Las 50 mejores canciones de baile de 2019 con Avicii, Dua Lipa y más

En 2019, la música dance tomó muchas direcciones dispares, con artistas del reino expandiéndose aún más en los campos del pop, rock, country, house, tech-house, techno, disco, bass y más allá, estableciendo en conjunto a la música electrónica como uno de los más ecléctico y por lo tanto uno de los géneros más interesantes del mundo.

Si bien las pistas destacadas de los años 50 son ciertamente variadas, están unidas por una capacidad compartida de hacer que los pies se muevan, las cabezas se balanceen y las emociones se arremolinen. De hecho, si bien la escena dance es el hogar de muchos tipos de artistas y fanáticos, cualquiera que sea el género electrónico que elijamos, todos buscamos el mismo sentimiento de unidad, catarsis y elevación que una pista de calidad puede proporcionar de manera tan efectiva.

Estos son los 50 que nos dieron esa sensación en 2019.

Alison Wonderland, Paz

Está en la naturaleza de Alison Wonderlands ser honesta con sus emociones. Ella nunca se contuvo en sus letras o en Twitter y ha sido celebrada por su enfoque franco para hablar sobre la salud mental. Después de su álbum Awake de 2018, este año la productora australiana regaló al mundo Peace, un himno melódico que profundiza en ese sentimiento de recuperación delicado pero empoderador. Aunque Alison Wonderland ha cantado en gran parte de su propia discografía, sus lanzamientos recientes han comenzado a presentar su voz de manera más prominente, y con razón. Ella podría ser una de las pocas artistas capaces de pasar fácilmente de tocar en el escenario principal de Tomorrowland a sentarse para escuchar una versión acústica simplificada de su canción del año. VALERIA LEE

Amtrac, entre líneas

El año casi había terminado, pero Amtrac llegó a principios de diciembre con un último gusano maravilloso que teníamos que poner en nuestra lista. Between The Lines es un regreso a la fuerza del baile independiente para el productor que todo vale. Es una oda a la belleza de la repetición, representada en bucles sónicos y capas de construcción. Las líneas interestelares del sintetizador brillan sobre acordes de piano conmovedores, aullidos solitarios de guitarra y ritmos de bajo potentes, mientras que Amtrac toma el micrófono para ofrecer una voz contagiosa diseñada al estilo de una muestra. El video musical toca temas de obsesión, mostrando a un hombre consumido por la búsqueda interminable de ovnis. Between The Lines es el primer sencillo del próximo segundo LP de Amtrac, Oddyssey , que, según él, incluirá más dance-pop impulsado por la voz, con una miríada de vibraciones de indie, post-rock y electrónica pesada. kat bein

Hazaña de Avicii. Aloe Blacc, SOS

Completado a partir de un archivo MIDI dejado por el difunto productor, SOS es la joya de la corona del tercer álbum de estudio póstumo de Avicii. Con la deliciosa voz del cantante de soul Aloe Blacc, el sencillo principal de Tim suena mucho como una invitación para salir de la oscuridad y entrar en la luz. Pero a pesar de las letras alegres y los rasgueos aparentemente alegres, la canción emocional tiene un tono melancólico. No se puede negar que Tim Bergling tenía sus demonios, y SOS se reproduce como un grito de ayuda no tan críptico. Aunque suavizado por las armonías alegres de la firma Avicii y un gancho de tendencia pop, SOS se mantendrá como un recordatorio duradero de que a veces hay más en una canción de lo que parece. MEGAN VENZIN

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Entierro, Claustro

En los 12 años transcurridos desde su álbum revelación Untrue , hemos visto varias evoluciones de Burial. El productor con sede en Londres ha mantenido sus movimientos característicos, el polvoriento arrastre, las voces espectrales y el eco del tamaño de un hangar mientras se desvía hacia un territorio más clubber. En junio, emergió de las sombras con State Forest y Claustro, sus primeros lanzamientos en solitario en dos años. Mientras que State Forest es pura atmósfera, Claustro te lleva a la pista de baile, su ritmo de garaje británico y muestras de R&B extendidas hasta la línea de meta. El cerrador de bola curva con inflexión de trance es Burial en su forma más extrovertida. JACK TREGONING

CamelPhat hazaña. Jake Bugg, sé alguien

La colaboración de CamelPhat y Jake Bugg Be Alguien está llena de líneas de bajo sexys y ondulantes, melodías inquietantes y voces reverberantes. Una pista hipnótica cargada de bajos con una narrativa motivacional que se siente especialmente como en casa en una pista de baile polvorienta, Be Alguien es el tipo de pista electrónica que permanece en tu cabeza mucho después de que sale el sol y la música se detiene. MORENA DUWE

