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Nada estaba asegurado para Diplo cuando estaba haciendo su primer álbum, Florida , en su habitación allá por 2004.

No es que su carrera pronto explotaría cuando conoció y produjo para MIA, con su colaboración de 2007 Paper Planes convirtiéndolos a ambos en estrellas. No es que revolucionara el sonido de la música dance con su conjunto dancehall Major Lazer, cambiara el sonido del pop convencional con Justin Bieber y Skrillex, registrara lo que entonces eran los mayores números de streaming de Spotify, ganara tres premios Grammy, se convirtiera en padre de tres niños o trabajara. con todos, desde Snoop Dogg hasta Madonna. Tampoco se prometieron los innumerables espectáculos en los confines del planeta, los jets privados, las residencias de Las Vegas, los seguidores de culto en Instagram o la casa grande en Malibú donde, esta tarde, Diplo se pone al teléfono con Nosotros .

La ocasión es Diplo, que sale hoy (4 de marzo) a través de su sello Higher Ground, orientado al underground. Es el primer álbum totalmente electrónico de Diplo en 18 años, desde que hizo el malhumorado Massive Attack en homenaje a Florida mientras, dice, yo estaba realmente fumando mucha hierba y drogándome y aprendiendo a producir música.

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Aunque el ADN de los dos álbumes es el mismo en virtud de haber sido creados por la misma persona, utilizando herramientas similares, Diplo 14 pistas de house elegante, profundo y boyante, tech house y otros sonidos que abarcan el reino subterráneo de la escena electrónica es tan tan lejos de Florida como Malibu lo es de Fort Lauderdale, nativo de Diplos.

El artista nacido como Thomas Wesley Pentz, de 43 años, no estaba haciendo este nuevo lote de canciones con un álbum en mente, hoy dice que los álbumes de baile simplemente no son tan geniales porque realmente no funcionan conceptualmente. (También admite que pusimos [el sencillo de 2019] On My Mind allí para que tengamos grandes números en la primera semana, porque esa canción ya tiene 200 millones de transmisiones. No sé si se suponía que era un secreto, pero eso es como, obviamente por qué estábamos haciendo [eso].) Diplo está destinado a funcionar, dice, más como escuchar un mixtape, o como escuchar en un club nocturno.

Repleto de pilares del underground como Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA y Jungle, el artista, tan ágil con el mainstream como con el underground, espera que el álbum también funcione como un manual para que los nuevos oyentes de dance se familiaricen con las escenas. muchos sonidos y estrellas.

Aquí, habla sobre el cruce de mundos musicales, el mejor set que ha tocado, sus problemas legales recientes, su amor por Avicii y por qué, después de una década de EDM versos de música dance underground, al final, ganó la clandestinidad.

Obviamente la danza es un género impulsado por solteros; ¿Por qué incluso agrupar todas estas canciones en un álbum?

Porque una cosa que hago que ningún DJ hace es que realmente entiendo la composición de canciones, creo. Tocar discos de baile es probablemente lo más lucrativo de mi carrera como DJ, pero he estado produciendo durante 15 años. He producido tantos discos. Cuando conocí a Miguel fue con Usher, y yo era productor de R&B. Fue hace otra vida entera, como hace 12 años. Tenía un montón de discos de oro que eran R&B. Así es como empecé.

Sé que escribo y arreglo discos probablemente mejor de lo que sé cómo producir techno o algo así. Escribí algunos de estos discos diciendo: Cambia el tempo a 120, hagamos discos que sean bailables. Hago un disco de 60 BPM y luego lo volteo. Así que hice un montón de discos que eran canciones pop, y luego los vestí como discos de baile. Podría ser más fácil escucharlo como un álbum, en lugar de 10 canciones puras de house que son como ruidos para la gente.

¿La expansión de tu sello Higher Ground en los últimos años ha creado oportunidades en el ámbito de la música dance en las que antes no habías estado tan activo? Por ejemplo, vi que estabas reservado en Damian Lazarus Day Zero en Israel, y que tocaste en esa misma fiesta en Tulum en enero pasado. Cosas como esa, corrígeme si me equivoco, se siente bastante nuevo para ti. Con Higher Ground, ¿estás trabajando en esferas de la danza en las que no estabas tan presente antes?

