Hazaña de YG. Nipsey ajetreo, FDT
La canción de protesta más directa del año habría corrido el riesgo de una simplificación excesiva si no fuera por la caricaturesca fundamental de su tema, que incluso se puede escuchar en las primeras encarnaciones de SoundCloud de las canciones, a través de muestras, levantando su propio petardo. Lanzado antes de que la mayoría de los músicos pareciera siquiera darse cuenta de que esto era algo real que estaba sucediendo, YG y Nipsey Hussle abrieron las compuertas para un torrente de agit-pop anti-Trump, pero nadie más podría haberlo dicho tan bien como lo hicieron el primero. tiempo. Australia
81. Pintura de guerra, nueva canción
A lo largo de su historia de tres álbumes, este cuarteto de Los Ángeles construyó una reputación de música de guitarra embriagadora e hipnótica. Pero en este sorprendente sencillo, el corte principal de su álbum autotitulado de 2016, las mujeres de Warpaint también demostraron que podían ser hipnóticamente pegadizas, más de lo que la mayoría de sus competidores de indie-rock lograron ser en 2016. CP
80. Lpsley, Operador (Él no me llama)
Es difícil decidir qué está más fuera de sintonía con 2016: una canción de baile que evita las caídas y los tropiezos por la instrumentación analógica y la ostentación disco, o una que finge que los operadores de marcación todavía son una cosa. No obstante, la angustia retrospectiva de la diva británica Lpsley es tan expertamente encantadora de un cantautor que apenas vivía para la película 54 , y mucho menos para el estudio real, que en realidad te hará sentir nostalgia por el sonido de una señal de ocupado. Australia
79. Anohni, el dron me bombardea
¿Conoces esa cosa en la que eres tan culpable por tu culpabilidad implícita en un complejo militar-industrial que mata indiscriminadamente a personas inocentes por control remoto que casi desearías estar muerto? ¿No? Bueno, lo harás después de escuchar la brillante y hermosa obra maestra del electro-pop de Anohnis, que encuentra nuevos niveles de belleza en la conciencia sociopolítica. J Lynch
78. Domo Génesis hazaña. Anderson .Paak, Dapper
Fue un gran año para el rap disco-adyacente (ver: Mac Millers Dang! y Goldlinks Unique, ambos también con ¡sorpresa! Anderson .Paak), pero no hubo un ejercicio más jubiloso en el género en 2016 que Domo Genesis breezy Dapper. Construida sobre una muestra del pilar del soul de Filadelfia, Dexter Wansel, la canción es, sin embargo, tan brillante como los nativos de Los Ángeles de los miembros de Odd Future. noroeste
77. Alessia Cara, Cicatrices a tu belleza
Los himnos de positividad corporal normalmente no son tan oscuros, pero en Scars To Your Beautiful, Alessia Cara no tiene miedo de hablar de cortes, lágrimas y trastornos alimentarios, antes de llegar al coro edificante, donde ofrece algunas de las letras más poderosas y que amplían el horizonte. de este año: No tienes que cambiar nada / El mundo podría cambiar su corazón. J Lynch
76. Mitski, tu mejor chica americana
Si hay un álbum que va a reavivar tu interés en el indie rock este año, es Mitskis Puberty 2 en gran parte debido a su voluntad de romper los tropos que han estancado el género. En la pieza central del álbum, Your Best American Girl, la compositora mitad estadounidense, mitad japonesa, secuestra ingeniosamente guitarras alternativas difusas de los 90 para su himno a llegar a las paces con nunca ser la novia idealizada de alguien, y tal vez ni siquiera quererlo. PC
75. Bon Iver, 33 DIOS'
Esto es lo que obtienes al pasar el rato con Kanye West: una balada de piano fracturada que establece una llamada y respuesta entre la voz fantasmal característica de Justin Vernon y un robot que funciona mal sobre los ritmos de los altavoces, en una canción cuyo título puede o no ser una referencia a la edad de Jesús en su muerte, con letras que son inescrutables en el mejor de los casos. Estaremos desempacando este durante años; jaque y mate, Justin. GIL KAUFMAN