Caribú, Inicio

Habla de la suprema confianza de Dan Snaiths que su primera pista de Caribou desde 2014 registra solo dos minutos y 36 segundos. Construido alrededor de una muestra de Gloria Barnes de la década de 1970 con el mismo nombre, Home pone en primer plano la voz sensible de Snaith en una composición que se encuentra fuera de las tendencias del momento. Sus ricos cuernos y su ritmo giratorio aparecieron como un bálsamo de bienvenida en octubre, lo que demuestra que Caribou puede encontrar un hogar en cualquier año. JT

canal tres, sexy negro timberlake

En pocas palabras, la música de Channel Tres suena increíblemente genial. El artista criado en Compton combina compases de rap relajados con ritmos house sedosos y hace un guiño a los orígenes del rap de gángsters de su ciudad natal con un giro de la costa oeste. Sexy Black Timberlake, de su EP Black Moses , está hecho tanto para bailar como para pasear por los bulevares, pero como muchos grandes del baile, la pista también te hace pensar. Más allá de la capa superficial de diversión y descaro, los artistas experimentan ser vilipendiados u objetivados como un hombre negro. KRYSTAL RODRIGUEZ

The Chainsmokers & Illenium Feat. Lennon Stella, comida para llevar

Es el mundo de The Chainsmokers, estaban aquí inhalando el humo de segunda mano. El dúo registró un gran éxito este año con Takeaway, una colaboración con el vocalista Lennon Stella y el fenómeno electrónico Illenium. La lista de Forbes de los DJ con mayores ingresos de 2019 desdibujó aún más la línea entre el dance y el pop con la canción, una balada enamorada que sirvió como punto culminante de su principal gira World War Joy este año. katie bain

The Chemical Brothers, tienen que seguir

Ahora, con más de dos décadas en el juego, The Chemical Brothers son tan buenos como siempre. En su excelente noveno álbum, No Geography, el legendario dúo británico se volvió disco en el sencillo del álbum Got to Keep On, con resultados encantadores. Un Soul Train del delirio espacial completo con campanas de querubines, una muestra vocal de un servicio telefónico dial-a-poem de 1968 y un desglose devastadoramente hermoso, no sorprende que la canción esté nominada a la mejor grabación de baile en los Premios Grammy 2020. CR

David Guetta y Martin Solveig, Cosa para ti

A veces quieres que tu música de baile te golpee en la cabeza como un bate de béisbol y, a veces, simplemente quieres flotar con un ritmo razonable y una melodía que puedas cantar. El verano pasado, la conexión francesa David Guetta y Martin Solveig ofrecieron esta última opción con Thing For You, un gusano de house/pop simplemente delicioso sobre las pruebas y tribulaciones de aplastar duro. Fundamentalmente dulce, la canción permanece atrapada en nuestras cabezas cinco meses después de su lanzamiento. Los remixes también valen la pena. k. bain

Diplo, abrazarte fuerte

Diplo se metió de lleno en el house este año con el lanzamiento de su sello Higher Ground orientado al género y el primer lanzamiento del sello, un EP de cuatro pistas del mismo nombre. La más destacada fue Hold You Tight, una flota inmersiva a través de los rincones más oscuros de la zona de discotecas que Dipd one respaldó con un gran set de house, que este año tocó en lugares tan variados como Burning Man, innumerables clubes nocturnos de Hollywood y la percha de Australia. puente. Al igual que muchos de los movimientos que Diplo hizo este año, desde tocar el acento en Stagecoach hasta trolear a los Jonas Brothers, el razonamiento detrás de esta expansión de sonido parecía ser simple, ¿por qué no? k. bain

Sangre de perro, infringir la ley

En 2012, Skrillex y Boys Noize se unieron para crear un híbrido digital-analógico que golpeaba más fuerte, se volvía más raro y más retorcido que cualquier otra cosa en el mercado. Dog Blood fue funky, pesado y de vida rápida. Un EP de dos pistas fue seguido por un Pt de tres canciones. 2 en 2013, luego el dúo desapareció. La pareja fue vista junta en 2018 y surgieron rumores de una reunión. El entusiasmo valió la pena en marzo con presentaciones principales en Buku Festival en Nueva Orleans y Ultra en Miami. Luego, un EP de cuatro canciones, Turn Off the Lights , lanzado en mayo, lo que indica un estilo renovado en sonido y diseño.

