Siguiendo nuestra lista seleccionada por el personal de Nosotros de las 100 mejores canciones del 2000, escribimos esta semana sobre algunas de las historias y tendencias que definieron el año para nosotros. Aquí, nuestro personal va más allá de los éxitos de 00 para ver los cortes más profundos que también perduran en las pistas de los mejores LP del año, que resultan tan esenciales como los sencillos oficiales y los éxitos de radio que rodearon 20 años después. A continuación se muestra una lista de nuestros 40 favoritos, con una lista de reproducción de Spotify de los 40 en la parte inferior.
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40. Ludacris, ¿Tienes algún problema? ( Volver por primera vez , 2000)
El rapero Christopher Bridges no perdió tiempo en anunciarse a sí mismo como una presencia con la que competir en la pista de apertura de su debut en un sello importante, Back For the First Time . Con bocinas que suenan como alarmas, bajo mareado y sintetizadores voladores no identificados, todo cortesía del productor eventualmente conocido como Bangladesh, Luda aún representaba localmente, pero mostró por qué su estrella pronto se volvería global: es el intruso ATLien/el chico del agua de College Park, escupido en el c-cooler/ I Jam hasta que Def, me llaman Slick Dk da Ruler. ANDREW UNTERBERGER
39. Westlife, no puedes perder lo que nunca tuviste ( Westlife )
Aunque la idea de la canción es un poco atrevida, un chico está listo para decirle a una chica que la ama, cuando ni siquiera están oficialmente juntos Cant Lose What You Never Had tiene una de las melodías más fuertes en la edición norteamericana del debut de Westlife, con el grupo mostrando particularmente mostrando su rango en el coro irresistible. E incluso si puede ser un poco demasiado audaz, el sentimiento del álbum es una gran fuente de inspiración para cualquiera que esté contemplando tener una conversación con su interés amoroso. TAYLOR WEATHERBY
38. Nuevos pornógrafos, Mass Romantic ( Romántico de masas )
¿Cómo sonarían los New Pornographers, un supergrupo de indie-rock con AC Newman, Dan Bejar, Neko Case y miembros de bandas como Limblifters y The Evaporators? La canción principal de su álbum debut respondía a eso con una sucinta explosión de power-pop soleado y cargado de sintetizadores: Al igual que muchas canciones de New Pornos, Mass Romantic suena como un éxito de universo alternativo que hace que los oyentes principales intenten en vano recrear el armonías impecables. JASON LIPSHUTZ
37. Steely Dan, Qué vergüenza de mí ( Dos contra la naturaleza )
Nadie captura la crisis existencial de ponerse al día con viejos amigos como Steely Dan, quien entró en el nuevo milenio sin igual en hacer gótico horror de una pequeña charla. En este momento destacado de Two Against Nature , el cantante Donald Fagen se encuentra con un antiguo amor universitario, pero está demasiado abatido por la vida como para intentar impresionarla (todavía estoy trabajando en esa novela/pero estoy a punto de dejarla), y demasiado cansado y vacío para aceptar su oferta de regresar a su hotel. Qué vergüenza para mí, suspira al final de cada estribillo, y el impecable groove jazz-funk no se molesta en discrepar con él. Australia
36. 3LW, esta vez no ( 3LW )
3LW solo estaban en su adolescencia cuando grabaron el álbum debut Not This Time, pero la vejación que canalizaron atraviesa generaciones de mujeres. Sobre un ritmo de Timbaland-lite (esos ruidos de boca abierta son directamente de Aaliyahs Are You That Somebody), el trío patea a un tipo de dos tiempos a la acera. El verso de rap de Kiely Williams de 13 años (Diciéndome que quieres quedarte conmigo / Cuando todo el tiempo estabas jugando conmigo) sella este himno de despedida. BIANCA GRACIA
35. Midtown, Just Rock and Roll ( Salva el mundo, pierde a la chica )
Los pop-punkers de Nueva Jersey Midtown nunca alcanzaron las alturas de Fall Out Boy o My Chemical Romance, pero no por falta de esfuerzo. El cuarteto podía armonizar e intercambiar voces principales como una banda de chicos, con suficiente fuerza para sacar himnos desvalidos como Just Rock and Roll, la canción de apertura de su LP debut, Save the World Lose the Girl. Buena suerte para encontrar un título de álbum más pop-punk o una introducción de álbum más pop-punk que a cappella, la pandilla cantó DIOS, DESEO PODER ODIARTE POR EL RESTO DE MI. que desencadena este furor. El líder Gabe Saporta finalmente se convirtió en un ícono de la escena, pilotando Cobra Starship a dos de los 10 éxitos principales, a pesar de las malditas serpientes. CHRIS PAYNE
34. Bon Jovi, el Capitán Crash y la reina de la belleza de Marte ( Crush )
¿Quién diría que debajo de todos los himnos de Nueva Jersey, un corazón anglofílico latía en el corazón de Bon Jovis? Con sus maravillosas armonías, guitarras resonantes, coros tan trágicos enamorados de Bowie y jóvenes protagonistas andróginos (Share a toothpick/ Trading lipstick), Captain Crash suena como una joya perdida del lado más glamuroso de los años del Britpop o tal vez, lo que Def Leppard habría sonado como si hubieran aparecido diez años después. No es sorprendente que el dúo titular no suplantara a Tommy y Gina en la tradición de Jovi, pero al menos podrían haber hecho que Liam y Noel miraran por encima del hombro. Australia
33. The White Stripes, estoy obligado a empacar ( De Stijl )
Una de las mejores cosas para decir cuando los White Stripes lanzaron su exitoso álbum, White Blood Cells , en 2001, fue que De Stijl era mejor. El segundo álbum de la banda de 2000 encontró el sonido de los dúos en su forma más delgada y mezquina, con Jack White lanzando riffs de blues agresivos y Meg White salpicando canciones con su batería y nada más. Im Bound to Pack It Up, una canción sobre el rechazo, fue una ruptura con el tumulto del disco, con guitarra acústica, una delicada maraca y un violín bajo. Supongo que no soy más que otro que huye, cantó Jack con voz tensa, casi quebrantada. Sin la agresión en auge, la canción transmitió otro lado del heroísmo del rock de Detroit de la banda. CRISTINA WERTHMAN
32. Mya, How You Gonna Tell Me ( Miedo a volar )
Sobre un riff de guitarra que suena como si estuviera luchando por abrirse camino alrededor del ritmo lo suficientemente rápido, How You Gonna Tell Me ofrece un sonido similar contra la gente que intenta darle consejos no solicitados a Mya, burlándose: Estás a punto de perder tu casa. y tu coeficiente intelectual , pero sabes cómo arreglar mi thang. Los malos consejos también pueden haber contribuido a que esta canción no se lanzara como un sencillo del segundo álbum de estrellas de R&B producido por los hilanderos de oro de principios de siglo Kevin Shekspere Briggs y Kandi Burruss, Tell Me hubiera tenido un éxito mucho más probable que el tibio Lo mejor de mí. Australia
31. Yo La Tengo, Salvemos la casa de Tony Orlando ( Y luego nada se volvió del revés )
Yo La Tengo Lets Save Tony Orlandos House es un corte profundo dentro de un corte profundo, ya que el veterano trío independiente de Hoboken convierte una oscura broma de teletón de un episodio de 1993 de Los Simpson en una elaborada pieza de folclore musical. La canción tampoco es una farsa libresca; su órgano gorjeante y su ritmo implacable crean una urgencia igualada por la entrega seria de la baterista y cantante Georgia Hubley, quien tensa su voz aireada a sus flecos de Frankie Valli mientras suplica a Dawn, te quiero de vuelta, mientras la residencia titular se convierte en humo. BRIAN KRESS
30. Alkaline Trio, Radio ( Tal vez me enferme en llamas )
Durante 25 años y nueve álbumes, Chicagos Alkaline Trio se han convertido en leyendas de culto al cerrar la brecha entre Misfits y My Chemical Romance. Su catálogo está repleto de cantos goth-punk, pero si hay una canción sin la que el guitarrista Matt Skiba y compañía no pueden escribir una lista de canciones, es el monstruoso segundo LP de cierre Maybe Ill Catch Fire. Al dar un portazo a una relación aburrida, Skiba va desde inteligente (Ojos rojos en horizontes anaranjados, si Colón se equivocara, conduciría directamente hasta el borde) hasta francamente repugnante en los versos de mal humor de las canciones, antes de lanzarse a gritos, tierra quemada. estribillo que lo agota de la poca sutileza que le quedaba: Ojalá llevaras mi radio para bañarte contigo, enchufado y listo para caer. PC
29. Jill Scott, Exclusivamente ( ¿Quién es Jill Scott? Palabras y sonidos Vol. 1 )
Esta joya de dos minutos del álbum debut de Jill Scott es en parte poesía slam, en parte interludio e incluso en parte telenovela, con su historia de amor exclusivo magistralmente escrita, destrozada por una trama secundaria de infidelidad con final inesperado. Scott pinta una imagen vívida en tan poco tiempo, pasando de su acogedor nido de amor a la tienda de comestibles, donde la cajera olfateadora ofrece una dura prueba de la realidad, todo ello en una línea de teclado de jazz que desmiente la angustia de todo. katie atkinson
28. Hazaña de Bjrk. Thom Yorke, lo he visto todo ( Selmasongs )
Bjrk no solo protagonizó la horriblemente deprimente Bailarina en la oscuridad de Lars Von Triers, sino que también escribió la música para la banda sonora igualmente sombría, Selmasongs , llamada así por el personaje que interpretó y que se está quedando ciego. El punto más brillante del álbum fue el sombrío pero altísimo Ive Seen It All, con Bjrk, Thom Yorke de Radiohead y un grupo de cuerdas llorosas. He visto a un hombre asesinado por su mejor amigo / Y vidas que terminaron antes de que se gastaran, canta Yorke. Aunque perdió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, ganó el premio a la mejor canción original para hacerte acurrucarte y contemplar la fragilidad de la vida humana. CW
27. Phish, Granja ( Granja )
Según una publicación de Soundcloud del propio Trey, Anastasio y el coguionista Tom Marshall escribieron Phishs Farmhouse mientras se hospedaban en una casa de campo alquilada en Vermont y basaron la letra en una nota del propietario: Bienvenido, esta es nuestra casa de campo / Tenemos moscas en racimo, por desgracia / Y esta época del año es mala. La canción toca a sabiendas la melodía de No Woman, No Cry pero con menos salto y más balanceo en el ritmo. Aparte de una mini preparación antes de cada estribillo, la canción mantiene un ambiente de rock suave en todo momento, y aunque se pueden encontrar algunos toques de guitarra relajados y expertos, el álbum se corta en poco más de cuatro minutos, lo que lo convierte en un atasco pero no. una jam session total. CW
26. P!nk, No puedo llevarme a casa ( No puedo llevarme a casa )
La canción principal del álbum debut de Pinks, Cant Take Me Home, presentó al mundo la actitud rebelde de la cantante. Supuestamente basada en una relación interracial que salió mal, la melodía encontró a P!nk en su punto de ebullición. No puedo llevarme a casa con mamá porque ella no pensaría que soy correcto/ Debería haber pensado en eso antes de que me jodieras, corta un coro amargo que atraviesa esos deslumbrantes sintetizadores de R&B. BG
25. Mystikal, Aint Gonna See Tomorrow ( Preparémonos )
Una canción apropiada para estos tiempos, por decir lo menos: Predicación mística Dios me perdone, pero ya no puedes más/ El agua no es buena, la hierba no crece/ Sin mencionar que las escuelas ya no son seguras mientras suenan las sirenas antiaéreas acentúa la solemnidad. La canción más desgarradora del exitoso set pop de No Limit Soldiers, Lets Get Ready , Aint Gonna See Tomorrow, presenta hábilmente a los raperos en los últimos tiempos, entusiasmados con lo que suena como la introducción en clave menor de una poderosa balada de Jim Steinman. Pero como la canción en sí, la melodía nunca se resuelve. Australia
24. Green Day, Miseria ( Advertencia )
En el transcurso de sus primeros tres álbumes de sellos importantes, Green Day grabó exactamente cero canciones que se extendieron por encima de la marca de los cuatro minutos. Misery, la pieza central de cinco minutos del cuarto gran LP Warning , tipificó las posibilidades que el trío quería tomar en el proyecto: con cuerdas, un acordeón, un ritmo oom-pah-pah y una colección de sombrías viñetas, el no single claramente sentó las bases para la ambiciosa composición de canciones en el próximo álbum de Green Days, American Idiot de 2004. J. Lipshutz
23. En el autocine, cosmonauta ( Relación de mando )
One Armed Scissor obtiene el brillo, pero hay una buena razón por la cual el último álbum previo a la reunión de los hechiceros progresivos de Texas se considera un clásico de arriba a abajo. Relación de comando es una casa de diversión amenazante llena de riffs serpenteantes y ganchos de espejo de trucos, todo tipificado por esta joya del lado B. Si tu cabeza no está dando vueltas cuando el líder Cedric Bixler-Zavala ccc-cacarea el coro final, es probable que no lo hayas logrado de una sola pieza. PC
22. Lee Ann Womack, Thinkin With My Heart Again ( Espero que bailes )
Una balada asombrosamente delicada, Lee Ann Womack relata con una ternura cautivadora la experiencia de encontrarse inesperadamente con un antiguo amor en una tienda de comestibles, de todos los lugares (el pasillo cuatro es donde me atrapó). Mientras las guitarras y las cuerdas lloran por ella, Womack se permite volver a sus viejos sentimientos, solo para descubrir que sus antiguos muchachos tienen una nueva chica, dejándola con la misma tristeza con la que comenzó la canción: lamentando que solo necesitaba café Robyn sin duda tendría un día de campo con una versión disco. Australia
21. