El año 25 de Lollapalooza es ahora uno de los libros de historia en las páginas de Wikipedia. Después de cuatro días, innumerables pasos (a menos que tengas un FitBit) y decenas de artistas, podemos decir que llegamos, vimos, bailamos y terminamos.
Mientras los asistentes se despedían de la vida del festival y volvían al mundo normal, pensaban en nuestras actuaciones favoritas del festival de Chicago del 28 al 31 de julio. Estos fueron los 10 artistas que se quedaron con nosotros después de que se apagaron las luces, desde héroes locales hasta bandas reunidas y sorprendentes presentaciones llenas de invitados.
Relacionado
Tame Impala, Iggy Pop & King Gizzard & The Lizard Wizard encabezarán el Festival Desert Daze 2022
Explorar
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
10. Vic Mensa
El set de la ciudad natal de los raperos de Chicago, un espacio de tiempo principal en uno de los escenarios más pequeños, se sintió como una vuelta de la victoria, pero reflexiva. Quiero decirle a toda mi familia que los amo, dijo Mensa. No solo mi familia sino mi familia de Chicago Cualquiera que me conozca sabe que casi muero cuando tenía 17 años tratando de colarme en Lolla. Para ser honesto, no es tan accesible si eres del lado sur o del oeste. Ojalá fuera gratis. Pero sé que todas las cosas no pueden ser así. También hizo un llamado suave a cualquier persona de su audiencia que no sea LGBTQ para que reconsidere antes de jugar Free Love: como alguien que quiere que otras personas apoyen a mi gente, debemos apoyar a otras personas que luchan, le dijo a la multitud. Mientras pronunciaba ese himno inclusivo del hip-hop, un grupo de hombres silenciosos e inmóviles con equipo antidisturbios se paró inquietantemente detrás de él.
Lo más destacado del día 1 de Lollapalooza
9. Divulgación
De todos modos, es un placer ver a Disclosure en vivo, pero algo sobre ver al dúo de DJ endeudados por el house de Chicago por la noche con el horizonte de Chi-town brillando detrás de ellos se sintió especialmente satisfactorio y estimulante en el tercer día de Lolla. La conexión no pasó desapercibida para los hermanos, claramente han hecho su tarea. Es especial para nosotros venir a tocar música house donde se hizo. Realmente significa mucho, le dijeron a la multitud durante su funky y sinuoso set. Y como una especie de programación anti-festival, trajeron a dos invitados sorpresa que no eran nombres reconocibles al instante, pero que sin embargo sorprendieron a Kwabs y al poderoso vocalista Brandon Riley.
8. Jaim
Al igual que Disclosure y Vic Mensa, el trío de hermanas claramente trató a Lolla como un concierto especial en un mar de festivales de 2016. Ellos compartieron cómo ver a Amy Winehouse en Lollapalooza 2007 fue un momento crucial para ellos personalmente, inspirándolos a pensar que podrían ser capaces de hacer música profesionalmente en primer lugar, y poniéndolos en un camino tortuoso hacia su casi impecable debut en 2013. El seguimiento aún está en proceso, pero pudimos escuchar dos canciones (una fuertemente endeudada con Fleetwood Mac, no hubo gran sorpresa allí), así como su versión de Princes I Would Die 4 U, que tocaron y cantaron. con la pasión de los verdaderos discípulos de Purple.
7. Alessia Cara
Si no lo nota por su gran éxito Here, Alessia Cara es un poco más reflexiva que la típica cantante de los 40 principales. Antes de River of Tears, Cara dio un discurso animado a cualquiera en la audiencia que sufriera desamor. No necesitas a nadie para ser feliz, eres responsable de tu propia felicidad, dijo Cara. Crees que nunca superarás a esa persona, que nunca estarás bien. Quiero recordaros a todos y cada uno de vosotros que un día os despertáis, y sois. Cuando no estaba ofreciendo palabras sinceras de inspiración, Cara cantaba con un dominio asombroso. Mucha gente con una voz como la de ella puede sentir la necesidad de ocupar el papel de diva (y eso no tiene nada de malo), pero Cara tiene la intención de ser una cosa rara en el mundo de la música: un ser humano.
6. Lana Del Rey
En el otro extremo del espectro está Lana Del Rey, alguien que se muestra 100 por ciento afectada, pero lo hace tan bien que no puedes evitar ser víctima de sus encantos de fetichismo retro. Especialmente ahora que Lana ha dominado el arte de su espectáculo en el escenario, cada telón de fondo y movimiento transmite sutilmente la coqueta americana de los años 50 y principios de los 60 en la que su música está inspirada y empapada.
Destacados del día 2 de Lollapalooza
Con cortinas rojas con volantes que enmarcaban el telón de fondo de su video, Lana se paró entre dos árboles decorativos en el escenario, frecuentemente flanqueada por bailarines de apoyo vestidos de blanco cuyos movimientos coincidían con los suyos. Casi daba la impresión de que la estaba viendo en el lobby de un hotel aprobado por Rat Pack en lugar del centro. chicago Las luces fluorescentes que emitían su apellido, representado en cursiva diner cursi, le dieron al escenario un sabor adicional de la arquitectura de Googie, enfatizando las imágenes del viejo Hollywood/principios de Las Vegas que se han convertido en su favorito.