74. Kevin Gates, 2 teléfonos
¿Por qué Kevin Gates tiene dos teléfonos?, te preguntarás. ¿Y necesita dos teléfonos o, de hecho, podría necesitar un número aún mayor? Estas preguntas de larga data se encuentran entre las abordadas en el mayor éxito de los raperos hasta la fecha, que acumula tres versos ingeniosos de Gates entre un coro cantarín que es enorme e innegablemente informativo. JASON LIPSHUTZ
73. Jimmy Eat World, hazlo bien
Claro, como algunas megaestrellas del pop, amabas a The Middle cuando eras más joven, pero la fuerte actuación de Jimmy Eat Worlds en Integrity Blues de este año hace todo lo que está a su alcance para disociar a la banda de la palabra nostalgia. Get Right barriles junto con guitarras resoplando y un Jim Adkins aullando; es el sonido de la banda de Arizona más en contacto con sus primeros días que en mucho tiempo. La gran diferencia que su líder seguramente no fue tocar estas notas en el 96. CP
72. Tinashe, superamor
Volviendo a los días de mediados de los 90, cuando el bass funk de Miami se mezclaba con la ingenuidad del estilo libre para obtener éxitos dance-pop increíblemente dulces de la talla de Ghost Down DJs e INOJ, Tinashe llegó a la playa para su sencillo más soleado hasta el momento, el tipo de verano irresistiblemente desgarrador. canción de amor que pretende no ver el otoño a la vuelta de la esquina. El hecho de que My Boo aún lograra ser un éxito más grande que este en 2016 debe haber sido bastante aleccionador para la estrella más infravalorada del pop. Australia
71. JoJo hazaña. Wiz Khalifa, jodidas disculpas
El gran regreso de JoJo este año fue recibido con adoración a nivel de reina por una buena razón: su nuevo álbum Mad Love estuvo lleno del tipo de voces a nivel de diva que sus fanáticos recordaban, tanto en baladas épicas como en ritmos rotundos como este. Con su puntal de guitarra staccato y el ingenio agradablemente seco de JoJo (diría que lo siento si realmente lo dije en serio), Fuck Apologies podría ser una réplica a un novio infiel, o un golpe de regreso a sus antiguos señores de la etiqueta, pero en realidad no importa si es el , bueno, un regaño sin disculpas que todos desearíamos tener que arrojar en la cara de los que odian. REBECCA MILZOFF
70. M83 hazaña. ¡Mai Lan, ve!
En lugar de tratar de superar el sencillo Midnight City de 2011 que encendió la arena, el autor intelectual de M83, Anthony Gonzalez, se alejó de los sintetizadores montañosos de los 80 en Junk de este año y se acercó al atractivo cursi de la radio FM retro. En Go!, Mai Lan ofrece una interpretación vocal entrecortada que florece en el coro funk disco, pero es un solo de guitarra de Steve Vai en la parte de atrás lo que hace que este sea un punto culminante de su carrera. J. Lipshutz
69. Kiiara, oro
Con Lorde (con suerte) todavía trabajando en su tan esperado segundo LP, Kiiara intervino con el minimalista snap-pop jam del año que les dio a todos recuerdos retrospectivos de Royals, hasta los dientes de oro. Aún así, ni siquiera Ella Yelich-OConnor se jactó de tener un ritmo o coro tan frío, con la simplicidad en auge de los primeros Run-DMC y las voces confusas por la tecnología de Art of Noise. Australia
68. Flo Rida, Mi casa
Si bien no existe realmente una canción de Flo Rida que no te haga querer organizar una fiesta en casa, finalmente, literalmente, hizo una canción sobre una en 2016 y gracias a los estribillos basados ????en el piano y el coro sorprendentemente pegadizo, ahora el impulso es más real que nunca. A veces tienes que quedarte, especialmente cuando Flos está encendido. TW