Break Law es la melodía introductoria del EP, una apertura deslumbrante y cinematográfica que genera suspenso y marca la pauta para el viaje que se avecina. Una compilación de un minuto de duración que muestra a Sona Sona de la película de Bollywood de 1998 Major Saab se estrella contra un freno mecánico amenazante, luego desciende a un ataque de actitud que golpea el tronco con una muestra de Dance For Me de Queen Latifahs 1989. Es un ritmo francamente malvado para los BAMF de todo el mundo, y merece ser reproducido en muy buenos parlantes, muy alto. K. Bein

Dua Lipa, no empieces ahora

¿Dua Lipa es la banda sonora oficial de post-rupturas? Tal vez canalizando a Gloria Gaynor, la reina reinante de los besos lanzó una granada de bola de espejos producida por Ian Kirkpatrick a finales de año en las discotecas del mundo, dejando en claro que ella está tan conmovida que da miedo sin pedir disculpas. Lanzando el coro de walk away, you know how, como si estuviera lanzando dagas casualmente, Dont Start Now es el sonido de una mujer que sabe cómo jugar sus puntos fuertes y darle a su audiencia lo que quiere. ZEL MCCARTHY

Fisher, pequeña belleza

Se siente como el gran éxito de Fishers 2018 Losing It fue hace mucho tiempo, con lo lejos que se ha disparado el artista australiano desde entonces. Mientras mantenía su estatus como cabeza de cartel en los principales festivales y tocaba en todo el mundo, Fisher lanzó otra canción definitoria del año, con You Little Beauty de 2019. Comenzando con una muestra vocal ardiente de la diva disco Loleatta Holloway, Fisher agregó una gran línea de bajo y una patada 44 probada y verdadera, continuando el reinado del tech house con la melodía irresistible. La guinda del pastel está en su nombre: You Little Beauty es una frase de la jerga que encapsula un buen momento, tomado directamente de Gold Coast, nativo de Fisher. VL

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Puntos flotantes, LesAlpx

Pronto, nuestros Alexas y Google Homes también tendrán los fines de semana libres, y LesAlpx está atento a la pared de ese delirio en la sala de servidores. En el transcurso de cinco minutos de ritmo cuidadoso, Floating Points lanza trampas estáticas, pitidos y bloops y un ritmo frenético de aplausos en un himno de trance irregular. Es un verdadero orden del caos y un impresionante retrato de la música electrónica que suena como si estuviera viviendo en el futuro. DYLAN OWENS

Puntos flotantes, última floración

Floating Points describió su segundo álbum, Crush , como una de las canciones más obtusas y agresivas que jamás haya hecho. El sencillo principal del LP, Last Bloom, no es de ninguna manera agresivo, pero su diseño de sonido atmosférico, casi sensible, insinúa un ecosistema salvaje que se despliega debajo de la superficie ondulante. ¿Cómo algo hecho a máquina puede sonar tan orgánico? Last Bloom es IDM cerebral y emocional elaborado con precisión quirúrgica. CR

Canal con Hwls, Slowthai, High Beams

Después del gran éxito ganador de un Grammy que fue Skin, el futuro pionero del bajo australiano Flume tuvo un caso de presiones de LP. En lugar de preocuparse por crear el tercer álbum perfecto, decidió crear un mixtape a partir de fragmentos. Transformó ruidos aleatorios en melodías con sus amigos en el estudio, dando nueva vida y diversión al proceso creativo.

Es difícil elegir solo una pista de las 17 continuas que son Hi This Is Flume , pero High Beams con el productor australiano Hwls y la estrella en ascenso del Reino Unido Slowthai (que luego trabajó con Tyler, The Creator, Brockhampton, Mura Masa y lanzar su propio debut aclamado por la crítica en 2019) es una imagen perfecta de la búsqueda de Flumes para ensuciarse. Hay momentos mecánicos sucios entrelazados con melodías hermosas, sin rumbo e introspectivas. Es el yin y el yang de un hombre que descubre los bordes sangrantes de sí mismo mientras crea nuevas fronteras para la escena electrónica, y no sin un poco de ayuda de sus amigos. K. Bein

Francés 79, ciudad natal

Si eres un fanático de la banda sonora del sintetizador de Stranger Things, French 79s Hometown es la belleza melancólica que repetirás. El ritmo en La menor es pura nostalgia agridulce, un baile inquietante a través de los esperanzados pasillos de antaño. Es una canción profundamente personal, la primera que ve al productor (nacido como Simon Henner) escribiendo y cantando sus propias letras. La canción refleja su infancia en la ciudad nororiental de Epinal, Francia, mientras utiliza una estructura sonora de dos partes para representar los lados duales de su universo musical.

