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James Gunns The Suicide Squad ya está disponible en los cines y en HBO Max, y en todos los sentidos es un viaje salvaje. La película actualmente cuenta con un 93% en Rotten Tomatoes y muchos la llaman una de las mejores películas de cómics de la historia. Naturalmente, una película de este tipo requería una partitura emocionante, y quién mejor para abordar esa tarea que el legendario compositor John Murphy (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Sunshine, 28 Days Later).
ComingSoon habló con Murphy sobre trabajar en The Suicide Squad, y el compositor discutió todo, desde la influencia de John Barry en su trabajo hasta cómo fue escribir música junto a Gunn.
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Jeff Ames: ¿Qué te atrajo del mundo de la composición cinematográfica?
John Murphy: Supongo que desde muy temprano recuerdo que me encantaban las películas de James Bond, lo cual fue algo importante para mí mientras crecía. Y me di cuenta de que mucho de eso tenía que ver con la música y los riffs y los grandes y grandilocuentes metales; y todo se sentía tan exótico, y me emocionaba cuando era niño cuando miraba estas cosas. Entonces, esa fue probablemente la primera vez que me di cuenta de que las películas tenían música que realmente podía afectarte.
Un poco más tarde, cuando tenía unos ocho o nueve años, vi A Few Dollars More con la gran partitura de Ennio Morricone, y recuerdo haber pensado: ¡Esto es tan raro! ¿Qué es toda esta música que suena en todas estas películas? Empecé a prestar más atención a la música en las películas y unos años más tarde me metí en la música. Cogí una guitarra y empecé a tocar y luego estuve en bandas desde los 12 hasta los 24. Terminé de gira con muchos bandas, ya sabes lo de siempre, y luego un día alguien me preguntó si quería escribir algunas canciones para esta película, Leon the Pig Farmer [en 1992] con un amigo mío, David Hughes. Durante todo el proceso, como no tenían dinero, nos preguntaron si también podíamos escribir la partitura. Pensé, Dios, ¿cómo haces esto? Pero lo hicimos a nuestra manera y fue una de las experiencias más increíbles de mi vida. Sentarme y pensar en la historia y los personajes me dejó alucinado porque hasta ese momento solo había estado escribiendo canciones; y de repente fue como si hubiera estado haciendo dibujos con seis crayones y alguien entró y me dio un juego de Crayola con 250 crayones, me asombró que pudieras escribir música así.
Una vez que tuve esa experiencia, fue un gran momento para mí, y pensé, Dios, si alguna vez tengo la oportunidad de hacer esto nuevamente, ¡sería increíble! Me pareció muy natural. Así que, entre el amor que sentía al principio y la oportunidad de hacerlo, ese fue un momento que me cambió la vida.
Es interesante que menciones a James Bond porque yo mismo he estado coleccionando las bandas sonoras. ¿Tienes una partitura en particular que te encanta?
Es divertido porque en realidad me encanta lo que hizo David Arnold cuando apareció y adaptó todo el sonido de John Barry. Pensé que cómo lo hizo fue simplemente perfecto. Conozco a David, es amigo mío y también es un gran fan de John Barry como yo; ¡y estaba tan nervioso! Está el dicho, Nunca conozcas a tus héroes, pero creo que para un compositor, tener que sumergirse en un compositor al que adoras por completo, fue realmente difícil para él y creo que lo logró por completo.
Obviamente, en todo el legado del sonido Bond, siempre será John Barry quien lo definió. Lo que hizo fue valiente, y cuando lo pones en el contexto de cómo era la música de cine en ese momento, estábamos entrando en ciertas influencias pop en la música de cine, ya sabes, Henry Mancini me viene a la mente y tienes algo de la Chicos franceses que venían de un entorno pop. Sabes, esa transición ya estaba comenzando a suceder, pero creo que lo que John Barry hizo con sus partituras de Bond, ya sabes, porque estaba en John Barry 5 y estaba en muchas cosas pop, creo que derribó las puertas por todos porque lo hizo de una manera tan valiente y poderosa. Incluso ahora escucho sus partituras y simplemente te animan, ¡la actitud es indignante! Imagina cómo habría sido hace 60 años. ¡Eso debe haber impresionado a la gente! Aparte del hecho de que tenías todas estas grandes melodías y esta hermosa forma de arreglar los metales, John Barry inventó ese hermoso y exuberante sonido filarmónico. Esa forma de mezclar la orquesta, mucho de eso está en esas primeras películas de Bond, por lo que las considero algunas de mis partituras favoritas.
Eso es interesante porque puedo ver que tu música es la próxima evolución de ese tipo de partitura, tienes tantos elementos trabajando juntos, un coro tipo Ennio Morricone, música rock, orquesta tradicional, etc.