67. Anderson .Paak hazaña. Colegial P, ¿Me equivoco?
El cantante/rapero/músico de la costa oeste Anderson .Paak no solo obtuvo colaboraciones en seis pistas del proyecto Compton de Dr. Dres 2015, sino que hizo un ruido alegre en 2016 con su maravilloso segundo trabajo Malibu . Lo más destacado de su último LP fue el sencillo asistido por Q de ScHoolboy Am I Wrong, una improvisación para sentirse bien que encuentra al cabeza de cartel suave preguntando: ¿Me equivoco al suponer que si ella no puede bailar, entonces no puede ooh? La banda sonora del anuncio del teléfono Pixel de Google, el número que mueve el cuerpo también alcanzó el puesto número 5 en la lista de artistas emergentes de Nosotros en Twitter en abril. ADELLE PLATON
66. Leonard Cohen, Lo quieres más oscuro (Paul Kalkbrenner Remix)
Leonard Cohen podría haber tomado Berlín mucho antes si hubiera reclutado previamente al productor de techno alemán Paul Kalkbrenner como su lugarteniente, quien arroja pintura de luz negra sobre la fúnebre canción que da título al legendario álbum de 2016 de los cantautores aquí, y lo elimina. para una última vuelta en la pista de baile. Para un artista cuya declaración final podría ser francamente abrumadora en su sentido de la mortalidad, es muy gratificante escuchar esa voz igualmente en casa sobre un ritmo que crepita con vida. Australia
65. Deorro hazaña. Elvis Crespo, Bailar
DJ Deorro creció escuchando, sobre todo, a Elvis Crespo, cortesía de su padre DJ, que tocaba el merengue de alto voltaje de las estrellas dominicanas en quinceañeras y bodas en el sur de California. Avance rápido casi 20 años y puede escuchar nuevamente por qué Crespos Suavemente fue un gran éxito mundial que en su día incluso llegó al Hot 100. Bailar es una carta de amor a su fuente de inspiración, comenzando con la marca registrada Crespos, llamada nasal, luego se convierte en un ritmo de baile irresistible que une el merengue con el EDM. Más de 4 millones de Shazams no pueden estar equivocados. LEILA COBO
64. Bruno Mars, Magia 24K
Trabajando con vibraciones funk que recuerdan a su reciente viaje a Uptown, Bruno Mars logró crear otro auténtico agitador de caderas con su primer sencillo en solitario desde 2012. y las exhortaciones vocales dignas de James Brown hacen de este un excelente respaldo para comenzar la fiesta. TW
63. Gallant, hablando solo
Gallant produjo uno de los mejores dbeuts de 2016, y gran parte de eso tiene que ver con el abridor Talking to Myself. Si su línea de piano forzada inicial es lo que primero llama la atención del oyente, es el gancho elevado lo que realmente se clava en el cerebro y se niega a soltarlo; No es sino hasta unas pocas escuchas más tarde que la desesperación y la pesadez de las letras comienzan a asimilarse. En un álbum tan exuberantemente producido, el uso del espacio y la dinámica hace que Talking to Myself sea un caso atípico y uno de los aspectos más destacados. DR
62. Veintiún pilotos, estresados
Para un dúo definitivamente Millennial, todavía es una locura cuánto recuerda el verdadero crossover de Twenty One Pilots a bandas agradablemente chatarra de finales de los 90 como Citizen King y Bran Van 3000; Actos alternativos que rociaron influencias de hip-hop y sensibilidades electrónicas para quejarse mejor de lo aburridas que eran sus vidas. Por supuesto, la mayoría de esas bandas solo tuvieron un éxito, el hecho de que Stressed Out no fuera ni siquiera 21Ps, el único éxito número 2 en el Hot 100 este año, muestra cuánto más hábiles son Tyler y Josh para aprovechar la inseguridad adolescente con grandilocuencia. Australia
61. Hazaña de Beyoncé. Jack White, no te hagas daño
Uno de los mejores cortes menos famosos de Lemonade , Dont Hurt Yourself, con Jack White, es un aullido primitivo y sexy de la arena de Nashville. Los temblores sónicos característicos de White y los acentos de silbido que, como sin duda te dirán, solo provienen de la grabación en un equipo analógico genuino hacen que sea fácil olvidar que este nominado al Grammy a la Mejor Interpretación Rock está técnicamente en un álbum pop de Beyonce. SHIRA KARSEN
60. Beck, Guau
Sirviendo como la continuación del rockero de colores brillantes de Beck, Dreams, Wow, apropiadamente titulado, es un viaje sónico cuyo ritmo en auge y voces medio rapeadas llevan a los oyentes a las raíces del hip-hop del artista. Rebosante de ganchos deformados, el sencillo es lo suficientemente sorprendente y tentador como para mantener entretenidos a los fanáticos, ya que la próxima fecha de lanzamiento del álbum de Beck continúa acercándose. REFUGIOS DE LYNDSEY
