¿Qué es la música rock en 2020? La pregunta se vuelve más difícil cada año, y la introducción de la lista Hot Rock & Alternative Songs de Nosotros este año solo muestra qué tan amplias han llegado las posibles respuestas, ya que Taylor Swift, Billie Eilish, Marshmello & Juice WRLD y 24kGoldn & Iann Dior encabezaron la lista. la amplia lista en su edición inaugural.
Es un momento inquietante para la música rock, quizás, pero también increíblemente emocionante: el género se siente más joven y fresco de lo que ha sido en mucho tiempo, mientras que varios de sus veteranos más estimados todavía están realizando un trabajo vital y satisfactorio. ¿Y quién hubiera esperado que el lanzamiento de rock más grande del año viniera de un tipo que había sido un rapero estrella durante la mayor parte de la década anterior (y que ese rapero convertido en rockero no fuera Post Malone)?
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25. Harry Styles, Dorado
La estrella de rock más grande del mundo todavía no recibe mucha difusión o respeto en el mundo del rock, pero por lo que parece, no está dejando que eso lo deprima. El lanzamiento de Fine Line, Golden, ha pasado 12 meses en nuestras vidas como un delirio increíblemente alegre guiado por guitarras, y tras su lanzamiento como sencillo (con su video musical escapista incluso para los estándares de Harry) en octubre, se convirtió oficialmente en el éxito de radio más contundente de cualquier género que tu hermano mayor aún podría fingir vergüenza de amar. ANDREW UNTERBERGER
24. Mal pop, trabajo
Un himno de cuarentena accidental para aquellos de nosotros que (¿permanentemente?) Perdimos el sentido de la vida hogareña y el equilibrio de la vida en la oficina. Después de una fuerte sacudida instrumental que Imagine Dragons probablemente podría haber usado para su próximo álbum, el líder de Pop Evil, Leigh Kakaty, pasa el coro lamentando ALL I DO, ALL I DO IS WORK!, desencadenando una cacofanía de ritmos y ganchos en el proceso. Probablemente suene algo como el interior de tu cabeza este año, después de que te levantas de la cama por la mañana para encontrarte instantáneamente en el reloj nuevamente. Australia
23. Nada, di menos
Pocos de los revivalistas del shoegaze de los últimos años tienen la fuerza instrumental del cuarteto Nothing de Reprise Records con sede en Filadelfia, cuyos aplastantes gauzefests le deben tanto a los industriales del pop en la nube HEALTH y a los buceadores profundos del metal alternativo Deftones como a Slowdive y My Bloody Valentine. Say Less es quizás su sencillo más propulsor hasta la fecha, particularmente porque toman los consejos de las pistas sobre la ruptura instrumental tardía de las canciones, para lo que podría calificarse como la primera caída de ritmo verdadero en la historia del dream-pop. Australia
22. Radio de gachas de avena, 7 segundos
Este golpe suena como si la tecnología CRISPR se hubiera utilizado para unir el ADN de Gang of Four y los Go-Gos para crear una canción tan oscura como bailable. La líder Dana Margolin ha dicho que 7 Seconds trata sobre el final de algo que nunca estuvo bien, pero no parece que haya dejado su adicción cuando canta, no puedo decirte que estoy perdido contigo. Sin embargo, la línea tiene un doble significado, y mientras los tambores golpean y las guitarras fangosas luchan con las florituras de sintetizador al estilo de los 80 y los redobles, Margolin se libera de su amante Kraken. ¿O sucumbe una vez más? Sumérgete en él, elévate por encima de él / Sube al cielo, me encanta, canta en el puente encontrando liberación, de una forma u otra. FRANK DIGIACOMO
21. Claire Rosinkranz, El chico del jardín
Cinco, seis, siete, ocho: joven artista sube canción a internet; la canción se vuelve viral en TikTok gracias a un desafío de baile de ocho segundos; el artista firma un contrato discográfico importante. Es una historia familiar ahora, y es exactamente lo que le sucedió a Claire Rosinkranz, de 16 años, originaria de California, excepto que su veraniego Backyard Boy ha demostrado tener piernas fuera de un byte de unos pocos segundos en la plataforma. Ha tomado muchas formas a lo largo de 2020, es divertido con o sin la incorporación de Jeremy Zucker, simplificado o no, y suena tan bien en diciembre como en junio. GAB GINSBERG
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20. Bob Mould, Crisis estadounidense
