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Los supervivientes del nu-metal, Limp Bizkit, fueron la comidilla inesperada de Internet durante el fin de semana. Después del estreno el 23 de julio del documental de la serie Music Box de HBO, Woodstock 99: Peace, Love & Rage, en el que la actuación de la banda en el infame festival fue un evento muy destacado y debatido, Limp Bizkit llegó a los titulares con un nuevo (y significativamente menos incendiario) ) actuación en el festival Lollapalooza de Chicago el sábado por la noche (31 de julio).

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Limp Bizkit

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Dirigido por un virtualmente irreconocible Fred Durst, la ex superestrella de TRL ahora completamente gris, y luciendo una camisa con cuello, chaqueta y pantalones sin gorra de béisbol al revés, el set de una hora cargado de éxitos de la banda resultó en que la banda y el líder fueran los temas de tendencia de Twitter para el resto. del fin de semana, desencadenando un amplio recuerdo y debate sobre el controvertido legado de la banda. La actuación fue obviamente una emoción retro para los millennials que asistieron, pero como informó Jason Lipshutz de Nosotros en su resumen del set, la banda finalmente resultó menos como una reserva de nostalgia y más como una fuerza del escenario principal despertada después de una larga hibernación en el festival.

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La recepción positiva y la atención abrumadora que recibió el set de Limp Bizkits, tanto de primera mano en Lollapalooza como de segunda mano en las redes sociales, debería ser una lección valiosa para los promotores del festival sobre el valor de una reserva inesperada en sus alineaciones. Hay un montón de gigantes comerciales olvidados o descuidados de años pasados ??que pueden no encajar en el cartel entre los actos más jóvenes y de moda, pero por los que muchos asistentes aún sentirían un gran afecto. También podrían proporcionar una sacudida de energía con su presencia inesperada pero bienvenida mientras capturan la atención de los espectadores y separan el festival de las docenas de otros festivales que existen con listas cada vez más superpuestas.

Aquí hay 10 reservas de retroceso de bola curva que Nosotros estaría interesado en ver en futuros festivales, suponiendo que sea seguro tanto para los artistas como para sus multitudes, por supuesto.

1. Korn

Una elección obvia, dado que eran los compañeros y competidores más cercanos a Limp Bizkit por la supremacía del rap/rock de principios de siglo. Pero mientras que la música de la banda carece del tipo de aspiraciones pop lúdicas de Durst y compañía. Es difícil imaginar al líder Jonathan Davis golpeándose el trasero en el escenario para muchos, también son la banda más recordada con cariño. Su propia aparición en el Woodstock 99 confirmó a Davis como una de las estrellas más reflexivas de la época y le recordó cuán absolutamente eléctrico podía ser Korn en su apogeo en vivo.

2. Buena Carlota

Tal vez lo más parecido que tiene el pop-punk a un análogo de Limp Bizkit, Good Charlotte también fueron creadores de éxitos masivos que los puristas o los críticos no los tomaron muy en serio en ese momento, especialmente a medida que sus éxitos se hicieron más grandes y pop. Pero para los niños de la década del 2000, el afecto por esa racha de éxitos que duró más de lo que recuerdas, también se mueve hacia un territorio más funky y bailable con I Just Wanna Live y Dance Floor Anthem sigue siendo alto. Y por tanta atención como la que recibe Travis Barker por guiar a la próxima generación de pop-punk, los hermanos de Charlotte, Benji y Joel Madden, han trabajado por su cuenta con artistas como 5 Seconds of Summer y Sleeping With Sirens.

3. Peludo

Han pasado 20 años desde que Shaggy conquistó el mundo con un par de éxitos internacionales No. 1 en Angel y It Wasnt Me, pero Mr. Lover Lover nunca ha desaparecido por completo de la escena, reapareciendo en la última década tanto en Nosotros Hot 100 (con I Need Your Love de 2014) y en los Grammy (junto a Sting en 2016). Sus éxitos perduran tanto como elementos fijos de la cultura pop. It Wasnt Me apareció hace unos meses en un comercial de Cheetos Super Bowl como para complacer a la audiencia, y Shaggy ha sido un profesional en la fiesta durante tres décadas.

4. Rama Michelle

Hace un par de años, este lugar en la lista podría haber pertenecido a Avril Lavigne, pero Avril es una influencia citada con tanta frecuencia (y una característica cada vez más regular) entre las estrellas de esta generación que ni siquiera sería tan sorprendente verla cerca de la cima de un festival. cuenta en este momento. Es el tipo de estatus que debería otorgarse de manera similar al ícono de Minivan Rock, Michelle Branch, cuyos éxitos son tan fuertes en las noches de karaoke de hoy en día, y cuyas cosas de hoy en día merecen tanto atención como la atención. Garantizado, si Michelle Branch toca Everywhere en tu festival, los asistentes vendrán corriendo desde el lado opuesto del recinto para escuchar al menos un coro.