59. Colegial Q hazaña. Kanye West, esa parte
El sencillo tartamudeado y arrastrado de forma narcótica de su LP Blank Face , THat Part es la quintaesencia de ScHoolboy Q, hasta las mayúsculas del título que provocan la autocorrección. Pero el rapero de TDE sabiamente cede la última parte de la canción a un giro de ojos rojos incomparable de su invitado estrella, en modo hanh completo mientras se compara con Kobe y Ice Cube y usa el escándalo más grande de los 90 de 2016 para trollear a su propio cónyuge. : Wifey va a matarme / ¡ Ella es la OJ femenina! Australia
58. Little Mix, Grita a mi ex
Las damas de Little Mix eran simples niñas cuando salió Spice Girls Wannabe, pero los proveedores originales del poder de las chicas probablemente aprobarían este rápido beso pop. Es un escaparate inteligente para los talentos de los cuartetos, con una introducción brillante y rítmica que recuerda las actuaciones a capella de Little Mix, antes de convertirse en un coro al unísono bombeado por acordes potentes que exige ser cantado a todo pulmón, preferiblemente como puntapié inicial. a una noche épica. RM
57. Sia hazaña. Miguel y Queen Latifah, satisfechos
Es posible que Sia, Miguel y Queen Latifah nunca estén satisfechos con la versión de Hamilton Mixtape de esta pista, pero ciertamente estamos con los resultados. La producción dinámica mezclada con las poderosas voces de los tríos le dio un giro súper genial al original ya fenomenal. ALEXA SHOUNEYIA
56. Major Lazer hazaña. Justin Bieber y M, agua fría
Aprovechando su éxito en los Grammy con Where Are U Now, el equipo de ensueño de Justin Bieber y Diplo se reunió para colarse en el top 10 nuevamente con este éxito de EDM mucho más suave. No tiene el impacto de su lanzamiento de Jack U, pero entre las voces suaves de Bieber y Ms y las averías de los sintetizadores Diplos, no se puede negar que sigue siendo un éxito total. TW
55. Kanye West, Padre estira mis manos (partes 1 y 2)
Entrelazado con el gran éxito de Desiigners, Panda, la gema hinchable de Kanye West, el padre, Stretch My Hands fue un elemento básico de la arena y consolidó a Metro Boomin como el productor más confiable del juego. Desde las improvisaciones de Desiigners hasta el conmovedor coro de góspel y la súplica de Kanyes AutoTuned para sentirse liberado, Life of Pablo se destacó como un viaje de sonido espiritual. punto de acceso
54. Margaret Glaspy, Emociones y Matemáticas
Sencilla y un poco sucia, la estética lo-fi de esta canción desmiente lo pegadiza que es. Es la canción que da título al álbum debut de Glaspy en 2016 y está repleta de ganchos y letras con las que se puede identificar demasiado (Soy una mujer que actúa como una niña) que sirven como la plantilla perfecta para la voz inesperada y evocadora de sus creadores. noroeste
53. Chris Stapleton, Nadie a quien culpar
El equivalente musical de una vuelta de la victoria, después de que el avance épico de Chris Stapleton a fines de 2015 llegara con un sorprendente álbum No. 1 ( Traveller ) y el dominio total de los Premios CMA. Este año, consolidó su lugar con dos premios Grammy y este sencillo perfecto de blues-rock, por lo que no puedes culpar a nadie más que a ti mismo si todavía estás durmiendo con este trovador country. ka
52. Hazaña de John Legend. Chance the Rapper, piso del ático
John Legend es muchas cosas, pero tanto los fanáticos como los escépticos pueden estar de acuerdo en una cosa que no es: funky. Bueno, al menos no lo estaba entonces lanzó esta oda a la alta vida, impulsada por Pino Palladino (bajo) y Chris Dave (batería), la misma pareja detrás de los ritmos en Adeles 21 y DAngelos Black Messiah ). El ritmo inquebrantable inteligentemente le da a Legend un poco de espacio para estirarse, y ni siquiera un verso típicamente ingenioso de Chance puede robar el espectáculo. noroeste
51. Rihanna, bésala mejor
Estuve esperando ese sol, y RiRi definitivamente lo trae de vuelta con esta balada electrizante y el temprano ANTI clímax. Ya sea que te estés preparando para una salida nocturna o simplemente para Netflix y relajarte, esta joya de chica mala de tempo medio fue definitivamente una canción favorita para 2016. AS
50. Phantogram, ya no me drogarás