En los últimos 40 años de la música rock estadounidense, pocas cosas han demostrado ser tan catárticas como el sonido de la leyenda del rock alternativo Bob Mold tratando de sacar la bilis. No sorprende que un año de elecciones haya sido motivo de su regreso más reciente, con una pista que comienza en medio de un grito y te deja como el chico de Maxell impresionado durante la totalidad de su tiempo de ejecución de 2:28. Nunca pensé que volvería a ver esta mierda. ¡Llegar a la mayoría de edad en los años 80 ya era bastante malo! Lamentos del molde. Lo siento amigo, tal vez le des otros 40 años. Australia
19. Deftones, ohmios
Como una de las bandas más consistentes del hard rock, Deftones lanza de manera confiable muy buenos álbumes con momentos de trascendencia cada cuatro años más o menos. En Ohms de este año, ese ápice llega al final, con una canción de cierre que une la grandeza vocal de Chino Moreno a un riff que tarda unos segundos en mostrar sus dientes. Melódico y conmovedor, Ohms ayuda a explicar por qué el nuevo LP de Deftones debe contarse entre los mejores. J. Lipshutz
18. Maggie Lindemann, Manostijeras
Es posible que Lindemann haya estallado con la optimista Pretty Girl en 2016, pero antes de eso, estaba haciendo música indie oscura y sombría, y se complace en anunciar que los cantautores han vuelto a la forma. Comenzando con Friends Go con tintes de ska en 2019, Lindemann siempre ha desatado éxitos de pop-punk-rock, y Scissorhands, un guiño al clásico de culto de Tim Burton de 1990, es uno de sus mejores trabajos. GG
17. Revolcarse, OK
La contagiosa primera oferta de Dylan Minnette, Braeden Lemasters y Cole Preston de 2020 se escribió antes de la pandemia (y trata sobre sentirse inseguro en una relación), pero la frase ¿Podemos levantarnos e intentar sentirnos bien de nuevo? resuena de cierta manera en este momento. El video que lo acompaña muestra a Minnette de cabello azul y sus amigos embarcarse en un viaje por carretera de los 90, sirviendo las vibraciones de Nickelodeon Movies. GG
16. Gradas hazaña. Bruce Springsteen, barrio chino
Bruce Springsteen no es solo un cantante destacado en Chinatown. Él y New Jersey, Bleachers, la mente maestra del lugar de nacimiento de Jack Antonoff, también sirven como verdadero norte en una pista muy meta que tiene más que ver con la película de Roman Polanski que con el vecindario de Manhattan. Antonoff lanzó Chinatown junto con otro sencillo, 45, que aparentemente recuerda su mudanza a Nueva York para triunfar en el negocio de la música mientras rezas en los 90, están tallando todo lo que perdura, canta, tal vez haciendo referencia a sus propias experiencias en el negocio de la música y una línea similar en el clásico de Bruce, Dancing in the Dark. Corte a Chinatown, donde Antonoff anhela, sobre una mezcla de sintetizador y guitarra acústica, sacar a su amante de la ciudad/ Cariño, directo a la taquigrafía sombría de Jersey Porque quiero encontrar el mañana. Un final feliz está lejos de estar garantizado, pero cuando él y Bruce toman juntos el coro de endorfinas, Antonoff seguramente suena como si estuviera en el camino a la tierra prometida. DF
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15. chica de rojo, Rue
Ella es una adicta a las drogas, que no lo soy, dijo la cantautora nacida Marie Ulven sobre este silbido golpeador de 2020 que lleva el nombre del protagonista de Euphoria interpretado por Zendaya. Pero muchas de las cosas que ha sentido y de las que está tratando de escapar son cosas con las que estoy lidiando todo el tiempo. Eso es un trabajo duro. La historia real, y la chica de rojo, Rue, captura la sensación inútil de intentar escapar de tus propios pensamientos acelerados (No puedo confiar en mi cerebro, es tan mentiroso) en un momento de confinamiento en el que literalmente no hay ningún lugar al que correr con una claridad desconcertante. Australia
14. Olas pálidas, cambio
La compañía británica de indie-pop Pale Waves lanzó Change como el sencillo principal de su segundo álbum hace más de un mes, pero su actitud maravillosa y endeudada con Avril aún no se ha desvanecido en lo más mínimo. La pista se apoya en sus sentimientos de angustia adolescente, con la cantante Heather Baron-Gracie lamentando: Mi madre no me preparó para este dolor de corazón; El cambio puede resonar entre los oyentes de cualquier edad, pero si el pop-rock de principios de los 2000 formó parte de la banda sonora de algunas de las entradas más melodramáticas de tu diario, esta golpea un poco más fuerte. J. Lipshutz
13. All Time Low hazaña. oso negro, Monstruos