La canción fue lanzada como el segundo sencillo principal de su álbum Joshua , que infundió aún más este sentido del pasado. Utilizo una paleta musical que me sumerge en mis películas de adolescente, dice el productor, los sonidos de sintetizador de Close Encounters of the Third Kind , los fascinantes documentales de Jacques Cousteaus sobre el mundo marino, las melodías de Franois De Roubaix, los estados de ánimo de películas como Blade Runner R. K. Bein

G Jones, en tu cabeza

Es imposible saber cuántos episodios de latigazo cervical se han producido como resultado de este golpe devastador. Un testimonio de las habilidades de creación de ritmos de G Jones, In Your Head es un paisaje sonoro de pesadilla que perdura en el buen sentido, con una introducción empapada de reverberación, muestras vocales inquietantes y gotas devastadoras que fácilmente le permitieron convertirse en una de las producciones de bajo experimentales más destacadas de 2019. Como un puñetazo en la cara o un goteo intravenoso de café hirviendo, energiza y destruye al mismo tiempo. Estimuló algunas ediciones muy buenas también, inspiradas en el trap de RL Grimes, que toman bofetadas especialmente fuertes. MV

Gesaffesltein, Orck

El príncipe de las tinieblas francés Gesaffelstein se hizo un nombre en la electrónica industrial dura y penosa, el tipo de sonido que la gente quiere etiquetar como witch house porque es tan mecánicamente amenazante. Explotó en 2013 con Pursuit, Hellifornia y Hate or Glory, ayudó a producir Kanye Wests Yeezus y luego se quedó bastante mudo. Resurgió en marzo con su segundo trabajo de seguimiento, Hyperion, una oferta inconexa que abarcaba un cruce de pop oscuro y estados de ánimo cinematográficos mínimos. Fue genial, pero dejó a algunos fanáticos con ganas y Gesa les dio un puñado de espantosos con su seguimiento de blitzkrieg EP Novo Sonic System apenas siete meses después.

El proyecto de seis pistas tuvo mucha influencia punk, especialmente en la canción de introducción Orck. Arranca la puerta a un ritmo acelerado, golpeando sintetizadores de agudos y bajos que imitan el thrash del speed metal de los 80 y 90. El nuevo trabajo llegó justo a tiempo para su gira de 2019 de todo negro, en la que apareció cubierto de pintura metálica oscura antes de la producción escénica tan oscura que en realidad es imposible de ver. Rey de lo inesperado, Gesaffelstein permanece. K. Bein

Gorgon City y Kaskade hazaña. Romo, ve despacio

Esta pista se trata de bombear los frenos, y maldita sea, bombea . Pero, seamos realistas, no hay nada pausado en las líneas de bajo profundas y oscuras de Go Slow de Gorgon City. En esta colaboración de slammin con Kaskade, el dúo del Reino Unido muestra una vez más su habilidad innata para repartir calentadores de casa vocales hacia adelante que iluminan las pistas de baile en llamas en todo el mundo. Las memorables letras cobran vida gracias al vocalista Romo, una referencia literaria involuntaria que se siente casi fortuita, dado el frágil tema centrado en el amor. MV

Gryffin & Slander, todo lo que necesitas saber

Hay una fórmula mágica en la melodía vocal conmovedora correcta combinada con una caída contundente y perfectamente sincronizada. No dejes que uno, sino dos actos que han demostrado ser maestros en esa receta se unan para crear una pista del año con All You Need to Know, una canción que se siente más como una historia por la forma en que tira de tu entretelas. Las altísimas voces de Calle Lehmann conducen al momento de catarsis de Slander y Gryffin, que se ha convertido legítimamente en un punto culminante tanto en sus presentaciones en vivo como en Internet. Los comentarios de las canciones en YouTube, Twitter e Instagram están llenos de conmovedoras historias personales sobre el amor y la pérdida. No te avergüences si eres uno de los muchos que admitió haber derramado algunas lágrimas por este. VL

Chip caliente, niño hambriento

En el video musical de alto concepto Hungry Child, la canción sigue misteriosamente a una pareja a través de su vida cotidiana. Uf, odio la música house, se burla un transeúnte. Los videos son divertidos, pero Hungry Child se toma mejor en su forma pura como una carta de amor sin disculpas al género house. Sus elementos se construyen y se hinchan hasta un tercio final que es total éxtasis. En una escena constantemente reformada por recién llegados, es raro encontrar una banda que suene tan vital en su séptimo álbum. JT