El amor como droga ya era una metáfora usada en exceso en los días de Roxy Music, pero el dúo de Nueva York Phantogram hizo un narcobait-and-switch con este estribillo de párpados pesados ??de singles goth-pop pesados ??de muestra: Solía ??tomar uno / Ahora se necesitan cuatro / Ya no me drogarás. Lo que suena (y se siente) como una canción sobre el torrente inicial de pasión que se desvanece en un aburrimiento sin ojos es, según ellos, sobre los efectos adormecedores de la cultura pop predecible y su búsqueda de un nuevo tipo de droga, en cuyo caso, cuatro ciertamente parece mucho G K
49. Hazaña de James Blake. Bon Iver, necesito un incendio forestal
La fusión de la producción onírica de James Blake y las voces escalofriantes de Bon Ivers dan como resultado esta pista inquietante, del álbum sorpresa de Blake de 2016 The Color In Anything , que alcanzó el puesto 36 en el Nosotros 200. La ya emotiva canción se vuelve aún más densa hacia su final como aumenta el vigor tanto instrumental como vocal, envolviendo finalmente toda la producción. LH
48. Kungs vs. Cookin en 3 quemadores, esta chica
Los toques de bocina que sirven como el coro de facto de este deslumbrante remix británico de una joya del soul-pop olvidada de 2009 suenan como una armada invasora, pregonando su propia llegada al top 10 del pop estadounidense, aunque de alguna manera, This Girl finalmente se llevó a cabo en No. 26 en el Hot 100. No importa: Kungs y Cookin en 3 Burners solo tendrán que hacer la banda sonora de una fiesta en un barco increíble en aguas pop internacionales. Australia
47. Daya, siéntate quieta, luce bonita
Dado el clima político reaccionario, al menos podemos encontrar consuelo en una adolescente que critica descaradamente a cualquiera que sueñe con cercas de piquetes y esposas trofeo en su segundo sencillo en solitario y obtenga un éxito entre los 40 primeros en el proceso. Los silbidos pegadizos y los aplausos tampoco duelen. J Lynch
46. ??J Balvin hazaña. BIA y Pharrell, Safari
J Balvins Safari es el tipo de canción que nunca te cansas de escuchar. Si bien el cantante colombiano es conocido por sus canciones de reggaetón, el ritmo infeccioso de esta canción con infusión de reggae obviamente se destaca del resto del álbum de Balvin, Energa . Y tengo que admitirlo, escuchar a Pharrell cantar en español es un verdadero placer. novia
45. Chance the Rapper hazaña. Coro de niños de Kanye West y Chicago, All We Got
Chancellor, el bateador inicial en la alineación del libro para colorear similar a los Cachorros de Chance the Rappers, rápidamente se asegura de que no confundas a All We Got con un bateador de sencillos livianos: Esto no es una introducción, este es el entre. Inflamándose rápidamente para incluir un terremoto de explosiones de bajos sintetizados y un enjambre de trompetas revoloteando, un Kanye Auto-Tuned aparece en medio de la generosidad para resumir el motivo de la temporada: La música es todo lo que tenemos / Así que podríamos como así dar todo lo que tenemos. Campeonato o busto en 2016. AU
44. DNCE, Pastel Junto al Mar
El grupo de Joe Jonas tomó una canción sobre básicamente nada, le puso un ritmo pop-funk abrasador, le agregó algunos ganchos para gritar y emergió con un éxito entre los 10 primeros para rivalizar con cualquier cosa que el pequeño hermano haya producido por su cuenta. Incluso si todavía no puedes superar la logística del postre junto al mar de la DNCE, sabes que esta canción te ha hecho querer organizar una fiesta en la playa al menos una vez. TW
43. Ángel Olsen, Cállate Bésame
La autora de indie-rock Angel Olsen no aceptará un no por respuesta en su lanzamiento más sencillo hasta el momento, y aunque es posible que no obtenga lo que quiere románticamente, la pegajosa urgencia del coro, así como sus implacables rasgueos de guitarra, no pueden ser ignorados. CR
42. Shawn Mendes, Te Trato Mejor
La ex estrella de Vine, Shawn Mendes, estaba decidida a dar un salto temprano a la madurez de cantautor con el segundo álbum Illuminate y su sencillo principal, la oda a la frustración romántica Treat You Better, sin duda funcionó. Aún así, a pesar de todas las afirmaciones de Mendes de ser el caballero que se merece, no trata de ocultar la petulancia adolescente a la que la situación lo ha reducido, sonando como un niño de 12 años peleando con su hermano mientras grita: Sé que puedo tratarlo. tú mejor / ¡Mejor que él! Australia
41. DJ Serpiente hazaña. Justin Bieber, déjame amarte
