ComingSoon recientemente tuvo la oportunidad de hablar con el director de The Boss Baby: Family Business, Tom McGrath, antes del lanzamiento de la película en 4K, Blu-ray y DVD el 14 de septiembre. Ya está disponible digitalmente.
Los hermanos Templeton, Tim (James Marsden, franquicia X-Men) y su hermanito Boss Baby, Ted (Alec Baldwin), se han convertido en adultos y se han distanciado el uno del otro, dice la sinopsis oficial. Tim ahora es un padre casado que se queda en casa. Ted es un director general de fondos de cobertura. Pero un nuevo jefe bebé con un enfoque de vanguardia y una actitud positiva está a punto de unirlos nuevamente e inspirar una nueva empresa familiar.
El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el director de The Boss Baby: Family Business, Tom McGrath, sobre sus proyectos anteriores, el futuro de la franquicia Boss Baby y lo que hace que la secuela sea divertida para toda la familia.
Tyler Treese: Tom, me impresionó mucho la película, cómo fue capaz de combinar tantos temas relevantes para los adultos con la diversión que disfrutarían los niños. ¿Qué tan importante es asegurarse de que las películas tengan algo para todos? Quiero decir, estas películas son tan populares porque es una experiencia para toda la familia.
Tom McGrath: Sí. Bueno, ese es el objetivo final. Solo recuerdo que cuando era niño, recuerdo que mis padres nos llevaban a mi hermano, a mi hermana ya mí a las películas de Pink Panther con Peter Sellers. Mis padres se reían del humor adulto y luego mi hermano y mi hermana, y yo me reía del humor de payasadas y me dejó una gran impresión porque era una película en la que todos podíamos ir juntos y disfrutarla en un camino. No queríamos que los padres llevaran a sus hijos al cine y se aburrieran. Queríamos entretener a toda la familia de alguna manera.
Parecía que con la secuela, teníamos la oportunidad no solo de tener una fuerte voz femenina con la bebé Tina, sino también de tener la perspectiva de los padres. Ya sea la historia de padre e hija con Tim y su hija o la historia de los abuelos. Así que parecía que había muchos más puntos de acceso para que los niños, los padres o los abuelos no solo se rieran de nosotros mismos, sino que también conmovieran a la audiencia.
Algo que pensé que era realmente interesante fue la distancia que creció entre Ted y Tim con el tiempo. La película tiene lugar como 40 años después de los originales. Teds, este hombre de negocios superexitoso, se ha olvidado un poco de la familia. Ese equilibrio entre el trabajo y la vida es algo con lo que creo que todos podemos luchar. Es un problema realmente real en todas partes. ¿Puedes hablar de ese tema? ¿Viene de algo con lo que has luchado en el pasado también?
Siempre he dicho que la primera película fue una carta de amor a mi hermano y al principio, cuando estaba trabajando con Michael McCullers en lo que podíamos hacer con esta historia, siempre quieres aportar algo personal a la historia que estás contando. En mi caso, mi hermano y yo siempre tuvimos una infancia tumultuosa y a medida que crecimos, él se convirtió en un padre amo de casa y tuve la oportunidad de hacer películas, [que es] algo que ambos hicimos como en nuestra infancia. Siempre tuve un poco de envidia de él porque nunca tuve una familia. Siempre estuve tan motivado por el trabajo y él tiene hijos maravillosos. Siempre tuve un poco de envidia por eso porque pensé que era una verdadera medida de éxito, tu familia.
Luego me tuvo un poco de envidia porque pude salir y hacer películas, que era un sueño compartido con los dos. Así que hay un poco de eso en la película. Pero creo que con la historia de mi hermano y yo o con todas nuestras historias familiares es que a veces puedes separarte e involucrarte tanto con tu trabajo o lo que sea que puedes olvidarte de levantar el teléfono y conectarte con tu familia. Simplemente pensamos, oh, sería una gran oportunidad porque la vida es corta y la familia es muy importante, para que la audiencia pensara en los miembros de la familia, tal vez se desconectaron y contestaron el teléfono después de ver la película y decir hola, o Im lo siento, o te amo, lo que se siente como algo muy común entre todos nosotros.
