Danny Tenaglia ha estado involucrado e influenciado la música dance antes de que el género se hubiera definido completamente. Al crecer en Williamsburg, Brooklyn, en los años 60 y 70, Tenaglia absorbió los sonidos y estilos de su diverso vecindario y cultivó el amor por hurgar en los discos cuando era niño en una carrera que ahora está en su cuarta década.
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Danny Tenaglia
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A partir de los años 80, cuando Tenaglia trabajaba para las listas de Nosotros antes de firmar su primer disco, su perfil se elevó primero en Nueva York y luego en el circuito internacional a través del poder de sus actuaciones transportadoras, eclécticas y profundas. Sus extensos sets (que en ocasiones han llegado a las 24 horas) son legendarios. Su residencia en TwiLo es legendaria. Incluso hablar con él a través de Zoom es algo legendario, con Tenaglia compartiendo cálidamente historias de Paradise Garage y Giorgio Moroder y moviendo la cámara para mostrarte la mesa de su comedor y el patio nevado de su casa en la zona rural de Nueva Jersey.
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Si algo apunta al respeto que Tenaglia inspira entre los artistas de danza de todas las generaciones, es la alineación para la recaudación de fondos en vivo de su fiesta de cumpleaños número 60. Con sets de Carl Cox, Seth Troxler, Nicole Moudaber, Victor Calderone, Blond:ish y otros 25 artistas (incluido el propio cumpleañero, por supuesto), el evento se inicia el sábado (6 de marzo) a través de Beatports Twitch, YouTube y Facebook y continúa en El domingo (que es el cumpleaños real de Tenaglia). La transmisión de la fiesta es gratuita y todas las ganancias benefician a UNICEF.
Para conmemorar la ocasión, Tenaglia responde aquí 20 preguntas sobre enamorarse de la música dance, el momento en que sus padres realmente entendieron su éxito, los desafíos de estar fuera de la carretera durante la pandemia y cómo el mundo de la danza ha cambiado (y sigue igual) desde entonces. tuvo su comienzo.
1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?
Estoy feliz de decir que estoy en Nueva Jersey. Nunca pensé que viviría en este estado, pero es absolutamente maravilloso. Conseguí un lugar aquí en diciembre pasado antes de COVID. Estaba entre Queens y Miami, pero ahora estoy en esta hermosa área de Nueva Jersey de la que nunca había oído hablar, Rainwood. Es desolado. Está en el bosque y la gente viene por senderos para caminatas. Aquí no hay farolas. Es privado, hay lagos increíbles cerca. Siento que estoy en un estado completamente diferente, de verdad.
2. ¿Cuál es el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?
Es difícil para mí saber exactamente cuál. Había una tienda de discos que estaba en mi negro y mi madrina solía llevarme allí cuando era niño. Empecé a absorber esto a una edad muy temprana, tal vez seis o siete. El que me viene a la mente es un instrumental llamado Grazing In the Grass de Hugh Masekela. Era un 45.
3. ¿Qué tiene de distintivo el lugar donde creciste y cómo te moldeó?
Nací y crecí en Williamsburg, Brooklyn. Viví allí durante los primeros 25 años de mi vida, y creo que fue la diversidad de la comunidad. Soy italiano, y era una comunidad italiana, pero también había una gran comunidad de puertorriqueños y negros, especialmente en la escuela. De niño, amante de la música, me relacioné mucho con esta gente escuchando salsa, las máquinas de discos, la gente bailando. Gravité hacia los ritmos. Eso me ayudó a formarme como DJ, esas diferentes culturas. Fue muy conmovedor.
4. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño, y qué piensan/pensaban ellos de lo que haces para ganarte la vida ahora?
Mi mamá solía trabajar en Bergdorf Goodman, pero tenía cinco hijos, así que, naturalmente, eso no duró mucho. Ella era ama de casa y mi papá estuvo en el ejército y fue jefe de mecánicos en la Guardia Nacional durante veintitantos años. Desde el año pasado mi papá se ha ido. Tenía 91 años. Mi mamá falleció en 2008.