Posiblemente el éxito de EDM más dulce y romántico de la década, con la exuberante producción de DJ Snakes proporcionando la base perfecta para las letras suplicantes de Justin Biebers. Tuvimos una muestra de lo que Bieber podía hacer con un ritmo de baile el año pasado, y su trabajo con Snake y Major Lazer en 2016 hizo oficial su estatus como un elemento fijo en el mundo electrónico. ka
40. David Bowie, Lázaro
Mira aquí arriba, estoy en el cielo. El probable regalo final de David Bowie al top 40 de los Hot 100 nunca digas nunca con el Thin White Duke es tan sobrenatural como cabría esperar, una transmisión doblada, empapada de saxofón, entre bobinas mortales que suena como si su artista hiciera las paces con algo . aunque solo sea su torpeza con su teléfono celular. ¿No es así como yo? pregunta retóricamente, como si el resto de nosotros, atrapados en este lado del cosmos, pudiéramos esperar entenderlo por completo. Australia
39. El 1975, Un cambio de corazón
Sofisticación de synth-pop digna de OMD o Prefab Sprout, hasta las letras silenciosamente devastadoras sobre lo que sucede cuando los ojos hambrientos se sobrealimentan: Solías tener una cara sacada de una revista / Ahora te pareces a cualquiera / Acabo de tener un cambio de corazón. Tan narcisista e irreflexivo como cualquier persona joven en una relación, el líder de 1975, Matt Healy, finalmente es absuelto por los grupos que pulsan, respiran la pista de fondo, asegurándole que vivirá para bailar otro día. Australia
38. Miranda Lambert, Vice
Ya sea que elija creer que el disco doble de Miranda Lambert, The Weight of These Wings , es su álbum de ruptura o no, el primer sencillo del álbum rezuma más pensamientos oscuros alimentados por el alcohol y malas decisiones que los LP completos de algunos de sus contemporáneos. Se ha ido antes de que se derrita el hielo/ Otro vicio, canta en su lamento de bajo pesado sobre donde lo insensible se encuentra con lo solitario. Nashville no estaba seguro de cómo se sentía acerca de la canción contundentemente contundente que narra la forma a veces desordenada en que esta mujer lidia con la angustia, lo que probablemente encajaba perfectamente con Lambert. G K
37. Zayn, Charla de almohadas
Las expectativas eran altísimas para el primer sencillo del primer miembro de One Direction en ser solista, y al romper con el brillante pop-rock, el nuevo discípulo de R&B, Zayn Malik, cumplió. Pillowtalk es un ejemplo clásico de una estrella infantil adulta que grita ¡Estoy teniendo sexo ahora! en un micrófono, pero el single arde de manera convincente durante su gancho pesado de batería, y las proclamas temblorosas de Zayn de ver el dolor, ver el placer lo liberaron con éxito de sus raíces de banda de chicos y lo llevaron a la cima del Hot 100 antes que nadie. de sus ex compañeros de banda. J. Lipshutz
36. Fat Joe y Remy Ma hazaña. French Montana e infrarrojos, todo el camino hacia arriba
Fat Joe y Remy Ma trajeron de vuelta los días de gloria de Terror Squad del hip-hop neoyorquino de la década de 2000 con su hit épico All The Way Up, coprotagonizado por Infared y French Montana. El contagioso éxito no solo incorporó la banda sonora de las graduaciones y tuvo a la leyenda de la actuación Samuel L. Jackson cantando en los premios BET de 2016, sino que también se elevó al No. 9 en la lista Hot R&B/Hip Hop Songs, gracias a un remix de un músico generalmente discreto. Jay Z AP
35. Lady Gaga, Un millón de razones
La poderosa balada de Lady Gaga, Million Reasons, habla de un dolor humano universal, cometer los mismos errores una vez más con la esperanza de cuento de hadas de que el resultado finalmente saldrá como queremos esta vez, ya que sería muy dulce si lo hicieran. No lo harán, por supuesto, y su entrega vocal que detiene el tráfico encapsula perfectamente nuestro anhelo por lo imposible. RENA BRUTO
34. Justin Bieber, Ámate a ti mismo
Una balada de ruptura sorda y sin ritmo cuya salinidad general garantiza que ahora definitivamente es demasiado tarde para que Justin Bieber diga lo siento, Love Yourself se convirtió en el mayor éxito de Hot 100 del año gracias a las letras clásicas de Im-not-obsessing-youre-obsessing como I dont wanna escribir una canción/ Porque no quería que nadie pensara que todavía me importa/ No lo hago. Pero en lugar de parecer el caballero que protesta demasiado, la vibración impresionantemente relajada de las canciones asegura que solo Bieb y su amigo Ed Sheeran simplemente expongan los hechos, mientras que el solo de trompeta se encarga del resto. Australia
