Por segunda vez desde que dio un fuerte giro a la música rock a principios de la década, Machine Gun Kelly tiene un debut número 1 en la lista de álbumes Nosotros 200 esta vez con Marchs Mainstream Sellout .
El álbum encabeza la lista con 93 000 unidades de álbumes equivalentes, en una división casi pareja entre sus ventas de álbumes (42 000) álbumes equivalentes de transmisión (50 000), junto con 1000 en álbumes equivalentes de pistas. Son números impresionantes para un álbum de rock en 2022, aunque el número total sigue siendo algo inferior al de Tickets to My Downfall de 2020, que vendió 126.000 unidades en su semana de debut.
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¿Cómo debería sentirse MGK sobre el debut? ¿Y hacia dónde podría pivotar a continuación? El personal de Nosotros discute estas preguntas y más a continuación.
1. Ahora está dos por dos en la cima del Nosotros 200 para Machine Gun Kelly en su era del rock, aunque con un número ligeramente menor en la primera semana (126,000 a 93,000) en términos de unidades de álbumes equivalentes que Tickets to My Downfall. En una escala del 1 al 10, ¿qué tan emocionado estás con esa actuación si eres MGK?
Katie Bain: Un 9. Con la exageración en torno a Mainstream Sellout, imagino que esperaba, si no esperaba, que los números de la primera semana superaran los de Ticket, pero en última instancia, supongo que está entusiasmado, ya que 93,000 es una participación respetable y un álbum número uno es un álbum número uno.
Stephen Daw: Voy a decir un sólido 7 aquí. 93,000 unidades no es un número increíble, y ciertamente no es tan impresionante como Tickets to My Downfall, pero fue lo suficientemente bueno como para colocarlo en la cima del Nosotros 200, lo cual es una hazaña difícil en sí misma. Si yo fuera MGK, tomaría esa victoria como el titular de la primera semana de Mainstream Sellouts.
Josh Glicksman: Un 8.5. En su reciente artículo de portada de Nosotros , Machine Gun Kelly dijo que ha esperado la confianza para presionar reproducir [en el álbum] y saber que lo que está a punto de salir de los parlantes es lo que he querido decir todo el tiempo. Saber que los oyentes están resonando tan fuertemente con una experiencia tan catártica debe ser increíble para MGK. Claro, los números están un poco por debajo de Tickets , pero a) ese álbum llegó poco antes de que entraran en vigencia las nuevas reglas de paquetes de merchandising de Nosotros yb) un No. 1 es un No. 1 de principio a fin. Además, cumplió su palabra de superar la banda sonora de Encanto.
Kristin Robinson: Un 9. Creo que probablemente esté muy aliviado de poder repetir el éxito, y debería estar orgulloso de eso. Pienso en The Weeknd como una forma de medir cuán grande es esta repetición No. 1 para MGK: el primer álbum de The Weeknds de esta década le valió el primer puesto, pero su segundo disco en ese modo pop nocturno acaba de llegar al No. 2 (Gunna obtuvo el puesto número 1). Obviamente, cada semana en el Nosotros 200 es una carrera diferente, pero creo que el valor impactante del pivote de género definitivamente ayuda a obtener una gran cantidad de oyentes en la primera semana que es muy difícil de repetir una vez que la novedad desaparece con el segundo disco pivotado. No estoy seguro de si Machine Gun Kelly pensó en llevar este récord al No. 1 como una hazaña difícil para él, pero creo que ciertamente no era una garantía. Creo que demuestra que a la gente le gusta de verdad como artista pop-punk, probablemente más de lo que les gustaba como artista de rap.
Andrew Unterberger: Es un 7 para mí. Un No. 1 es un No. 1 y, como dice el hombre, no pierde con la banda sonora de Encanto y es una buena evidencia de que Tickets no fue una casualidad de un solo álbum. También vale la pena mencionar que Tickets se lanzó cuando aún se permitía que los paquetes de boletos y merchandising se registraran como ventas de álbumes para los cálculos de las listas de Billboard, lo que le dio a ese álbum un gran impulso del que Sellout no puede beneficiarse. Sin embargo, dicho todo esto, también sé lo ambicioso que es MGK y estoy seguro de que una pequeña parte de él está intrínsecamente desanimado porque publicó un número mayor la última vez que esta vez, sin importar los factores detrás de esto.