Sentimos que es bueno tener un tema disfrazado de comedia que realmente conmueve a la gente. Dicen que la risa es la puerta del corazón, ¿sabes? No solo tenemos la historia del hermano, realmente queríamos tocar la historia de padre e hija y pensamos que sería interesante como padre poder ver a su hijo en la escuela y conectarse con ellos en un nivel, no como un padre, pero tal vez su extraño amigo en la escuela como en el caso de Tim en esta película. Así que pensamos que si podemos hacer reír a la gente, pero también al final del día conmover a la gente, entonces habremos hecho nuestro trabajo.
Hablando de la relación padre-hija. Realmente amaba a Tim ver a Tabitha crecer demasiado rápido. Ella idolatra a Ted, y se está alejando de disfrutar su infancia. Ella quiere centrarse más en los negocios y me encanta cómo surgió esa historia. Luego, como mencionaste, en la escuela él llega a ver este lado completamente diferente de ella sobre el que tal vez no sea tan sincera. ¿Puedes hablar sobre ese tema y solo ver a un niño que quiere entrar en la edad adulta en lugar de disfrutar el ahora?
La infancia es un momento tan precioso en todas nuestras vidas y es muy corto y nunca puedes volver atrás. Solo pensé que sería interesante en cuanto al carácter si Tim se aferrara tanto a su infancia que su crecimiento es que necesita convertirse en un mejor padre. Pensamos que era divertido que su hija se pareciera más a Boss Baby que a él, que era mucho más práctico y piensa que la imaginación tal vez no es importante como trabajo escolar académico.
Pero recuerdo que cuando era niño, cuando llegué a la secundaria, dejé de darle un beso de buenas noches a mi padre pensando que era demasiado mayor para hacerlo. ¿Sabes? Luego, un par de años más tarde, mi mamá dijo: Bueno, tu papá realmente extraña el hecho de que ya no des un beso de buenas noches. No tenía ni idea. Pensé que era demasiado viejo para eso. Así que todas las noches después de eso, mientras aún estaba vivo, le daba un beso de buenas noches en la frente, y me di cuenta de lo importante que era para él.
Hay un poco de eso en la película, ¿sabes a lo que me refiero? Solo queríamos celebrar la infancia de una manera en la que, con los estudios, la presión, las escuelas o los niños que quieren crecer demasiado rápido, las películas son realmente una celebración de la infancia, y siempre serás un adulto más adelante en la vida. Para disfrutar de esos preciosos momentos en los que puedes usar tu imaginación y ser libre de alguna manera, además de que fue divertido pensar en ellos, siempre hay una especie de cumplimiento de deseos. Pienso en todos, si pudiera volver a mi infancia y tener una nueva oportunidad con la información que sé ahora, ¿qué haría con eso? Así que hay un elemento de que Tim puede convertirse en el extraño amigo de su hija en la escuela para obtener más información sobre cómo ser un mejor padre de alguna manera.
Hay una escena de pelea semi-temprana entre Ted y Tim, donde están bebiendo de esa botella que los hace envejecer. Pensé que eso era muy divertido. ¿Cómo fue crear esa escena llena de acción? Gran parte de esto es una comedia, pero siento que las acciones están subestimadas. Como si hubiera algunas escenas de lucha realmente geniales aquí.
Oh gracias. Queríamos tener algunos momentos de acción divertidos y, desde el principio, Michael McCullers escribió algunos diálogos divertidos. Simplemente pensamos que sería divertido si se volvieran a convertir en niños, pero sus argumentos son tan mezquinos y toda su lista de tareas pendientes surge de sus quejas entre ellos mientras se vuelven niños nuevamente. Fue en el concepto inicial de la película que se vuelven muy mezquinos con sus argumentos, pero también vuelven a ser niños de alguna manera. Simplemente pensamos que era una premisa divertida que dos hombres adultos tuvieran que revivir su infancia para ser mejores adultos de alguna manera. Los animadores se divirtieron mucho. Creo que ahí es donde la animación puede brillar con la amplia comedia de ellos volviendo a ser adolescentes y descendiendo a la casualidad de la fórmula suficiente para convertirlos de nuevo en los personajes de la primera película. Así que sé que también lo pasé muy bien con esa secuencia.
Vi que uno de tus primeros trabajos fue en Ren & Stimpy, y dirigiste I Was a Teenage Stimpy, y ese tipo de temas similares, aunque él está luchando contra el crecimiento. Pensé que era tan divertido que este tipo de tema de la niñez a la edad adulta haya seguido tu carrera.