33. Justin Timberlake, ¡No puedo detener el sentimiento!
Unlike the suave R&B Justin Timberlake channeled with The 20/20 Experience , he went straight for the disco end of the dance floor on his chart-conquering Trolls soundtrack contribution. Even if you can somehow manage to stop the feeling, the rhythm is eventually gonna get you to dance, dance, dance to this one. TW
32. Drake feat. Rihanna, Too Good
Drake hit the jackpot with the dancehall sound of One Dance, but the addition of Caribbean queen Rihanna on this dueling duet takes his island vibe to the next level. Dont be fooled by the Views tracks sunny beat, though: These two should really break up, if they know whats good for them. ka
31. Twenty One Pilots, Heathens
Heathens might come from the soundtrack to a DC film, but its truly a marvel on several counts: Its a radio hit with lyrics sharp enough to nearly qualify as poetry, and a rap-rock mlange thats effortlessly melodic and endlessly listenable. J Lynch
30. Mike Posner, I Took a Pill in Ibiza (SeeB Remix)
The weirdness of 2016 might be best encapsulated by Mike Posner earning his first Hot 100 top 10 in nearly six years and ending the year with a Grammy nomination for Song of the Year for a song lamenting his status as a singer who already blew his shot. Thats due in part to the power of SeeBs buoyant, tropical house-flavored remix, but the cautionary tale of post-fame and excess drives it home, even as it ironically became Posners biggest hit yet. CR
29. The Chainsmokers feat. Halsey, Closer
The years longest-running No. 1 on the Hot 100 was as predictable a smash as they come: Perfectly played duet drama, an immediately recognizable hook maybe a little too instantly recognizable and a Blink-182 reference that made every Millennial listening nod with begrudging respect. Overplay mightve done The Chainsmokers and Halsey a temporary disservice, but just wait for the emotional rush that hits in 2025 when youre hanging in a hotel bar and hear this for the first time in years. Australia
28. Frank Ocean, Nikes
As the first song on the most highly-anticipated album since DAngelo re-emerged with Black Messiah , Nikes was always going to be heavily scrutinized but as a re-introduction, it worked brilliantly. Its first three minutes are delivered in a pitched-up approximation of a childs voice, picking apart the hidden motives behind the wants and desires of his subject with a sweetly-concealed irony, as a musical dreamscape gently glides underneath. It serves almost as a lullaby of sorts which makes the transition to his real voice, arriving suddenly for the second verse, that much more effective. Nikes proved that Frank Ocean was back, and with a whole new set of emotions to get off his chest. DR
27. The xx, On Hold
The xxs first single in three years showed their once-trandemark minimalism now extending to drum-machine shimmies, New Order guitar twinkles and Hall & Oates-sampling drops. Jarring for fans still hoping for a seven-minute version of Intro, perhaps, but the rest of us are wondering what took the trio so long to realize how well their sweetly dueling vocals, fireplace-in-winter sonic warmth and impossibly easy intimacy translate to AM gold retro-pop. Australia
26. Adele, Send My Love (To Your New Lover)
There are very few people who can record a pregame sing-a-long about bittersweet forgiveness, but Send My Love (To Your New Lover) is just one of many such conflicted turn-ups for the 28-year-old, 10-time Grammy winner. With a jauntiness that feels all too raw, Adele nails the balance between passive aggression towards an undeserving ex (Send my love to your new lover/ Treat her better) and unapologetic truth-telling (Im giving you up/ Im forgiving it all/ You set me free) yet again. SK
25. Rihanna feat. Drake, Work
The combination of this power couple not only delivered a sultry island-influenced track, reflective of Rihannas Caribbean roots, but an enticing double-video to boot, which has garnered nearly 800 million views. The song itself reached No. 1 on the Nosotros Hot 100, and remained on the chart for nearly 40 weeks, its hypnotic chorus burrowing its way into the years subconscious. LH
24. Desiigner, Panda
Visions of a black-and-white BMW X6 sparked Desiigners breakout joyride anthem Panda. The Brooklyn upstarts spazzy, high-octane bars may have required a Genius.com lyric video to decipher, but the energy was so contagious that Kanye West had to tap the melodic GOOD Music MCs smash for his own zeitgeist-capturing album. Beyond causing widespread use of a wild Snapchat filter and the panda emoji, the rapper born Sidney Royel Selby III scored his first Hot 100 No. 1 with Panda, sitting atop the chart for two weeks. AP