El primer álbum que hicimos con Higher Ground fue un álbum de Damian Lazarus. Fui a Tulum en 2019, solo como una excursión. Como, ¿Qué está pasando aquí? Fui a la fiesta de Damian y obtuve su número y le envié un mensaje de texto, y literalmente tenía su número de hace como 15 años. Porque todos los DJs somos todos amigos. Nosotros DJd Fabric, todos conocíamos Switch, todos venimos de esta escena de música house. Todos, como un árbol, íbamos a todas partes. Fui e hice música pop. Damian fue y comenzó a hacer esta loca cosa de la casa del desierto. Estaba tan emocionada por lo que estaba haciendo, todas estas fiestas diferentes y cómo sonaba, que no me di cuenta de que ya nos conocíamos. Simplemente había perdido el contacto con esa escena.

Creo que mi álbum, al menos, es un lenguaje de la diversidad de la música dance. Tengo como, TSHA allí que hace un increíble sonido extraño del Reino Unido. Tengo a Damian ahí con Jungle, que son como una banda de rock. Estoy tratando de hacer todos estos discos con diferentes personas que de otro modo no esperarías. Tengo a Rampa de Keinemusic ayudándome a producir una canción con Leon Bridges. Tengo a Lil Yachty en un disco de tech house. Está demostrando que con la música dance no hay reglas.

¿Cómo se aplica a ti esa falta de reglas?

He estado yendo a Burning Man durante 10 años. Durante los primeros dos años, Skrillex y yo jugábamos a lo que fuera. Fue un caos. Jugamos pícaros para cualquiera que nos quisiera. Luego, el año pasado hice un set de amanecer de Robot Heart, y fue un cambio de vida para mí. Es un medio tan loco para programar esto por tu cuenta y hacer este evento de amanecer perfecto. Realmente se sintió como un logro para mí, hacerlo perfecto.

Pero mi mensaje es: no importa de dónde vengo si era un tipo pop o lo que sea, aprendí las cuerdas de esta escena. He estado haciendo música dance durante años y el álbum, al menos, muestra que hay tanta diversidad en la música dance en este momento. No solo la diversidad en el sentido de que hay más productoras, productores homosexuales, negros, blancos en mi álbum, sino los diferentes sonidos. Hay techno, hay rock and roll, hay soul, hay rap. Estaba tratando de hacer cada rincón que amo.

Se siente como si hubiera infinitas variaciones del tipo de música que haces. ¿Este álbum es para un segmento particular de fanáticos de Diplo, o estás tratando de hacerlo para todos?

Cuando hablo de cómo vengo del mundo de la composición de canciones, si no te gusta la música dance o no vas a Tulum o Burning Man o Berghain o lo que sea, aún puedes escuchar mi álbum. Vas a escuchar la canción de Miguel y dirás, Oh, esto es cómodo para mis oídos y lo entiendo. Es un disco de house bastante sencillo, pero puedes escucharlo y no estar familiarizado con el house. Puedes superarlo y amarlo.

Todo el disco es así, porque tengo arreglos pop. Si no estás familiarizado con la música dance, puedes aprenderla, porque literalmente tengo todo para ti. Tengo sonidos góticos daneses con WhoMadeWho. Tienes discos de tech house como On My Mind. Así que también puedes aprender de mi álbum, si eres nuevo en la música dance.

Hablemos más sobre ese set de Burning Man. No soy una de las únicas personas que estaban allí que decían: "Ese fue uno de los mejores escenarios que he visto en mi vida". Parece que también fue especial para ti. ¿Tocar música underground te permite flexionar de formas que no puedes, o no puedes, en otros lugares o géneros?

Sí. Realmente pasé tiempo programando eso antes de llegar allí, y siento que probablemente fue mi mejor set. Sentí tal vibra cuando estuve allí, y cuando estás en sintonía con una audiencia, cada pista, sabes lo que quieren, o es lo que van a querer. Estaba tocando Radiohead en medio y mezclando Afrobeats. Esa audiencia estaba en el viaje conmigo. Ellos confiaron en mí. Ese es el sueño de un DJ, la comunicación. Eso es lo hermoso de ser un DJ. Es como ser un chef, agregando pequeñas especias aquí y allá. Un concierto de ensueño es ese concierto, al amanecer.

¿Cómo se unió?

Honestamente, tuve mucha suerte con la forma en que sucedió. Nunca había hecho un amanecer adecuado en Robot Heart. Ya había hecho la puesta de sol. Son amigos míos y decían: "No estás realmente listo para jugar al amanecer". [ Risas .] Es vergonzoso, pero no estaban equivocados.

Last Burning Man Ayudé a Geo, que era uno de los muchachos que dirigían Robot Heart que falleció recientemente, lo ayudé a bajar una vaca del techo del corazón, estaba perdiendo mi vuelo a Electric Zoo esa noche. Se sintió muy importante estar en Robot Heart y derribar a esta vaca.

Espera, ¿estás diciendo vaca?