5. Jack Johnson

Un poco fuera de lo normal para un festival en 2021, sin duda ha pasado un minuto desde que los cantautores surfistas de soft-rock estaban en la corriente principal musical, pero eso también fue parte de la emoción con la aparición de Limp Bizkits. Y aunque Jack Johnson nunca fue la estrella de videos que fue Fred Durst, estuvo entre los artistas de álbumes con ventas más constantes de los años 2000 y principios de los 10, con cuatro números 1 consecutivos en la lista de álbumes Nosotros 200, muchos de los cuales sin duda hicieron para la escucha formativa en la vida temprana de una gran cantidad de asistentes al festival. Cuando explote los cortes de la banda sonora de Curious George , Zoomers sin duda acudirá en masa a su set para captar las vibraciones junto a la piscina (o compartir el automóvil).

6. Ja Regla

Al igual que Limp Bizkit, Ja Rule combinó el éxito comercial masivo con el despido generalizado de los creadores de tendencias, particularmente una vez que comenzó a obtener colaboraciones cruzadas que encabezaron el Hot 100 con artistas como Jennifer Lopez y Ashanti. Pero muchos de esos éxitos todavía aterrizan. Imagina ir a Livin It Up con varios miles de tus nuevos amigos más cercanos y, obviamente, abundarían las oportunidades para invitados especiales que gratificarían a la audiencia. Y aunque la última experiencia de festival de alto perfil de Ja no fue exactamente según lo planeado, al menos eso significa que la mayoría de los asistentes de la Generación Z, demasiado jóvenes para los recuerdos de primera mano de Murder, Inc., ya estarán familiarizados con él.

7. Melissa Etheridge

Si bien el estatus de ícono y el lugar de Melissa Etheridge en la historia del rock nunca han estado en duda, a veces los jóvenes pueden olvidarse de lo buenos que fueron la mayoría de sus éxitos si alguna vez supieran en primer lugar. Una buena aparición en un festival de alto perfil podría ser el boleto para centrar la discusión sobre su regreso a las canciones, de las cuales ciertamente no le faltan. Y, sinceramente, si escuchaste que Come to My Window o I Want to Come Over ahora estaban grabando una nueva tendencia de videos románticos de TikTok, no te sorprenderías , ¿verdad?

8. Hootie y el pez globo

The Hootie Revival comenzó en serio hace un par de años, con reevaluaciones críticas y su primer álbum en casi 15 años, pero nunca impactó del todo en el circuito de festivales de alto nivel y parece que podrían estar más interesados ????en organizar sus propios festivales en estos días. de todos modos. Lástima, ya que Hootie en un escenario de festival gobernaría: solo 45 minutos de afables cantos alternativos, que aún deberían estar en la punta del cerebro de cualquier Gen Xer o millennial mayor que asista, y lo suficientemente familiar para cualquier de los adolescentes y adultos jóvenes de la audiencia que no pueden dejar de ver las reposiciones de Friends . Además, tal vez Post Malone y/o Pikachu salgan a brindar coros en el cierre de Only Wanna Be With You.

9. Evanescencia

Hablemos de un grupo listo para tener su momento de regreso: Evanescence fue una de las bandas más grandes de la década del 2000 en casi cualquier medida, y una fuerza muy rara de energía femenina durante uno de los momentos más dominados por hombres en la historia del rock. . Si el nu-metal vuelve a estar de moda, se encuentran entre los primeros actos que deberían ser levantados por la marea creciente, con un puñado de éxitos que perduran como mini-obras maestras teatrales y al menos un clásico de consenso en Bring Me to Life que en realidad tendría una multitud de festivales deseando activamente un aguacero al mediodía.

10. Rayo de azúcar

Mark McGrath podría ser más famoso como elemento de televisión y artista general ahora que como líder de rock, pero este último fue el modo en que se hizo un nombre, como proveedor de algunos de los temas pop más grandes y veraniegos de principios de siglo. rock híbrido rompe, y como So-Cals de los 90 responde a David Lee Roth como un showman en el escenario. Incluso a los 53 años, McGrath todavía puede trabajar con una multitud de cualquier tamaño, y los éxitos son tan irresistibles como lo eran hace 20 o 25 años. Simplemente no le pidas que se ponga el disfraz de Orca en el calor de la tarde de 90 grados.

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