Sí, fue divertido. Ese episodio en particular fue algo divertido porque Ren estaba muy detrás de Stimpy. Creciendo tan rápido, siempre es divertido jugar un poco con eso y reírse de pasar por la pubertad o entrar en la edad adulta. Si podemos reírnos de nosotros mismos, creo que hay mucho de eso en Boss Baby. Temas similares de Tim necesitando crecer como padre. Reírnos de nosotros mismos es una gran medicina diría yo para sanar todos nuestros problemas con la familia. Así que probablemente haya más de eso en Boss Baby 2, y si eres un padre mirando a tus hijos o si tus hijos se relacionan con el bebé jefe o la bebé Tina y ese tipo de cosas.
Me encanta que esto se haya estrenado en Peacock porque con una pandemia a muchos hogares les resulta difícil llegar al cine, especialmente con niños y trayendo a todos allí. ¿Te alegró poder llegar a todos los que realmente querían ver la película en lugar de encerrarla?
Quiero decir que diseñamos estas películas para la pantalla grande, ya sea en 3D o el trabajo de sonido, el trabajo de diseño y todo eso, pero vivimos en una época en la que solo quieres que la audiencia más amplia vea tu película. Muchos niños no están vacunados y los padres no se sienten cómodos llevándolos al teatro. Entonces tienen la opción de verlo en la televisión, lo cual está bien, especialmente con los niños más pequeños y solo quieres entretener a tantas personas como puedas. Como cineasta, es un momento extraño porque quieres verlo en el cine lleno y escuchar las risas, especialmente con los niños y ese tipo de cosas. Pero algunas personas simplemente no se sienten muy bien yendo al cine en este momento. Así que tienen la opción Peacock, que en realidad me pareció fantástica, además puedes usar tu propio baño cuando ves la película, lo cual es una ventaja para muchas personas.
Definitivamente. Dirigiste las fantásticas películas de Madagascar y muchos fanáticos todavía quieren ver otra. ¿Aún tienes la esperanza de volver a ver a esos personajes?
Sí. Son cercanos y queridos para mi corazón de alguna manera. Trabajar con Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett y todos como parte de esas películas siempre fue divertido. Fue agradable poder tener la oportunidad de contar la historia completa de los personajes de Madagascar, pero realmente tienes que pensar, ¿hay alguna historia que valga la pena contar? No solo hacer una secuela por el bien de las secuelas, sino que encontrar una historia como esa es importante para contarla de alguna manera. Así que bien a ver. Siempre pasas de tres a cinco años trabajando con los mismos personajes para hacer una película animada y, de alguna manera, se vuelven como tus hijos. Los personajes, son muy cercanos y queridos para tu corazón. Así que siempre estás esperando la oportunidad de contar más historias con estos personajes.
Durante una sesión de preguntas y respuestas, Alec Baldwin y Amy Sedaris dijeron que un tercer Boss Baby está en desarrollo temprano. Estoy seguro de que no hay mucho que decir en esta etapa, como dijiste, lleva muchos años, pero ¿qué tan emocionado estás de que esta franquicia todavía tenga mucho que dar?
Es bueno saber que el público se relaciona con los personajes de alguna manera. Así que siempre pienso que es el primer éxito, no solo una secuela en cierto modo. Como dije, me encanta trabajar con los actores y particularmente me encanta trabajar con los artistas. Creo que todos en el equipo tenían una conexión especial con esta película, ya fuera la historia de padre e hija o la historia de los hermanos. Creo que eso fue lo que nos impulsó a hacer esta película desde casa, porque durante la pandemia, el 75 % de la película se hizo desde casa.
Pero el equipo estaba tan conectado emocionalmente con la película que todos pusieron su corazón y alma en ella para hacerla digna de la pantalla grande pero desde casa. Esas son las cosas que encuentro especiales de hacer la película: trabajar con la gente nuevamente porque ese viejo dicho es el viaje, no el destino, es tan cierto en el cine y particularmente en la animación donde están juntos por tanto tiempo. Cuando terminan las películas, es tu bebé el que está afuera para el mundo. Pero si puedes retomar y trabajar con los mismos actores, los mismos artistas otra vez, esa es la recompensa.