Vaca, sí. Había una gran vaca de metal encima que robaron del Oktoberfest en Alemania, la ataron al techo y tuvieron que derribarla, en realidad durante el set de Damian Lazarus. Subí y lo agarré, y los ayudé a bajarlo con una cuerda, y no morimos y no golpeó a nadie y ellos dijeron, si lo bajas, te daremos un juego el próximo año. Y le envié un mensaje de texto como, Hermano, derribé a esa vaca. Y estaban como Fk, está bien.

St, ahora tenemos que dejar que lo haga.

Ni siquiera iba a ir a Burning Man este año. No iba a haber agua, la gente iba a estar como, muriendo, era como, de ninguna manera voy a ir allí. Y luego, por alguna razón, tuve un set extraño en Reno la noche antes de Burning Man. No sé cómo, fue un concierto al azar. No lo planeé. Estaba hablando con Kimball Musk. No estoy tratando de nombrar a Drop, pero estaba en una fiesta en la que yo estaba. Me dijo: Tienes que venir este año, tengo un campamento. Y yo estaba como, no puedo, tengo un show en Reno. Él estaba como, Bueno, eso es justo ahí. Y yo estaba como, Whoa, tienes razón. Entonces él dijo: Después del set de Reno, te conseguiré un auto.

Me llevaron de mi concierto de Reno directamente al desierto; solo faltaban tres horas, llegué a las 5 am y comencé a pinchar. De hecho, sacaron a un DJ para que me dejara tocar, lo cual se sintió mal, pero ya no me importa. Yo jugué en su lugar, y probablemente fue mi set favorito de todos los que he hecho.

Ojalá pudiera hacer eso todas las noches, pero no puedo porque estoy deambulando por diferentes escenas, y sigue siendo un negocio para mí. Soy un tipo diferente de DJ, donde podría tocar Major Lazer un día y tener que hacer un set de deep house de Diplo otra noche. Y eso me encanta, porque lo hace realmente fresco para mí. Nunca me aburro de tocar, cosa que hacen muchos DJ. Me siento afortunado de tener muchas vías diferentes.

Así que estás diciendo que eso es algo positivo en lugar de dividir tu tiempo, fracturando tu mente.

Cien por cien. A veces mis cables se cruzan, pero al mismo tiempo, como puedo escuchar música diferente en diferentes lugares, iré a una fiesta de dancehall en Los Ángeles y descubriré cómo hacer que eso funcione en mi set. Voy aquí, voy allá. No creo que otros DJs obtengan esa experiencia, porque están en la misma escena todo el tiempo. Estoy muy emocionada de estar en diferentes lugares todo el tiempo.

Tocaré en esta fiesta gay en Los Ángeles llamada Evita. El tipo antes de mí hace música de moda pura, el tipo después de mí hace techno puro. Veo cómo reacciona el público. Estoy como, Oh, tomaré un poco de eso de allí, y eso de allí. Veré a Honey Dijon tocar en CircoLoco y pensaré, Vaya, debería dejar eso. Iré a ver a Adam Port lanzar este disco de cumbia, y creo que puedo hacerlo. Eso es lo que hago. Estoy tomando influencias de tantos lugares como sea posible.

Sé que este álbum es tu primer álbum totalmente electrónico desde Florida en 2004. Este nuevo LP, suenan diferentes, pero ¿se sienten conectados de alguna manera?

Realmente no. Estaba escuchando Florida el otro día y pensé, todavía no sabía cómo poner nada en clave. Estaba fumando mucha hierba y drogándome mucho y aprendiendo a producir y hacer música. Estaba tratando de ser lo más creativo posible y no tenía exigencias; Solo estaba haciendo lo que quería. Nunca vuelves a tener eso. Nunca tienes esa libertad de ser como, no me importa lo que piense la gente.

Este nuevo álbum sale cinco meses después de que hicieras una declaración pública bastante directa sobre la mujer que ha estado haciendo acusaciones en tu contra. ¿Esa situación afectó de alguna manera el lanzamiento de este álbum? ¿Hubo un impulso de dejar que eso se apagara un poco antes de lanzar algo grande?

No. No creo que realmente importara. Esa historia es tan vieja y basura. Realmente no quiero hablar de eso, porque es un tema tan basura. Todavía estoy lidiando con eso, porque prefiero que se desarrolle en la vida real que en Internet. Obviamente voy a ganar ese [caso]. Es una persona tan cansada de estafador. Pero no creo que haya afectado en nada. Si traté de reservar un espectáculo, algunos lugares podrían haber dicho, Uh, no me gusta esta historia, pero básicamente todos los que me conocen me apoyaron. Como, Este es nuestro chico. Tengo suerte de tener un equipo de personas que simplemente me conocen, que me conocen por lo que soy.