Illenium & Jon Bellion, Las cosas buenas se desmoronan

Menos álbumes electrónicos fueron más esperados este año que Illeniums Ascend, y el proyecto no decepcionó, expandiendo el sonido celestial y la estética de tierra arrasada que el productor ha cultivado a lo largo de su carrera. El tercer LP de estudio de Illenium y el debut de un sello importante, a través de Astralwerks, Ascend tuvo un sencillo destacado en Good Things Fall Apart con el vocalista Jon Bellion. Comenzando como una pista de indie rock con inflexiones de guitarra, la canción despega tanto literal como figurativamente, creciendo masivamente con la producción sentimental y de doble vuelo de Illenium y un video musical en el que él y Bellion viajan al espacio profundo. k. bain

i_o y Tommy Trash hazaña. Daisy Guttridge, déjame ir

El recién llegado a Mau5trap, i_o, sin duda está teniendo su gran año. Aunque los bpm rápidos como el rayo se han convertido en un sello distintivo de sus sets impulsados ??por la tecnología, algunos de sus originales tejen una historia diferente. En Let Me Go, una colaboración con el australiano Tommy Trash, el homónimo infinite muestra sus variadas dotes de producción con una balada electro house suave y sensual con la voz discreta de Daisy Guttridge, que toca el corazón e inspira las puntas de los dedos para rozar el cielo. MV

James Blake hazaña. Andr 3000, ¿Dónde está la captura?

Antes de Assume Form de 2019, James Blake mantuvo su trabajo con raperos y estrellas del indie-pop separado de sus álbumes. Esta vez, orgullosamente puso a Travis Scott y Rosala en su lista de canciones. Otra primicia: conectarse con el genio de OutKast Andr 3000 en Wheres The Catch. Comenzando con un latido de bajo constante y la voz ágil de Blake, la canción alcanza un nuevo plano con los versos embriagadores de sus invitados. Otras canciones del álbum llamaron más la atención, pero la silenciosamente confiada Wheres The Catch captura a un productor que siempre prueba nuevas formas. JT

Kaytranada & VanJess, disfuncionales

Existiendo en ese nexo tan satisfactorio de electrónica y R&B está Kaytranadas Dysfuncional, de su LP de diciembre, Bubba . Con la voz del dúo de R&B nigeriano-estadounidense VanJess, la pista posee el tipo de ritmo infeccioso que mantiene a los niños bailando durante horas, pero también presenta la cadencia y la actitud de una pista de R&B sublimemente producida. La canción ejemplifica cómo la música electrónica evoluciona continuamente para atraer nuevas bases de fans, ampliando el alcance de los géneros que ya son amplios. Maryland

KH, solo humano

La mayoría lo conoce como Four Tet, pero Kieran Hebden saca a relucir sus iniciales en ocasiones especialmente amigables con el club. Siguiendo sus calentadores anteriores como KH, BACK2THESTART y Question, el productor hizo que sus compañeros DJ fueran sólidos con Only Human de este año. Un arma secreta en sus sets, este comienza en la caja torácica antes de bajar a tus pies durante ocho minutos de sacacorchos. Ministry of Sound lanzó la versión oficial después de que la muestra hipnótica de Nelly Furtados Afraid fuera limpiada, y después de que Hebden y otros ya la hubieran estado tocando durante meses. JT

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Krewella, Mana

Estamos viviendo una época realmente mágica para la música. Las fronteras desaparecen a medida que las culturas chocan entre géneros, creando nuevos y emocionantes híbridos de sonido. Es especialmente emocionante para aquellos artistas que siempre han vivido en una encrucijada cultural. Tomemos como ejemplo a Krewella, cuyos miembros Yasmine y Jahan Yousef crecieron como paquistaníes-estadounidenses en el barrio muy blanco de Northbrook, Illinois. El sonido infundido de trampa, bajo y rock de Krewellas convirtió a las hermanas en estrellas en la parte superior de la década, aunque la historia del grupo se topó con caminos difíciles con la partida forzada del tercer miembro original, Kristopher Rain Man Trindl.

Los Yousef se tomaron un descanso de la gira en 2018 para reconectarse con el espíritu creativo y regresaron este año con un sonido evolucionado que celebra e incorpora sus raíces del sur de Asia. Mana marcó el comienzo de este capítulo, combinando a la perfección la instrumentación antigua con cajas de ritmos que traquetean el maletero, cerrando la brecha entre lo digital y lo espiritual con letras empoderadas personalmente para la mujer moderna. Un álbum completo que explora estos sonidos, Zer0, está programado para 2020. K. Bein

Laurent Garnier & Chambray, Sentirse bien

Con un grito estremecedor en la puerta, Feelin Good registra una energía mucho más alta que la típica improvisación de verano, pero justo después de una introducción de batería 808 y 909 se encuentra un crescendo de piano edificante, y si ha llegado a ese punto, definitivamente no hay vuelta atrás. de regreso del inevitable momento de manos en el aire por venir. La primera pista de club de Laurent Garnier en dos años, Feelin Good recuerda con nostalgia el ambiente dichoso del house de los 90, que también es la razón por la que se convirtió rápidamente en una de las pistas de verano más importantes de 2019. VL