2. Gran parte de Mainstream Sellout está diseñado con el mismo molde (con la mayoría de los mismos colaboradores) que Tickets. ¿Hay alguna canción (y/o colaboración) en el álbum que creas que lo empuje a un territorio particularmente nuevo o interesante esta vez?
Katie Bain: No a mi oído, pero dado el éxito de su sonido y su posición como líder del renacimiento del pop-punk, no es necesariamente sorprendente que MGK se mantenga de lleno en el carril que él domina.
Stephen Daw: No es realmente parte del atractivo de Mainstream Sellout que no cambia la fórmula que hizo de Tickets to My Downfall un éxito, y los fanáticos de ese álbum estarán perfectamente bien con este. En todo caso, MGK emplea algunas técnicas que se sienten como un pequeño paso atrás en su carrera de rap; canciones como Die in California se sienten como una mezcla de pop-punk y hip-hop que ha convertido a raperos emo como 24kGoldn e Iann Dior en estrellas en los últimos años.
Josh Glicksman: Después de pasar una semana y media con el álbum, la canción a la que sigo volviendo y que entra en esta categoría es Die in California. Sónicamente, se destaca de gran parte del proyecto, intercambiando guitarras estridentes y líneas de batería que golpean la cabeza por una producción concisa de aplausos. No es un territorio totalmente desconocido para MGK de ninguna manera, sino simplemente algo que no hemos escuchado mucho de él en los últimos años, aunque sirve como un buen recordatorio de que todavía está en su repertorio. Y, francamente, cada vez que nos invitan a otro equipo de Young Thug y Gunna, es difícil quejarse.
Kristin Robinson: ¡ay! con Lil Wayne podría ser un buen indicador de que quizás MGK encuentre un término medio entre su rap y la sensibilidad del pop punk en el futuro. Me resulta difícil creer que nunca volvería a rapear, pero tal vez comience a aterrizar más en el medio en el futuro. De lo contrario, este álbum fue increíblemente consistente con el anterior, para mí. Tanto es así que podrían haber sido calificados como pt. 1 y pt. 2 del mismo esfuerzo!
Andrew Unterberger: No estoy seguro de si hay algo totalmente nuevo, aunque el abridor Born With Horns hace algunas cosas interesantes estructuralmente, y la colaboración de Bring Me the Horizon quizás lo lleve a un territorio más pesado de lo que alguna vez abordó en Tickets , pero las colaboraciones de rap se sienten como más consolidación completa de las fortalezas de su carrera que cualquier cosa en su conjunto anterior. Die in California en particular se siente como un posible camino a seguir para MGK, uno que mantiene gran parte de su actitud y energía de la era del rock pero lo devuelve al molde hip-hop en el que originalmente se hizo famoso.
3. El mayor éxito de Tickets fue la colaboración de Blackbear, My Exs Best Friend, y la canción con las listas más altas de Sellout es Make Up Sex, que debuta en el puesto 59 esta semana y, una vez más, presenta a Blackbear. ¿Crees que esta canción logrará un éxito cruzado similar al de Ex, o finalmente vivirá en la sombra de esa canción?
Katie Bain: Creo que el sexo maquillado es una canción ligeramente superior, y no sería sorprendente ver que sigue la misma trayectoria que el mejor amigo de mi ex, particularmente dado que estas dos pistas comparten gran parte del mismo ADN.
Stephen Daw: Teniendo en cuenta que las canciones suenan extremadamente similares, ambas están en la misma tonalidad, comparten muchos acordes y tienen el mismo colaborador, con solo un tempo diferente y temas líricos que las separan, diría que Make Up Sex tiene una oportunidad de viendo un éxito similar al de Best Friend, pero las probabilidades están en contra. My Exs Best Friend estuvo aquí primero, y sigue siendo un poco más pegadizo que Make Up Sex.