Apesta para la gente de mi familia, pero estoy lidiando con eso. Ya se acabó. Pero no creo que haya afectado el lanzamiento, porque ni siquiera había terminado los discos. Pero no quiero hablar de ese tema, es tan antiguo.

En el comunicado de prensa de este álbum, Jasper [Goggins, presidente de Mad Decent] te llama el artista electrónico más prolífico de todos los tiempos. ¿Eso te parece cierto?

No sé. Quizás. Para la música dance, hay gente que está más ocupada, pero he hecho muchas otras cosas. No creo que ningún otro bailarín haya hecho country. Bueno, supongo que Avicii lo hizo. St, ni siquiera puedo decir eso. Honestamente, es mi favorito de toda la escena.

¡Dime más!

Simplemente tenía la maldita composición, y sus mezclas son tan buenas. Me tomó mucho más tiempo apreciarlo más. Falleció muy joven y solo tuvo esta ventana de como cuatro años, pero realmente fue una gran influencia para mí. Era solo un compositor enfermo, y convencional como el infierno, pero las canciones son clásicas. No se vendieron. Hizo salchichas.

¿Crees que obtuvo el respeto que merecía durante su vida por parte de personas como tú?

Creo que otros productores que están en la escena, como tipos clandestinos, realmente no le dieron el amor. Siempre hubo una guerra entre el mainstream y el underground. No debería haberlo. Seth [Troxler] es un buen ejemplo; Creo que tenía un chip en su hombro tal vez antes, lo cual hizo con razón. Es una leyenda y un pionero, pero hubo una disputa entre Seth y [Steve] Aoki, lo que sea. Nunca debería haber habido, porque cuando hablas con estos tipos, si conoces a un productor y sabes de dónde viene su corazón, puedes decir de inmediato que aman la música. Seth ama la música, y él sabe que a mí me encanta la música, y ambos teníamos cosas para compartir, y eso es lo que importa.

Nunca colaboré con Avicii, e incluso hubo problemas entre él y yo al principio, probablemente porque estaba peleando con todos cuando comencé a hacer música, porque supongo que de ahí vengo. Pero a medida que crecí, aprendí mucho de todos. Y él era un tipo del que aprendí con solo escuchar, y a medida que crecía, pensaba: Maldita sea, realmente logró esto y lo logró. Y realmente no habló con nadie, así que realmente no tuvimos conversaciones. Era una persona tan joven y socialmente poco activa, y mierda, desearía haberlo conocido más, haberme convertido en su amigo.

Mencionaste la guerra entre el underground y el mainstream. ¿Dónde existe actualmente esa conversación? ¿Todavía hay una guerra?

No, no. no hay Y al final ganó la clandestinidad. Tienes fiestas como CircoLoco por todo Estados Unidos, y están vendiendo boletos. No voy a nombrar a ningún DJ de EDM, pero ahora todos ellos buscan ser DJ de deep house. La función de DJ en la radio ya no existe. No solo vas a conseguir que un artista te dé una canción.

No quiero dar nombres, pero pones una gran estrella del pop y un gran DJ juntos y pones un millón de dólares detrás, y no va a ninguna parte. Puedes decir que los corazones no están en esos registros. Ahí es donde la música dance murió. Cuando tienes estos DJ gigantes y funciones gigantes y no se conectan con la gente, porque no puedes comprar eso. Solo tienes que hacer grandes discos.

¿De dónde vienen los grandes discos en este momento?

Los chicos del underground hicieron grandes discos. Hicieron clásicos. Están saliendo de la escena en estos días los elementos básicos, pongo el remix What to Do de Guy Gerber, ese disco es clásico en esa escena. O Strings of Life de Soul Central. Quiero decir, incluso Silk City, siento que hicimos un clásico con Electricity. Trabajé duro en ese disco. Robé el swag de Mark Ronsons como un compositor enfermo y le di la actitud. Cuando colaboro con la gente, trato de absorber su energía. O [Jack], mi concepto con Skrillex, es probablemente el mejor productor de música electrónica que he conocido en mi vida. Puede convertir cualquier cosa en cualquier cosa en sus propios términos, el tipo es el maestro. Soy muy afortunada de estar colaborando con esos muchachos.

La música dance puede parecer desechable para algunas personas que no la conocen, pero hay clásicos, y hay buen corazón y composición en estos discos. Y quiero ser parte de ese ancho mundo. Quiero hacer clásicos.

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