Leftwing: Kody, lo siento

El sello Mark Knights Toolroom es conocido principalmente por su catálogo de tech house apto para discotecas, pero cuando lanza música house, su música house se hace bien. En abril, el dúo de toda la vida Leftwing:Kody lanzó I Feel It, un disco que, con sus radiantes acordes de piano y su voz que llenaba la habitación, fue uno de los favoritos para Song of the Summer. En cuestión de meses, firmaron con Columbia Records. CR

Maceo Plex, Cuando se apagan las luces

Maceo Plexs When the Lights Are Out es sombrío y sensual, una banda sonora para una conexión de discoteca humeante. Pero también tiene una capa melancólica, con voces que resuenan como un recuerdo amado que se desvanece en el éter. Aunque la canción está dedicada a la esposa de Maceo, originalmente se inspiró en la pérdida de la madre de su amigo. Cada vez que lo toque, le dijo a Nosotros en mayo, habrá esa conexión no solo con la audiencia, sino que también me recordará la importancia de la familia. CR

Madeon, todos mis amigos

Shelter tomó al mundo por asalto en 2016, y luego Madeon se quedó en silencio. Después de tres largos años, aparecieron imágenes en colores pastel en línea que insinuaban que la nueva música del productor francés de electro-house estaba en camino. El 29 de mayo, se ocultaron copias en vinilo de All My Friends en cuatro ciudades importantes, y no pasó mucho tiempo antes de que versiones no oficiales de la canción para sentirse bien inundaran Reddit y otros foros. A menudo existe el temor de que el regreso de un artista al centro de atención sea decepcionante, pero este sencillo listo para el verano resultó ser todo lo contrario. Rebosante de energía fresca, asombro de ojos estrellados y la propia voz deliciosamente distorsionada de Madeon, All My Friends fue el regreso melódico a casa que los fanáticos no solo querían, sino que merecían. MV

Marie Davidson, Trabájalo (Soulwax Remix)

Cualquier canción tan amada universalmente como el remix de Soulwax de Marie Davidsons Work ya tendría los elogios para ser nombrada una canción definitoria del año. Usado y amado como un arma en la hora pico por DJs desde Solomun a Maceo Plex a Ben UFO a Anna Lunoe a Destructo a Will Clarke, el remix es innegablemente adictivo en su poder industrial y glitch. Agregue el gancho vocal dominante de Davidson, que sirve como un himno feminista irónico en el momento oportuno (¿Quiere saber cómo me salgo con la mía con todo? Trabajo todo el tiempo), y tiene una fórmula ganadora para uno de los bailes más importantes de 2019. golpes. VL

Melanie c, tacones altos

¿Qué tan bien conocemos a alguna de nuestras Spice Girls? Después de dos décadas completas de su carrera en solitario, Melanie C se volvió a presentar con High Heels, una colaboración con el colectivo de cabaret queer del Reino Unido Sink the Pink. Sazonados por una serie de actuaciones conjuntas en los festivales Pride desde São Paulo hasta Madrid, su química es fluida en esta pista, lo que nos permite ver a la reina de la pista de baile interior de Sporty Ones, lista para gobernar la escena durante una noche o toda la vida. ZM

Botas de luna, atadas

Hay muchos sencillos geniales en el segundo álbum de Moon Boots, Bimini Road , pero como en un desfile de moda, solo los más fuertes abren el espectáculo. La pista número uno, Tied Up, establece un tono exuberante y alegre con su línea de bajo profunda, teclas de piano con cuerpo y armonías vocales du-wop de ensueño inspiradas en cantantes de barbería. Conmovedor con solo un toque de pop, Tied Up es música house moderna que aún se siente atemporal. CR

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Opiuo hazaña. Lafa Taylor, envíalo

Lleno de latón y referencias improvisadas de Seinfeld , Opiuos Send It es uno de esos himnos funky que sacuden el botín con los que incluso tu amigo que no entiende EDM puede disfrutar. El sencillo descaradamente divertido, con la voz del rapero Lafa Taylor, aparece en Pt. 2 de la serie Syzygy de los productores de Kiwi, un proyecto indefinido que lanzó como una vía para lanzar música en el ahora. Es probable que resuene entre los fanáticos de los deportes extremos y la gente fiestera por igual, Send It es la pista de moda de 2019 que siempre marca la pauta. MV

