Ric Salmon se está preparando para su proyecto de transmisión en vivo más ambicioso hasta el momento con su equipo en Driift produciendo y promocionando una serie de tres partes para The Smile, un nuevo proyecto paralelo de las leyendas de Radiohead Thom Yorke y Jonny Greenwood.
The Smile realizará tres shows en vivo separados en Londres, comenzando el sábado (29 de enero) a las 8 p. m. BST (2 p. m. hora del este), 1 a. m. BST el 30 de enero (5 p. ) el 30 de enero. Las actuaciones se transmitirán en vivo a nivel mundial e incluirán una audiencia en vivo en el estudio. Los fanáticos pueden ver la actuación de The Smile desde cualquier parte del mundo a través de Dreamstage.
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La serie de conciertos presentará una vista previa de la música del álbum debut de The Smiles, que saldrá pronto en XL Recordings, y está dirigida por Paul Dugdale. Salmon es gerente musical desde hace mucho tiempo y director de ATC Management que se impulsó al negocio de la transmisión en vivo en junio de 2020 con una de las primeras transmisiones en vivo con boleto durante la pandemia para la artista Laura Marling en Union Chappel en Londres y ha producido exitosas transmisiones en vivo. actuaciones para Kylie Minogue, Niall Horan, Dermot Kennedy, Madness, Black Keys y más. Administra Driift con su socio comercial de administración de ATC desde hace mucho tiempo, Brian Message.
Si bien muchas compañías de conciertos de transmisión en vivo han construido su marca en torno a su tecnología, la estrategia de Driifts ha sido desarrollar una estética distintiva para sus proyectos de películas en vivo cuidadosamente elaborados y coloridos. Nosotros se sentó recientemente con Salmon para hablar sobre la serie de conciertos que está produciendo para The Smile y su visión de una era dorada de transmisión en vivo pospandemia.
Han pasado 18 meses desde tu primer proyecto con Driift y no has parado desde entonces. ¿Puede darnos una vista panorámica de cómo se ve Driift en enero de 2022?
Hasta ahora hemos realizado más de 30 espectáculos en total, unas 600 000 entradas, lo que equivale a 17-18 millones de dólares en ingresos brutos en todos esos espectáculos, incluido Glastonbury, que fue una empresa enorme y enorme. Hemos cerrado una ronda de financiación de la Serie A que incluye la inversión de Deezer a fines del año pasado, lo cual fue genial. Simplemente sentimos que estábamos en un lugar realmente bueno como negocio, ya que la mayor parte del mundo se abre y la industria tradicional de giras se ha centrado mucho en volver a la carretera.
En el pasado, hablamos de una transmisión en vivo a gran escala como otro evento de carpa en una estrategia de lanzamiento de artistas. ¿Cómo se aplica eso a The Smile antes del lanzamiento de su disco debut?
Cuando se trata de cómo los gerentes lanzan y giran artistas, la transmisión en vivo ya se ha convertido en parte del léxico estándar. Con The Smile, esencialmente una banda nueva que se lanza desde cero, las opciones para el lanzamiento habían sido limitadas: lanzar música nueva, grabar varios videos, lanzarlos gratis y luego probablemente salir de gira y aparecer ocasionalmente por algunos detalles. Ahora, estamos emocionados de que aparezcan transmisiones en vivo y, si se planifican y entregan de la manera correcta con creatividad y arte, representan un hermoso medio nuevo a través del cual los artistas pueden comunicarse y contar su historia y crear una experiencia increíble.
Esta serie de tres conciertos tendrá lugar en la ronda frente a una pequeña audiencia de estudio. ¿Cómo sirve a ambas audiencias en persona y en casa de una manera que se sienta auténtica y evite que una se interponga en el camino de la otra?
Esa es la pregunta que todos nos hemos estado haciendo desde junio de 2020, hace 18 meses (para Marling) y hay mucha agua debajo del puente y hemos aprendido mucho y llegamos a un acuerdo con lo que es Driift y dónde. nos sentamos en el paisaje. Creo que brindamos algunos espectáculos hermosos con algunos artistas increíbles y nos sentimos muy privilegiados de ser parte de ese proceso. Ha sido una curva de aprendizaje increíble. Nos dimos cuenta de que, habiendo aprendido mucho durante ese proceso, esencialmente estamos haciendo lo que nos propusimos hacer desde el principio, que era servir como promotores y productores de increíbles eventos en vivo. Ahora, en la primera etapa de nuestra vida, esos eventos eran únicamente digitales para una audiencia de transmisión en vivo, porque no se nos permitía una audiencia en la sala. Y ahora es muy fácil para nosotros hacer eventos con una audiencia en la sala. Pero no íbamos a lanzar cámaras en un lugar y filmar un espectáculo de gira normal con la esperanza de poder vender algunas entradas de transmisión además de las entradas físicas que ya han vendido los promotores de la gira. Somos casi singulares al abordar eventos en vivo diseñados específicamente para la era digital. Fuimos increíblemente específicos sobre el diseño de una experiencia para ambas audiencias que sucediera simultáneamente. Suena como un pequeño ajuste, pero las dos experiencias son diferentes en todos los sentidos: la producción, el marketing y los aspectos de curación son completamente diferentes. Estamos tratando de equilibrar los dos con mucho cuidado y, con suerte, la experiencia funcionará.
Tradicionalmente, las entradas para conciertos han derivado gran parte de su valor de la escasez. ¿Qué significa para The Smile ahora que se han embarcado en este proyecto de transmisión en vivo que efectivamente no tiene un límite real en la oferta ni barreras a la demanda?
El concepto de escasez es un factor crucial en cualquier campaña, pero creo que la escasez se puede crear a través de varios dispositivos diferentes. Tal vez haga una cantidad limitada de artículos para fanáticos que solo se pueden comprar si compra un boleto de transmisión en vivo, o tal vez cree escasez al hacer un encuentro y saludo digital, o una sesión de preguntas y respuestas antes o después del espectáculo. No hay escasez de opciones en el ámbito digital.
¿Qué nos puedes decir sobre el espacio de actuación?
Está completamente hecho a la medida, todo ha sido construido desde cero, en forma de un auditorio circular con la audiencia en todos los lados del espacio, alrededor de 15 filas en total. Es una sesión de nueve cámaras y tendrá LED que mostrarán un contenido sorprendente y realmente inmersivo. Debido a la forma en que está configurada, las cámaras se colocarán de manera muy discreta, los fanáticos probablemente ni siquiera se darán cuenta para ser honestos. Ciertamente no se sentiría como si estuviera viendo una sesión de televisión. Se va a sentir como si estuvieras en un concierto. Y creo que esa es la clave. No es un complemento de transmisión en vivo para un concierto. Es muy genuinamente un caso de ofrecer un evento donde ambos conceptos se ejecutan completamente empoderados, y así es como se crea valor. Así es como creas una experiencia que vale la pena pagar por una casa. Creemos que esta es la primera vez que una experiencia en vivo ha sido diseñada y curada específicamente para ambas audiencias en paralelo.