Las listas de rock estuvieron silenciosamente dominadas por los veteranos del pop-punk All-Time Low este año con los pisando fuerte Monsters, regalando a la radio alternativa una de sus producciones más grandilocuentes y coros innegables en mucho tiempo, incluso con la bomba F lanzada inevitablemente al final. (Es genial, el desorden también funciona lo suficientemente bien). Tu kilometraje de oso negro puede variar, pero las canciones son lo suficientemente emocionantes como para que suene como si básicamente estuviera atado y aferrándose a su verso invitado, al igual que el resto de nosotros. Australia
12. Pata de perro, zorro
¿Somos buenos para jugar a través de esto? Dogleg pregunta al comienzo de un concierto en vivo de dificultad técnica-besot al comienzo del video musical de Fox. Creo que fueron lo suficientemente fuertes. Si no lo son, el público les dará el impulso que necesiten, ya que el punto culminante de Melee de los cuartetos indie-punk es el tipo exacto de furor que es casi imposible de escuchar sin llenar los inevitables cientos de coros de la multitud en tu cabeza. . De hecho, tal vez no mires el video en absoluto, no sea que te lleve a vagabundear por sótanos de vecindarios y salones de eventos al azar, con la esperanza de que un espectáculo de rock de 100 caps pueda surgir espontáneamente. Australia
11. Jaim, los escalones
The Steps fluye como una cálida brisa de verano de Los Ángeles, con el bajo relajado de Este Haims que desmiente hábilmente las emociones conflictivas en el núcleo de las canciones. Lamentándose de un amante que no puede estar en la misma página que ella, la voz de Danielle es una mezcla de determinación y anhelo, mientras que el riff de guitarra brillante y limpio de Alana la respalda con un gemido de amor después de cada coro. JOE LYNCH
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10. KennyHoopla, ¿Cómo descansaré si estoy enterrado junto a una carretera?
Con el rebote de la nueva ola y la catarsis emo, KennyHoopla le dio a la radio alternativa uno de sus gritos más indelebles este año con el éxito de no te atrevas a abreviar ese título ¿Cómo descansaré en paz si estoy enterrado por una carretera? Francamente, que esto haya llegado al dial de FM es una especie de maravilla que el rockero con sede en Cleveland lidera con el grito de voz quebrada, ¡ELLA ME VA A CORTAR LA CABEZA/ PERO NO ME IMPORTA! y solo se vuelve más intenso a partir de ahí, pero un coro masivo siempre ganará, y el bajo al estilo de Peter Hook también llega muy lejos. Australia
9. Elvis Costello, sin bandera
Reproduciendo como un mensaje distorsionado de la radio universitaria de finales de los 80, el destacado No Flag de Hello Clockface demuestra que los desvíos a Bacharach Land no han embotado la peculiar habilidad de Elvis Costello para burlarse del mundo con un lamido de guitarra ansioso y una mueca de desprecio. Mezcle un puente espaciado de electro bloops al estilo de Raymond Scott y letras sobre la separación de la sociedad (No sign for the dark place that I live/ No God for the damn that I dont give), y tendrá a Costello como el rockero más rugiente. siglos. J Lynch
8. Mamá futbolera, rodea el desagüe
A pesar de haber sido lanzado un par de meses antes del cierre de la pandemia, Circle the Drain tuvo una resonancia obvia durante el resto del año como el correo electrónico demasiado honesto que no tuvimos el corazón para enviar a nuestros seres queridos. Ya sabes, el que comienza Hey Ive estado cayendo a pedazos estos días y continúa describiendo los dolores crecientes en nuestros cuerpos y el moho en nuestros cerebros mientras nos vemos dando vueltas y vueltas, vueltas y vueltas . En una ironía más cruel, la canción evoca vívidamente la melancolía acústica del éxito de rock alternativo de finales de los 90 de Feeders, High, cuyo estribillo entonces agridulce Im going out for a while/ So I can get high with my friends se siente como un presumido alarde. en 2020. ES
7. Yves Tumor, Evangelio para un nuevo siglo
https://www.youtube.com/watch?v=20OIXtYlZ0M
La obra de soul psicodélico de Yves Tumors, Heaven to a Tortured Mind , contiene improvisaciones extendidas, desvíos inesperados y colisiones frontales contra paredes de sonido, pero antes de nada de eso, el álbum presenta su ejemplo más claro de genio pop al frente. El tema de apertura, Gospel For a New Century, incluye funk, sexualidad, trompetas a todo volumen y armonías nítidas en tres minutos y cambios, recordando el virtuosismo de Princes y respetando una estructura que tendría sentido en la radio de rock alternativo, algo que el autor no había hecho antes de este año. J. Lipshutz
6. La canción de 1975, Tú y yo juntos
