La huella de la música latina en EE. UU. creció más que nunca en 2018, cuando un récord de 24 canciones en español llegó al Nosotros Hot 100. Para los artistas latinos, el pago de ese aumento de escucha es enorme.
Solo pregúntele al presidente y director ejecutivo de SoundExchange, Michael Huppe, quien habló sobre el aumento de los géneros con la directora editorial de Nosotros , Hannah Karp, durante la Semana de la Música Latina de Nosotros 2019 en Las Vegas el miércoles (24 de abril). Según la organización de gestión de derechos colectivos, los cinco principales nominados a los Premios Nosotros de la Música Latina, Ozuna, J Balvin, Nicky Jam, Bad Bunny y Daddy Yankee, vieron un aumento del 102 por ciento en los pagos combinados de 2017 a 2018.
En general, SoundExchange, que recauda y distribuye los pagos de regalías de artistas y sellos discográficos de los servicios de radio digital programados, pagó casi mil millones de dólares a artistas y propietarios de derechos en 2018, más dinero del que la organización ha distribuido alguna vez.
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¿Por qué la música latina está de moda en este momento? En primer lugar, porque la música es increíble, dijo Huppe riendo. La música latina está explotando en todas partes porque a la gente le gusta mucho y se ha extendido a otros géneros.
Pero también señaló que los consumidores latinos de hoy son más expertos en tecnología que el oyente promedio. De hecho, citó datos de Nielsen, el 45 por ciento de la población hispana escucha música usando servicios de transmisión, en comparación con el 40 por ciento en la comunidad no hispana. Agregó que los consumidores hispanos no solo tienden más hacia la escucha móvil, sino que también escuchan durante más tiempo que el consumidor promedio.
Están más integrados en la parte tecnológica y digital de la industria, dijo Huppe. Si eres más digital, estarás montando la ola de transmisión que está impulsando este crecimiento.
De hecho, el audio latino definido como música con letras en más de la mitad en español experimentó un aumento del 57,1 % en las reproducciones totales año tras año, de 16,100 millones registrados en 2017 a 25,300 millones en 2018, según las cifras de fin de año de Nielsen Musics.
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Huppe también se refirió a los esfuerzos de las organizaciones para cabildear y aprobar la reciente Ley de Modernización de la Música y qué trabajo cree que aún se necesita para apoyar a los creadores de música en el negocio. La próxima batalla de la industria de la música, dijo Huppe, será lograr que la radio terrestre pague a los artistas para que usen sus grabaciones como todos los demás.
La industria de la radiodifusión gana más dinero con la música que la industria de la música, dijo ante los aplausos de la multitud. Al compositor se le paga cuando una canción se reproduce en la radio, pero los artistas discográficos y las discográficas no obtienen nada. La radio debería dejar de cobrar por este viaje gratis.
Para impulsar nuevas iniciativas, instó a los artistas a involucrarse. Smokey Robinson fue uno de varios artistas que visitaron Capitol Hill para abogar por la Ley de Modernización de la Música, y Huppe cree que la participación de los músicos impulsó la aprobación de los proyectos de ley. No se trata solo de cabildear, continuó. Se trata de hacer que se escuchen sus voces, educándose sobre los temas. Cuanto más se escuchen las voces de los artistas y sus equipos, mayor será la diferencia.