Creo que una de las razones por las que James [Gunn] y yo nos conectamos, supongo que creo que la primera vez que conoces a James Gunn, lo primero que te sorprende es que él es un fanático. Es un apasionado de estas cosas porque es como el fan más grande del mundo. Él ama estas cosas. Entonces, para él hacer películas que quiere ver, eso es una gran parte de su éxito. Y esa actitud va conmigo también. Quiero decir, no me siento y digo que voy a hacer algo como Ennio que no me viene a la cabeza. Es solo al final del día y escucharé algo y diré, ¡Oh! ¡Eso suena un poco como Ennio cool! No hay nada derivado en ello, solo soy yo haciendo lo que amo; y en la mayoría de las películas, no puedes hacer lo que amas porque estás allí para hacer un trabajo y tienes que ser responsable, tienes que ser adulto y tienes que mirar la estructura temática. Tienes que sentarte con el estado de ánimo adecuado y ser bastante responsable incluso antes de empezar a escribir.
Con Suicide Squad, recibiría una llamada de James y, F, esta sería una gran idea, ¿y qué hay de esto? Era solo, ¡vamos a divertirnos! Sé que suena como un cliché porque todos dicen esto sobre James Gunn, pero realmente lo fue. No había duda de algo. Ya sea que tuviera sentido en todo el esquema o la estructura, era como, ¡Eso me hace reír a carcajadas! Eso es tan gracioso, ¡hagámoslo allí! O, F, ¡tenía lágrimas en los ojos cuando hice eso! Ya sabes, todo es muy abierto. Cuando me dio la confianza para seguir mi instinto en esto y lo hizo, cada semana decía, John, sigue tu instinto, y luego veremos cómo se siente y tomaremos una decisión. Simplemente me dejó ir a por ello. Cuando alguien confía en ti de esa manera, sientes que tienes que darle lo que ha pedido, por lo que muchas de las cosas que salían no eran parte de una especie de partitura tradicional, era solo instinto: veamos cómo encaja esto, o, Veamos cómo funciona esto.
Ambos sabíamos que esta no iba a ser una partitura limitada por sí misma porque a veces escribes una partitura muy adulta y estableces las reglas antes de empezar. No había reglas con esto. Lo único de lo que seguimos hablando los primeros días cuando lo conocí fue la actitud. Hagamos lo que hagamos, tenemos que tener actitud. Si vamos a hacerlos llorar, tenemos que hacerlos llorar de verdad. ¡Si los vamos a asustar, los vamos a asustar! Era como Spinal Tap ¡Vamos al 11! Eso es contagioso cuando ves al director siendo así. De alguna manera te sientas contigo mismo y dices: Bueno, f, ¡no voy a ser el tipo que se cuela discretamente en la película! ¡También voy a mejorar mi juego!
Entonces, realmente lo hicimos de esa manera. Hicimos o rompimos reglas sobre la marcha. La película en sí es muy divertida. Quiero decir, sé que es una película de superhéroes, pero es muy divertida. Eso te permite burlarte de ti mismo. Algunos de los temas que escribí son una especie de pastiche porque estábamos siendo irónicos o yuxtaponiendo lo que estaba sucediendo en la pantalla. Es como una montaña rusa, desde el principio. Quiero decir, dos minutos después, y simplemente explota. Entonces, dejamos que la película arrastre la partitura con ella, ¿sabes? Y si de repente tuviéramos que ir a una escena con una especie de sonido de película negra francesa de baja fidelidad, ¡simplemente lo haríamos! En ese momento nos moríamos de risa porque es tan estúpido tener ese tipo de música en ese tipo de escena. Si todos nos reímos, eso fue todo y pasó a la siguiente escena. Definitivamente fue lo más divertido que he tenido en una película.
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Entonces, ¡me imagino que sería difícil volver a una partitura de película tradicional!
[Risas] Sería extraño, porque se sentía como si la escuela hubiera terminado. Siempre he sido un poco ruidoso, y normalmente tengo un director diciendo: Oh, sí, es genial y muy ruidoso. ¿Podemos retroceder un poco? Con James, fue como, sí, es realmente genial, ¡pero tiene que ser más grande! ¿Podemos volvernos un poco más locos aquí? ¡Casi me ofendió que me tuvieran que decir que lo hiciera más! Entonces, sí, sería un ajuste tener que volver a la escuela y hacer una partitura de adulto nuevamente. Fue demasiado divertido. Quería que las vacaciones duraran un poco más, ¿sabes?
James sabe lo que está haciendo y lo hermoso del tipo que conoces, es un tipo genial pero musicalmente tan intuitivo, y sé que parece obvio cuando ves la forma en que da forma a las canciones en Guardianes de la Galaxia y cosas así. Realmente lo entiende. No me sentía tan afuera cuando intentaba cosas diferentes para él, porque siempre sabía que cuando algo iba demasiado a la izquierda, lo tiraría hacia atrás de esa manera, era como los pasamanos. Si me iba por la tangente, o por el camino equivocado, lo que hago a veces, él simplemente decía: "Sabes, creo que es genial, pero creo que perdimos el punto allí". Siempre estaba ahí para vigilar las cosas. Cuando tienes ruedas de entrenamiento, es mucho menos estresante lanzar cosas locas por ahí.
El escuadrón suicida (2021) 
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