Para Lolla, sin embargo, Lana dejó que el barniz se rompiera dos veces durante y después de su presentación, se bajó del escenario y posó para selfies con los fanáticos, lo que permitió que su típica expresión pétrea se convirtiera en una sonrisa para los fieles de la primera fila en su presentación.
5. Flosstradamus
Como locales de Chicago, el dúo de DJ no podía tocar ningún set en Lollapalooza y dar por terminado el día. Entonces trajeron a Michelle Williams para cantar Destinys Childs Survivor (!!!), y si eso no fuera lo suficientemente emocionante, Chance the Rapper para Summer Friends. Chance también sonó genial con Future haciendo No Problem al día siguiente, pero su primer cameo en Lolla emocionó más a la multitud. Y para ser honesto, después de dos apariciones sorpresa de Chance en dos días, seguiste esperando que apareciera en diferentes escenarios durante los siguientes dos días.
4. Chiles rojos picantes
Lo que tenían, se lo tenían que dar a tu mamá. Lo que tenían, tenían que dárselo a tu papá. Lo que tenían, se lo tenían que dar a tu Lolla. La multitud bailó un poco y luego bebió un poco de agua. En muchos sentidos, RHCP es la banda por excelencia de Lolla, por lo que era apropiado que ofrecieran uno de los mejores y más concurridos sets cuando Lolla celebró 25 años. Cada canción tenía a la multitud intergeneracional saltando y gritando junto con la letra. Incluso aquellos que pensaron que tal vez solo conocían algunas canciones de Chili Peppers se sorprendieron al darse cuenta, oye, en realidad conozco cada uno de estos atascos. Verdaderamente, RHCP ha entregado el cancionero definitivo de California en las últimas décadas, y la multitud del Medio Oeste felizmente cantó y gritó los coros a un volumen que con frecuencia ahogaba al líder Anthony Kiedis. Mira a RHCP hacer Under the Bridge a continuación.
Destacados del día 3 de Lollapalooza
3. cabeza de radio
Radiohead se ha ganado una reputación por su destreza en vivo a lo largo de los años, por lo que cualquier fan casual que apareciera con la esperanza de escuchar Creep (que tocaron hace un par de días a pesar de haber renunciado a la canción hace años, pero que no trajeron a Lolla) probablemente se olvidó. sobre querer escuchar esa piedra de toque particular de los 90 después de los primeros 30 minutos emocionantes. Al igual que los Rolling Stones, Radiohead es una unidad cohesiva que encaja en un patrón de espera y destruye por completo en el escenario, sin importar cuántos años pasen entre álbumes, y sin importar cuán dispares estilísticamente sea su material. No, no tenían a la multitud gritando cada coro como lo harían los Red Hot Chili Peppers la noche siguiente en el mismo escenario, pero su interpretación nítida y hermética y generosa fue fácilmente uno de los más satisfactorios de los cuatro días.
2. Grimes
¿Quién hubiera pensado en 2012, cuando Grimes estaba en su tercer álbum de electrónica esotérica y estructuralmente desinhibida, que regresaría tres años después como una gran atracción de festivales con ganchos pop tan seductores como cualquiera de los 40 mejores de la radio? Por supuesto, Grimes no se reproduce en la radio Top 40, porque aunque se familiarizó mejor con la melodía y la estructura de la canción a lo largo de los años, se mantuvo fiel a la visión artística idiosincrásica que reunió a un pequeño pero entusiasta grupo de admiradores a lo largo del curso. de esos primeros tres álbumes. Ahora en su cuarto, Grimes puede atraer a una multitud considerable y, lo que es más importante, tener el 90 por ciento de ellos moviéndose fervientemente mientras ella arrulla y grita sobre ritmos electrónicos y paisajes sonoros más atrevidos que cualquier otro artista de electropop que se presente a su nivel.
Destacados del día 4 de Lollapalooza
A pesar de dos tobillos torcidos, Grimes todavía se movía por el escenario como una fuerza desatada, y sus bromas entre canciones son refrescantes sin guión, en realidad se advierte a sí misma mientras habla, instando a la multitud a bailar en un punto y luego retrocediendo en el siguiente, explicando, Yo Odia cuando la gente te dice que bailes, especialmente a la luz del día, haz lo que te haga sentir cómodo.
Después de que dejó el escenario en Lolla, te sentiste afortunado de vivir en el mismo mundo que ella.
1. Sistema de sonido LCD
Me acaban de informar que Lollapalooza tiene 25 años, dijo James Murphy a la multitud del domingo por la noche. Feliz cumpleaños. Esa podría ser la edad promedio de las personas aquí. ¿Qué estás, 22-28, con valores atípicos? preguntó a la audiencia, agregando con una sonrisa, ¿Eran valores atípicos?
Pero la edad no es más que un número, James, y cuando se trata de crear música que desafía y entretiene en igual medida, LCD Soundsystem es difícil de superar. La reunión de James Murphy no suena tan diferente ahora que cuando lo dejaron hace cinco años, pero eso es algo bueno, porque cuando salieron en 2011, eran una de las bandas en vivo más impecables. Losing My Edge hizo que la multitud se volviera loca, y Alguien genial y Yo puedo cambiar, a pesar de su ritmo menos frenético, hicieron que la multitud se divirtiera casi con la misma fuerza.
Cierto, hubo otros actos que hicieron bailar a la multitud tanto como LCD, pero ninguna otra banda en vivo movió a la multitud a sacudir sus cosas como lo hizo LCD y después de cuatro días completos de festival, nada menos.