Matty Healy no hace cursi, pero si lo hiciera, sonaría mucho como Me & You Together Song, una fiesta de amor retro donde el líder de 1975 enamorado de una amiga se ve superado solo por su afecto de toda la vida por los ritmos holgados y las guitarras repiqueteantes de Manchester. héroes locales como The Stone Roses. Es una combinación ganadora desde el principio, y para cuando la canción alcanza su punto máximo emocional en el segundo verso (Fuimos a Winter Wonderland, y fue st, pero estábamos felices), es posible que incluso te encuentres llorando en un momento. Respaldo repetición de pañales . Australia
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5. The Strokes, Oda a los Mets
¿Alguna vez te preguntaste cómo sonaría el líder de Strokes, Julian Casablancas, en My Way? Probablemente no, pero obtuviste tu respuesta con este cierre New Abnormal de siete minutos, una epopeya conmovedora y de desarrollo lento que se siente como una declaración de intenciones profundamente personal de los sobrevivientes de New Rock Revolution, aunque no dice nada de significado particularmente obvio ( Es el último ahora, puedo prometerles que / descubriré la verdad cuando regrese). El hecho de que se titule Oda a los Mets en honor al equipo de Nueva York de perdedores ocasionalmente adorables que encuentran su camino hacia la trascendencia una vez cada una o dos décadas es casi demasiado perfecto. Australia
4. Phoebe Bridgers, Kioto
En un comunicado de prensa sobre el lanzamiento de Kyoto, Phoebe Bridgers explicó que la canción trata sobre el síndrome del impostor de estar en Japón, tocar su música en medio mundo de donde fue concebida y disociarse de esa experiencia positiva. El hecho de que Bridgers se haya desviado de la escasa y delicada producción del resto de Punisher ayuda a subrayar la intención temática de Kyoto, pero incluso divorciada del segundo álbum de Bridgers y pasando por alto esa sensación de alienación, la canción rompe. El cantautor suena dominante mientras opera sobre un riff de guitarra musculoso, lo suficiente como para esperar que Kyoto eventualmente no sea un caso atípico en la discografía de Bridgers. J. Lipshutz
3. 24kGoldn hazaña. iann dior, Estado de ánimo
Llámalo rock, llámalo rap, llámalo pop todo verdadero, y todo insuficiente para capturar la energía y el júbilo que los rasguños iniciales de guitarra de Mood produjeron en aparentemente todos los formatos de radio en 2020. Tanto como cualquier canción podría ser omnipresente a la vez. cuando nadie va a ninguna parte, Mood era omnipresente, probablemente lo escuches en la banda sonora de las películas navideñas de Hallmark a finales de mes y nunca sonó fuera de lugar, el mejor de los casos para un par de artistas y productores jóvenes que solo lanzan sonidos geniales y grandes ganchos. juntos durante dos minutos y sin importarles adónde los lleven los resultados. Si Guitar Center puede sobrevivir a la declaración de bancarrota, puede esperar escuchar ese riff de apertura saliendo de cada una de sus tiendas todos los días durante el resto de la década. Australia
2. beabadoobee, cuidado
Cuidadosamente construido pero entregado con alegría, Beabadoobees Care es una explosión picante de rock alternativo de los 90, en el que el cantautor de 20 años se quita la simpatía interpretativa de alguien y opta por encontrar consuelo en un remolino de guitarras tintineantes y tonos de Paisley. El patrón silencioso-RUIDO-silencioso apunta a su afecto por la era grunge, pero gracias a su tono vocal dulce pero mordaz, Care es el raro retroceso que no te hace anhelar lo real. Lo que beabadoobee está sirviendo es todo lo que buscamos , caaaare acerca de ahora. J Lynch
1. Ametralladora Kelly, San Valentín sangriento
No, no es que la simulación vaya mal. Machine Gun Kelly lanzó el mejor sencillo de rock de 2020. Bloody Valentine silenció cualquier duda restante sobre el giro de la carrera de MGK y finalmente lo llevó a los escenarios más importantes del pop, tanto en sentido figurado (encabezando el Nosotros 200 con sus Tickets ). al álbum My Downfall ) y literalmente (reproduciendo tanto el pre-show de los VMA como el show principal de los AMA). Una explosiva 3:30 de bajo galopante, guitarras ruidosas y sintetizadores de sirena, además de una batería hipercinética del único tipo que definitivamente quieres de tu lado para un reinicio de pop-punk. entrega dura de la canción de amor tóxica que ahora parece haber estado construyendo toda su carrera. Serás mi maldito San Valentín, aúlla soñadoramente como la banda del mismo nombre y divertido como la película, pero sigue siendo completamente su propia creación. Australia