Cuando les dije por primera vez que quería dejar la escuela secundaria para ser DJ, no entendieron. Estaban pensando como Howard Stern y el primo Brucie. Y yo estaba como, No, quiero tocar en clubes nocturnos. Lo bueno es que vieron que nunca estuve en problemas. Nunca arrestado. No cayó en las drogas. Simplemente era adicto a la música. Esas eran las cosas que eran importantes para ellos. Pero en 2002, cuando fui nominado a un Grammy [a la mejor grabación remezclada], creo que eso elevó las cosas para ellos, aunque no significó tanto para mí como los premios de DJ que recibo de la comunidad de la música dance.
5.¿Cuál fue la primera canción que hiciste?
Se llamaba Waiting For a Call, y usé el nombre de artista Deep State, que no sería demasiado bueno para usar hoy. Esto fue en 1988, así que pensé que estaba siendo profundo. Se firmó con Atlantic Records, así que fue como wow. Creo que la conexión es que en ese entonces yo era un reportero de Nosotros para las listas de baile, en los años 80 y principios de los 90, así que tenía una conexión con las personas que llamaban de las compañías de promoción y los sellos discográficos. Había un tipo llamado Joey Carvello que solía trabajar en Atlantic. Escuchó mi demostración y la firmó.
6. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música electrónica, ¿qué le darías?
Probablemente tengo que decir Kraftwerk. Realmente llevaron la música dance a una forma electrónica, y yo también crecí con ellos. Era 1975 cuando sacaron Trans-Europe Express. Escuché eso en clubes heterosexuales, clubes gay, clubes negros, gente que escuchaba Kraftwerk. Cada álbum que hicieron fue más avanzado.
7. ¿Cuál es el primer equipo no musical que te compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?
Además de ser DJ, me empezó a gustar coleccionar lámparas y muebles. Compré un juego de comedor Warren Platner en una tienda llamada Knoll. Es de los años 60, y todavía se vende hoy. Probablemente fue alrededor de $ 16,000, ¡y todavía lo tengo! ¿Quiero verlo? [Lleva la cámara al comedor para mostrarme la mesa, que es hermosa.]
8. ¿Cuál fue el primer programa de música electrónica que realmente te dejó boquiabierto?
Tendría que decir una banda llamada Orbital. Podría haber sido mientras estaba de viaje en un festival. Me impresionó mucho, porque era casi como ver un espectáculo tipo Kraftwerk. No vi a Kraftwerk hasta hace unos años. Orbital fue una gran banda dance/electrónica de Inglaterra.
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9. ¿Dame un recuerdo particularmente resonante de Paradise Garage?
Te doy dos. Recuerdo la primera vez que entré. La gente conocía mi amor por los clubes y la música dance y decían, Danny, tienes que ir al garaje. Así que fui. Entré temprano. Solían abrir alrededor de la 1 am, lo creas o no. Era el tipo de ambiente de la hora de apertura. Larry estaba jugando Peter Browns Do you Wanna Get Funky With Me. Es un disco electrónico funky. Estaba hipnotizado. Era como un niño que va a Disney World o algo así. Nunca había escuchado un sonido tan grande en mi vida. Simplemente no podía creer lo que estaba viendo, y luego, lentamente, la gente comenzó a llegar y las luces comenzaron a oscurecerse un poco más, y 11 horas después, no quería que se detuviera.
Después de un par de años, Larry había mezclado una canción en Atlantic Records llamada Cant Play Around de Lace. Eso fue alrededor del 81. Solo tenían esa canción, y era muy famosa en el Garage. Salieron a interpretarlo, y fue como ir a una iglesia del tipo evangelio. Lo que más recuerdo es que estaba en la cabina del DJ que tenían como un entrepiso en la cabina del DJ, y yo estaba mirando el escenario, se me puso la piel de gallina, y cuando terminó la canción, la multitud pisoteaba y gritaba muy fuerte. apreciación de que realmente tenían que hacerlo de nuevo, porque no tenían otra canción para cantar. Se me puso la piel de gallina contándote esta historia, lo juro por Dios. Y la segunda vez que actuaron fue aún mejor.