23. Beyonce, Hold Up
Beyonces Lemonade was designed for memes and tweets and gifs. But ask anyone the image that defines the album, and youre likely to see a shot from Hold Up: a serene Queen Bey, clad in couture, smashing up a city street. The song itself is similarly straightforward and stunning: Succinctly, its chamber dancehall (Diplo produced); less succinctly, it collects all the feelings of being wronged by someone you love which are wide-ranging enough you need Soulja Boy and The Yeah Yeah Yeahs and Father John Misty and everything in between to express them. Its the sound of a 95 degree day where youre standing next to a fire hydrant that Beyonce just busted open with a baseball bat. NW
22. Shakira feat. Maluma, Chantaje
Shakira has, of course, moved her hips to great effect in the past. But swaying them alongside hottie newcomer Maluma has proven absolutely combustible: Chantaje not only entered the Hot 100, an anomaly for a Spanish-only track, but its also become the Spanish language video to most quickly reach over 100 million views on YouTube. Sultry reggaetn with electronic touches, Chantaje is the kind of track that sticks after one listen and makes us work up a sweat in the gym. But lets be honest; that video bathroom scene doesnt hurt either who knew urinals could be so sexy? LC
21. Mac Miller feat. Anderson .Paak, Dang!
This was the year that Mac Miller grew up, shedding his former frat-rap persona for that of a sensitive young man in search of The Divine Feminine, after years of chasing something much less righteous. The albums first single floats on a jazzy, joyous groove full of handclaps, bubbling bass and Stevie Wonder-esque keyboard squiggles, with an expert assist on the 70s AM radio hook from .Paak. Who knew Macs maturity could feel this good and sound this great? G K
20. Sia feat. Sean Paul, Cheap Thrills
Sias bouncy This Is Acting cut was a standout on the album prior to its remix, but after Sean Paul put his Midas touch on Cheap Thrills, it became good as gold and was eventually certified double-Platinum. Seans addition provided the song with the slight tune-up it needed, offering a playful twist on the original tracks already dancehall-friendly beat while still honoring the catchy night-out jam Sia whipped up on her own. TK
19. Radiohead, Burn the Witch
Radioheads long-awaited return in 2016 came first via the fraught orchestral tension of Burn the Witch, whose staccato strings and seething drums provided as much stop-motion drama as the songs claymation video. This is a low-flying panic attack, frontman Thom Yorke croons at medium apprehension, and after two decades of his band being the standard-bearers for political and social anxiety in rock, he should know better than anyone. Australia
18. Kanye West, Fade
Even before Teyana Taylor and Iman Shumpert showed up to turn it into an all-time gym classic, Fade was one hell of a workout, stitching together samples from Mr. Fingers and The Undisputed Truth into a runway and dance-floor killer that located the religious lift in romantic paranoia. Supposedly it only took Kanye and exercise spotter Ty Dolla $ign five minutes to whip up the track; they could probably make a killing in instructional videos. Australia
17. Calvin Harris feat. Rihanna, esto es lo que viniste a buscar
The combination of Calvin Harris and Rihanna is about as surefire as it gets in pop music, starting with the Hot 100-besting We Found Love in 2011, followed to the top 10 a year later with Where Have You Been, and driven home with this latest beguiling mega-collab, which peaked at No. 3 in August. The concept of being desired by the most desirable woman in the room (Everybodys watching her, but shes looking at you) is one were guessing Harris can relate to, given his history with pop superstar Taylor Swift who happens to be a, uh, good friend of co-writer Nils Sjoberg. ka
16. Young MA, OOOUUU
New York Citys most infectiously viral hip-hop track since Bobby Shmurda exploded out of Flatbush came from an unknown commodity from Brooklyn named Young MA, whose sneering rhymes and easy-to-follow flow had OOOUUU blasting from car speakers and filling club dance floors all summer long. With endlessly quotable bars laid over a deceptively simple beat, the support of the Citys local radio stations and the type of singular personality towards which fans have flocked, Young MA and OOOUUU brought the phrase headphanie to ubiquity and to the top 20 of