Josh Glicksman: Claro, ¿por qué no? Está perfectamente diseñado para una estadía similarmente prolongada en el Hot 100, donde My Exs Best Friend pasó un año y alcanzó el puesto número 20. Al igual que su último equipo, Make Up Sex es una escucha rápida que funciona bien en múltiples formatos y debería funcionar mucho en estaciones de pop, rock y alternativas. Tampoco desacredites su estribillo limpio: con un gancho demasiado obsceno, podría haber tenido más problemas en la radio, pero con la letra Break up just to make up/ Youre gone when I wake up, la parte más pegadiza de la canción no necesita censura.
Kristin Robinson: Tengo curiosidad por saber si todo este proyecto está destinado a vivir en la sombra de los proyectos anteriores, sinceramente. Las tendencias cambian tan rápido en estos días. El lanzamiento de Tickets fue absolutamente perfecto. Entonces se consolidó como el líder del *nuevo* resurgimiento del pop punk, y en los dos años posteriores, el pop-punk como fenómeno se ha calmado y normalizado un poco. También comercializó perfectamente ese récord al alinearse con los niños más geniales de 2020, Lil Huddy y Sydney Sweeney, y desde entonces, diría que el calor del tipo de estrella que era Lil Huddy también se ha enfriado. Esto no quiere decir que todavía no sea muy popular, pero TikTok definitivamente ha cambiado mucho, incluso desde entonces. Este álbum (y Make Up Sex) tiene mucho que cumplir en las próximas semanas y meses con números y marketing, y no creo que alcance la misma altura. Es más de lo mismo, y esta segunda pista de Blackbear es un buen ejemplo de ello. ¡Pero me encantaría verlo probar que estoy totalmente equivocado! También podría tener más trucos de marketing bajo la manga.
Andrew Unterberger: Tiene la oportunidad de ser tan grande, sin duda es un re-equipo obvio de no arreglar lo que no está roto, mientras mantiene la frescura suficiente para no sentirse como un recauchutado sin sentido. Pero probablemente apostaría en contra, aunque solo sea porque My Exs Best Friend fue tan gigantesco durante tanto tiempo, terminando como uno de los 25 mejores éxitos en el Hot 100 de fin de año de Nosotros para 2021. Ni siquiera estoy seguro de que la radio haya sacado a Ex por completo. de su sistema aún, es posible que ni siquiera tenga espacio en la lista de reproducción para la secuela en este momento.
4. Mucho se ha hablado del gran regreso del rock (y del pop-punk en particular) en la corriente principal en lo que va de la década, pero vale la pena señalar que Sellout es el primer álbum clasificado por Nosotros como rock que encabeza el Nosotros 200. desde el encendido de AC/DC en noviembre de 2020 y antes de eso, fue Tickets . ¿Por qué crees que todavía no hemos visto mucho el renacimiento del rock en la cima de las listas y crees que eso cambiará pronto?
Katie Bain: Creo que los artistas que lideraron este renacimiento, a saber, Olivia Rodrigo, Willow y Travis Barker, hicieron un álbum que tenía suficientes otros estilos para que no fuera clasificado como rock (Rodrigo), no han lanzado un álbum desde el regreso. despegado (Willow), o ha estado guiando el resurgimiento más desde un segundo plano como colaborador (Barker). , entonces sí, veremos el revival reflejado más en las listas.
Stephen Daw: El rock ciertamente está teniendo un momento nuevamente, pero está teniendo un momento dentro del contexto de la música pop en su conjunto, el pop-punk ha regresado, pero hay un énfasis particular en la palabra pop. Tomemos a Olivia Rodrigo, por ejemplo, sin duda se inspiró en actos de pop-punk como Paramore y Avril Lavigne, y empleó elementos de ellos en todo Sour , dándole ese sabor angustioso y agotador. Pero sigue siendo fundamentalmente un disco pop. Creo que mientras este resurgimiento actual del pop-punk continúe basándose en las tendencias de la música pop moderna y la estética del pop-punk de finales de la década de 2000, seguiremos viendo este tipo de retornos en las listas.