Pabllo Vittar y Charli XCX, pose de flash

¡Sigan así, cazadores! En Flash Pose, Pabllo y Charli te llaman la atención y la pista de baile, pero no se entregan a nada básico. Las letras son en su mayoría una introducción a la sombra. Tuve un atuendo como ese en la escuela secundaria, incluso cuando la drag queen más famosa de Brasil está al borde de una conquista mundial con su primera canción en inglés como artista principal. La Sra. XCX está involucrada en este festival de selfies y canta I love Pabllo, Pabllo loves Charli. Haters, tomen varios asientos. ZM

Peggy Gou, Noche estrellada

El año pasado, Peggy Gou arrasó con el mundo de la danza con su infeccioso crossover It Makes You Forget (Itgehane). En 2019, la productora en rápido crecimiento aprovechó su impulso al lanzar una línea de moda, Kirin, y un nuevo sello, Gudu Records. El primer lanzamiento de Gudus fue Gous Moment EP, cuya joya de la corona, el favorito de Ibiza Starry Night, emana la misma energía vibrante que It Makes You Forget una vez más, combinando la voz mitad cantada y mitad hablada de Gous con una cálida instrumentación que disipa todas las preocupaciones. CR

Prospa, Controla la Fiesta

En 2003, el niño del club convertido en rockero pop P!nk cantó, Si Dios es un DJ, la vida es una pista de baile. Casi dos décadas después, Prospa ofrece su propia versión de la divinidad de los DJ en su sencillo, Control the Party. El dúo de Leeds y los recientes artistas emergentes de Nosotros han estado creciendo rápidamente en el mundo de la danza por sus sonidos inspirados en los rave de los 90, que Control the Party ofrece en su totalidad a través de líneas de sintetizador, llamadas de sirena y una voz trascendente asesina. CR

Roberto Surace, Alegrías

Si el verano de 2019 pudiera resumirse en una sola canción, sería Roberto Suraces Joys. La canción house divertida y de ritmo fuerte que toma su pegadiza muestra vocal del éxito de SOS Bands de 1986, The Finest, fue lanzada en julio por Defected Records después de una gran guerra de ofertas. Pero incluso antes de eso, ya era un favorito de White Isle, su impulso se extendió por un remix de Purple Disco Machine en demanda. Desde entonces, Joys ha sido nombrada la pista más shazameada de Ibiza esta temporada. CR

Risn Murphy, Incapaz

Risn Murphy fue un elegante jugador de apoyo en 2018, colaborando con DJ Koze en su célebre álbum, Knock Knock . Este año, la cantante e icono de la moda irlandesa vuelve a estar en el centro del escenario. Incapaz, producido por Richard Barratt (también conocido como Crooked Man y Parrot), colaborador de Murphy desde hace mucho tiempo, es una magistral grabación disco a fuego lento. También es la evocación más bailable de la indisponibilidad emocional de este año. El seguimiento de noviembre de Murphy y Barratt, Narcissus, casi igualó a Incapable. ¿Es este el doble acto del caballo oscuro de 2019? JT

Rfs Du Sol, bajo el agua (Yottos Dusk & Dawn Remixes)

Las progresiones melódicas de Yottos son atractivas para el oído, de día o de noche. En este paquete de remezclas único, el productor finlandés lleva el sombrío éxito de radio de Rfs Du Sols en dos viajes separados. The Underwater (Dusk Remix) es la selección correcta para esos espacios de tiempo de cielo rosa y puesta de sol. Animado con matices oscuros, estaba claramente diseñado para marcar el comienzo de las vibraciones de la fiesta nocturna. El remix de Dawn, por otro lado, tiene una sensación más ligera y brillante. La ingeniosa presentación yin-yang podría ser más inesperada si no viniera directamente del disco duro del autoproclamado extraño de la música house. MEGAN VENZIN

Sebastián, sobrio

En un año lleno de importantes retornos, dimos la bienvenida al productor parisino SebastiAn del segundo LP de Ed Banger, Thirst. La emotiva y experimental colección de 14 pistas llegó ocho años después de su debut en el blog house banger, e incorporó toda la profundidad artística que había interiorizado mientras trabajaba en estrecha colaboración con Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg, la casa de moda Saint Laurent y otros.

Sobrio personifica este crecimiento en un paquete de 3:20 de largo. Te atrapa por el corazón con deslumbrantes ejecuciones arpegiadas en el piano en su escala de do sostenido menor. El compañero francés Bakar canta el papel de un hombre fuerte pero cansado que intenta mantener la cabeza firme en un mundo de placeres pecaminosos. El estado de ánimo es doloroso pero hermoso, con un colapso electro de alta energía, que nos lleva por los altibajos de la vida como artista. El video fue dirigido por la directora creativa de Saint Laurent, Nathalie Canguilhem, en Turquía, entre 732 villas chateau abandonadas. Basta con decir que Sober es un gran estado de ánimo, y no podemos tener suficiente de él. K. Bein

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Skream, canción para Olivia

El año pasado en Holy Ship, tuvimos acceso a un momento entre sets con este muchacho londinense de alta energía. Eran alrededor de las 3 a.m., después de que Skreams se pusiera alucinante en la cubierta, y él estaba jugando duro, charlando con algunos amigos. De repente, recibe una llamada de FaceTime. Era su hijo, así que respondió e hizo que todos en el área lo saludaran.

