Dependiendo de a quién le hayas preguntado durante las últimas cuatro horas de ACL Music Festivals el primer sábado (5 de octubre), es posible que hayas escuchado varias respuestas diferentes sobre el cabeza de cartel definitivo del día.
El personaje de The Cure y Donald Glovers Childish Gambino técnicamente encabezó el programa, pero legiones de fanáticos menores de 18 años vestidos con luces de neón y peinados con doble moño (muchos de los más jóvenes con unidades parentales a cuestas) habrían otorgado con vehemencia el rango eminente a Billie Eilish por A las 6:00 p. m., se habían concentrado en lo que podría decirse que fue una de las audiencias más grandes jamás reunidas en el Honda Stage en el West End de Zilker Parks.
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Más temprano ese día, durante una entrevista con Stephen Thompson de NPR en el nuevo escenario de Hidden Tracks, la cantautora de 17 años se refirió a la rapera en ascenso Tierra Whack, quien de hecho mantuvo a una multitud igualmente joven absorta en su propio set antes en el Etapa de T-Mobile como, Dios. Pero si eso es cierto, entonces Eilish es una especie desconocida de súper deidad.
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Sus fieles seguidores estaban listos para hacer cualquier cosa que ella les pidiera: voluntariamente hicieron espacio para varios fosos circulares y gritaron a los altos cielos cuando ella se abrió paso, deberías verme con una corona, y cuando se les pidió que saltaran como un canguro. el ritmo pseudo-industrial de COPYCAT. Diablos, si les hubiera pedido que desafiaran las leyes de la física y levitaran, habrían pasado el resto del espectáculo haciendo todo lo posible. Y muchos de los que se esforzaron todo el día para mantener las primeras filas fueron debidamente recompensados ??durante Ocean Eyes cuando Eilish hizo rondas por el pozo, golpeando cada mano que podía alcanzar mientras gritos emocionados comparables a los decibeles de Beatlemania casi ahogaron su canto.
¿Podríamos todos tratar de vivir el momento y celebrar que estamos vivos, supongo? imploró ante el cerrador de 14 canciones Bury a Friend.
Durante las horas previas, fueron también las artistas del festival las que asumieron mayoritariamente la tarea de predicar el positivismo. En el escenario de American Express, la artista noruega Sigrid usó el pop ultra-animador de su álbum debut, Sucker Punch , para ayudar a la gente a recuperarse del calor (espera que ella obtenga un puesto como cabeza de cartel en un futuro cercano).
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Más tarde, en el escenario de Honda, aprovechando la fuerza del nuevo álbum en solitario, Jaime , la líder de los Alabama Shakes, Brittany Howard, evolucionó hasta convertirse en una verdadera sacerdotisa en jefe: aprovechó el entusiasmo en tonos gospel de su excelente banda de acompañamiento mientras cantaba el sencillo Stay. High, mostró arrogancia durante una versión épicamente épica de Princes The Breakdown y liberó aún más de su espíritu Purple-Ones-interior mientras cantaba a todo pulmón el clásico de Jackie Wilson Higher and Higher y fragmentos de The Beatles Revolution, recalcando el mensaje general de que a pesar de cualquier adversidad va a estar bien.
Utilizando partes iguales de espectáculo y talento innegable como cantante, bailarín posiblemente poseído y rapero extraordinariamente inteligente, Gambino ofreció una idea similar desde el comienzo de su copa de 90 minutos. Después de emerger en medio de la multitud en lo alto de una plataforma aparentemente apuntalada por rayos de luz blanca para entregar Atavista, rápidamente estableció el tono del espectáculo.
Me rompí el pie el año pasado, no les fallaré este año, comenzó, al referirse a la abrupta cancelación de 2018. Tengo dos reglas para mi programa, una, si vienes solo para escuchar tu canción favorita y grabarla, vete a casa ahora que vine a la iglesia. Dos, mantén tus teléfonos bajos, esta es una experiencia. Esto es para nosotros.
Glover cumplió con eso, respaldado por una banda completa, bailarines y un coro (en su mayoría invisible) que emuló leyendas que van desde Prince hasta James Brown durante los aspectos más destacados Summertime Magic, Have Some Love, Human Sacrifice recientemente revelado, fuertemente influenciado por los años 80 (presumiblemente el primero de cualquier persona posterior a Gambino en la que se transforme a continuación) y la obra de rap-fusión This is America.
En medio de eso, reiteró su agradecimiento por la paciencia infinita de los fans, y también se hizo eco de los días enteros con un aire general de unidad frente a la adversidad: Todos esperaron un año por mí. Realmente jodí con eso, eso es una locura, dijo. En ese momento de mi vida me sentí realmente abrumado porque estaban pasando muchas cosas. Es muy fácil sentirse abrumado en este momento. Están sucediendo muchas cosas en el mundo, tu ciudad, tu familia, tu vida. Pero nos tenemos el uno al otro. Todos somos uno. Sé que suena hippy dippy, pero Austins es un lugar hippy dippy.
Esencialmente, el despacho central de Glovers se redujo al estribillo poderosamente cantado en la canción final de la noche, Redbone, deliberadamente dedicada a la audiencia: Stay wake.