Josh Glicksman: ¡Eso espero! Parece que el renacimiento del rock no ha experimentado el mismo tipo de éxito en cuanto a momentos virales en plataformas como TikTok, lo que contribuye en gran medida a impulsar el rendimiento de las listas. El género tiene mucho terreno que recuperar en ese frente en términos de atrapando pop, R&B y hip-hop. Tomemos como ejemplo la lista de reproducción Viral Hits de Spotify: las canciones de rock son pocas y distantes entre sí. El resurgimiento de los pop-punks no debe ignorarse, pero a menudo, las canciones que se inclinan más hacia elementos pop más obvios son las que tienen éxito en la corriente principal.
Kristin Robinson: El rock, el R&B, la electrónica y el rap son todos géneros importantes, sin importar si son el género del momento o no. Creo que estos cuatro se turnan en el centro de atención, se desangran en la música pop y alcanzan posiciones sólidas en las listas. La década pasada fue música pop con grandes caídas al estilo EDM, luego fue música pop con ritmos trap, y ahora es música pop como Happier Than Ever de Billie Eilish y las canciones de Olivia Rodrigos Sour en lo más alto de las listas, con muchas de angustia y guitarra. Eilish y Rodrigo son considerados estrellas del pop, pero ambos lanzaron un trabajo muy rockero recientemente. Creo que parte del renacimiento del rock debe verse no solo como los álbumes de artistas clasificados de Rock con R mayúscula, sino también como la influencia de los géneros en las canciones más populares de la época.
Andrew Unterberger: Como muchos más éxitos de rock que hemos tenido en lo que va de la década que los que tuvimos a finales de los 10, no se han sumado a muchos artistas emergentes, al menos necesariamente, no del tipo que se basan lo suficientemente directamente en un rock típico. configuración para ser calificado ante todo como rock. Eso es más o menos lo que sucede en una economía musical impulsada por TikTok, donde la gente se encariña por casualidad con una canción (o solo un fragmento de una canción) sin necesariamente invertir tanto en el artista detrás de ella y es lo que la hace aún más impresionante. que MGK en realidad se ha convertido en un creador de éxitos y una estrella bastante confiable en este molde.
5. Asumiendo, por el bien de los argumentos, que MGK ha sacado el pop-punk de su sistema con este segundo álbum, ¿a qué género o estilo te gustaría verlo girar hacia el siguiente?
Katie Bain: Creo que le debe al mundo un crossover de EDM.
Stephen Daw: Simplemente por el bien del argumento, y no porque crea que este es el movimiento correcto para él, me interesaría ver cómo MGK sacaría el punk de su pop-punk. ¿Cómo sonaría un álbum de MGK puramente centrado en el pop? ¿Iría a toda velocidad al synth-pop y crearía éxitos para la pista de baile, o adoptaría un enfoque de estilo más folk-pop para poder mantener los elementos de guitarra de lo que tiene ahora? No estoy seguro de que necesite que me respondan esas preguntas, pero mi curiosidad ciertamente ha despertado.
Josh Glicksman: No es por eludir la pregunta, pero en este punto, tratar de encajar perfectamente la música de los artistas en una caja a menudo parece inútil. Haré cola para escuchar sus éxitos pop-punk listos para la radio durante todo el día, pero inscríbeme para cualquier combinación de rock, hip-hop y pop o cualquier otra cosa que él quiera crear. Si es bueno, es bueno. Eso es todo lo que importa.
Kristin Robinson: Creo que el hilo conductor del trabajo de MGK es su nerviosismo. El pop-punk y el rap son excelentes vehículos para transmitir ese mensaje al mundo. Creo que veo a MGK volviendo a sus raíces de rap y llevándose una pequeña guitarra para su próximo proyecto. No creo que la gente responda a una pista de R&B, electrónica o pop bubblegum para él, ¡así que creo que ya ha encontrado las dos mejores pistas!
Andrew Unterberger: Country MGK haciendo himnos fuera de la ley y baladas asesinas y versionando viejos clásicos de Johnny Cash se siente como una clara posibilidad. Tal vez podría reclutar a Post Malone para que también se uniera a la diversión.