Todo eso quiere decir que sabemos que el pionero del dubstep convertido en héroe del house ama mucho a sus hijos y la música. Estamos seguros de que la alegría que sintió al dar la bienvenida al mundo a una niña en agosto fue abrumadora y hermosa, como un ritmo de electro-pop con una melodía de sintetizador brillante que golpea en un cálido chorro de eufórico abandono. Song For Olivia nos hace querer bailar por la alegría de la pura posibilidad, porque Skream la escribió para sentirlo de esa manera. Esta mermelada es a la vez conmovedoramente saludable y un éxito absoluto. Gracias, Olivia. K. Bein

Skrillex, poder de Bombay

A los fanáticos de la música dance les encanta actuar como si Skrillex no lanzara un montón de canciones. En 2018, tuiteó No estoy muerto. no me he ido Solo necesitaba algo de tiempo para ser humano. Gracias por ser paciente. De 2016 a 2018, lanzó grandes colaboraciones con Rick Ross, RL Grime and What So Not, Poo Bear, Joyryde y otros, así como remixes muy publicitados de Kendrick Lamars Humble y Travis Scotts Sicko Mode. Argumentaríamos que Skrillex se quedó lanzando canciones masivas durante este descanso imaginario, pero lo que sea.

Este año, les dio a los fanáticos un EP sorpresa de dos pistas llamado Show Tracks (debería haberse llamado Show Tunes , pero bueno, déjalo pasar), y la recompensa valió la espera no tan realista. Fuji Opener con Alvin Risk es un golpe y medio, pero nos gusta Mumbai Power con Beam por su enfoque en la melodía y la dinámica fuerte y suave. Con ruidos crujientes, cortes vocales agudos, ganchos pop, bonitas atmósferas, matices ligeramente asiáticos y ritmos abrasivos, Mumbai Power es todo lo que el estilo Skrillex ha llegado a representar. No podemos esperar a escuchar lo que viene a continuación, ya sea que le lleve un tiempo lanzarlo o no. K. Bein

Slayyyter, papá AF

Si los primeros diez segundos de la exitosa canción de Slayyyters no te atrapan por las pelotas con su cambio de género lírico, en el que se corona a sí misma como el nuevo paradigma del playboy que golpea modelos, entonces podrías estar durmiendo a través de la resistencia. Daddy AF es un himno de empoderamiento tanto como un éxito de fiesta alimentado por graves. Esas dos cosas no siempre han sido compatibles, pero a través de Slayyyter ahora sabemos que deberían serlo. ZEL MCCARTHY

Sofi Tukker, sombrero morado

Named and inspired by one of Sofi Tukkers Animal Talk parties at which Tucker Halpern was, you guessed it, wearing a purple hat Purple Hat has been a hit in clubs and festivals. Its throbbing bassline and beat, paired with Sophie Hawley-Welds angelic voice and Halperns low growl, creates a delicious cocktail that is equal parts dirty, melodic and anthemic. MD

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Toro y Moi, Freelance

This year we danced to Freelance, a song about the disconnections of the always-connected, and it felt right. Toro y Mois Chaz Bundick is straight-up having a ball here, crafting a vogue-worthy bit-crunched disco. True to form, hes also having a giggle. I cant tell if Im hip or getting old, he says, one of a handful of bang-on DJ koans that perked our ears up on both the dancefloor and in our favorite brunch spots in equal measure. DO

Wave Racer, Auto

Hard times happen to everyone, but its what we do in times of trouble that define who we are. Pop-loving Australian future bass producer Wave Racer was an indie darling in the early 2010s. His spastic brand of bubblegum beats were a perfect kawaii rave mood, but he was really just a kid who hadnt yet moved from his parents house. The pressure of sudden success and constant touring hit when he finally settled into his own place in Melbourne, miles away from everything and everyone he knew in Sydney.

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Six years of therapy and introspection later, Wave Racer returned with a happy face, leaning into his guitar pop roots to create honest, lyric-driven songs that can stand their own outside the club. Automatic was the first of three singles this year, featuring his own voice pitched to robotic cuteness as he hints at the struggles to create on command. Its all the effervescent buzz of Wave Racer in a streamlined sing-along, with a catchy guitar solo to boot. K. Bein

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