10. Has estado en la escena del baile por más tiempo que muchos. ¿Cuáles son los mayores cambios entre el mundo de la danza cuando empezaste y el mundo de la danza ahora?
Lo que me sorprende es que su música está hecha para bailar, y que la gente realmente ya no baila. Cuando era niño, la gente bailaba bailes tontos como el twist, el tango y el vals. Durante mi era y la era disco, la gente estaba haciendo el bullicio y la parada de autobús. Incluso estuve en un programa de televisión bailando el ajetreo Soul Alive , la versión disco de Soul Train . Viví la era del breakdance, la era del vogueing, cuando trabajaba en clubes. Siempre absorbí todo eso. Ahora todo se ha reducido a movimientos de cabeza y primeros golpes, así que echo de menos todo eso.
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11. En 2012 renunciaste a ser DJ y regresaste dos años después. ¿Qué inspiró cada decisión?
Fue un caso clásico de pérdida en la traducción. Tuve un problema en el que estaba en mi casa de mayo de Montreal a Miami. Cuando regresé a mi apartamento, me di cuenta de que no tenía mi computadora. Tuve un colapso. Me vestí. Corrí hacer el aeropuerto. Era tarde en la noche, y tuve que esperar hasta las 6 am hasta que abrieron las puertas, y efectivamente no estaba allí. Nunca lo volví a ver. Me fui a casa muy angustiada y también sucedió algo ese día en Nueva York relacionado con los negocios y comenzaba a darme cuenta de que viajar al extranjero, los cambios de hora, las residencias, los remixes, estaba sacando lo mejor de mí. Dije en mi publicación en Facebook que renunciaba, no me retiraba, pero todos tomaron la información de una manera diferente. Nunca dejé de trabajar. Hice todos los conciertos que había reservado y no tomé ningún concierto internacional para el próximo año.
Lo curioso es que me puse a trabajar en un proyecto con Giorgio Moroder y nos hicimos amigos. La última vez que lo vi me dijo: Danny, ¿es cierto que te retiras? Yo estaba como, ¿a Giorgio Moroder le importa esto? Le dije que la información se había confundido y él estaba como Oh, gracias a Dios. Solo por eso, valió la pena.
12. Después de décadas de tocar en clubes, ¿cómo es que todavía te emocionas por tocar un set?
Ha cambiado. 45 años más tarde desde Miami Lounge en Brooklyn, estoy postergando más para sentarme y escuchar la música. Se ha vuelto tan diferente de los primeros 30 años de mi carrera. Ir a las tiendas de discos, recibir las promociones por correo, los vinilos físicos, los CD, las memorias USB y luego los archivos en tu computadora donde todo se ve igual. Empezó a perder un poco la gloria, especialmente cuando las tiendas de discos y los sellos comenzaron a cerrar y todo se volvió digital. El aspecto social, con eso sentiste empuje y energía. Pero al llegar a los 50, empiezas a interesarte en otras cosas, y es posible que tu próximo trabajo no sea hasta dentro de cinco semanas. Pero cuando finalmente me siento y lo hago, es como si todo el tiempo se hubiera borrado. Soy ese chico archivando registros de nuevo.
13. Termina esta oración: ¿Lo más emocionante que está sucediendo actualmente en la escena de la danza es ____?
Estoy tan alejado de las cosas al mismo tiempo que estoy involucrado. No soy grande en las redes sociales. Nunca uso Twitter. No tengo notificaciones en mi teléfono. Lo que estoy tratando de decir es, en lo que se ha convertido todo con los DJs y los viajes y las agencias y los festivales, siento que aunque muchos de nosotros tenemos estilos completamente diferentes, todavía hay un sentido de comunidad y unidad entre los DJs. porque al final todos hacemos lo mismo. Un buen ejemplo es mi evento de cumpleaños y cuántas personas dijeron que sí para hacerlo. Todos eran diferentes en muchos sentidos, pero todos se unían para celebrar la música dance y la música house y alguien como yo, que lo ha vivido durante más de cuatro décadas.
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15. La alineación para esa transmisión en vivo de cumpleaños está llena. ¿Es la curaduría de un espectáculo como ese simplemente una cuestión de llamar a tus amigos y preguntar?
Todavía tengo que pellizcarme. Con respecto a la pandemia y no poder viajar realmente, realmente no puedes ver a estas personas, pero se sintió como una maldición y ahora tal vez estoy encontrando la bendición de que si no hubiera una pandemia, esto probablemente no habría sucedido. Miras la alineación y parece Ultra o Electric Zoo. Siento una sensación de unidad con los DJs, y estábamos todos juntos en esto y sufriendo.
16. ¿Cuál ha sido la parte más difícil de estar fuera de la carretera durante la pandemia?
Los extraño a todos. Extraño las comunicaciones, todo eso es natural. Creo que la parte más difícil, sinceramente, es que es la primera vez que no recuerdo cuánto tiempo llevo sin ganar dinero. no tengo ingresos Siempre he tenido ingresos desde los años 80, y ahora que me he hecho cargo de esta casa en Nueva Jersey antes de COVID, me quedo con dos propiedades, por lo que en realidad estoy desempleado. Gracias a Dios, el gobierno me ha ayudado como propietario de una pequeña empresa; tengo un empleado La gente ve a un DJ como yo, y tengo a David Guetta y Carl Cox tocando en mi show. Estos chicos, están cómodos. Y la gente probablemente también piense esto de mí. No tengo ningún récord de éxitos. No controlo las apariciones en el escenario principal. Estoy feliz. Estoy cómodo. Tengo todas las cosas que necesito en mi vida, como la casa y el automóvil, pero sin un ingreso constante, se convirtió en un desafío con las dos propiedades.
17. Eso puede hacer que la siguiente pregunta sea un poco grosera, así que dime si quieres omitirla, pero ¿cuál es la mejor decisión comercial que has tomado durante tu carrera?
Bueno, miré esta pregunta, y lo pensé y estaba pensando que considerando que soy un DJ/productor/remixer en la escena internacional, creo que la mejor decisión que tomé fue nunca comenzar mi propio sello discográfico. Un tipo como yo que era un DJ a tiempo completo y luego asumió el campo de la remezcla, pasó incontables días en el estudio, y luego los viajes y el desfase horario si fuera propietario de un sello discográfico, serían más decisiones para ocupar mi tiempo. En retrospectiva, no creo que hubiera sido lucrativo para mí, porque no estoy en el mundo de la música comercial. Me alegro de no haber desperdiciado años de mi vida escuchando demos y discos de trabajo que solo van a vender 500 copias.
18. ¿Qué te gustaría que tus fans supieran sobre ti?
Mi espiritualidad, es lo que me mantiene en marcha. Al final del día, oro por todo y es realmente lo que me molesta. Antes de cada concierto rezo. Rezo por todos. Doy gracias a Dios todos los días.
19. Tu credo siempre ha sido Sé tú mismo. ¿Qué te apasiona tanto de este mensaje?
Esa canción la hice con Celeda, que es trans. Voló a Nueva York para reunirse conmigo en el estudio, y terminamos eso bastante rápido. Realmente se identificó con el [andrógino artista disco y activista] Sylvester, quien fue una de las primeras personas en cruzarse de esa manera y vivir su vida. Supongo que aspiraba a ser como Sylvester. Y supongo que todos podemos relacionarnos con él de muchas maneras, no quieres que la gente te juzgue o te diga qué hacer.
20. ¿Un consejo que le darías a tu yo más joven?
Creo que es relativo a ser uno mismo. No dejes que nadie te diga cómo vivir, qué ponerte, qué discos, qué tocar, y sobre todo, no dejes que nadie te diga a quién debes amar, porque el amor es de arriba.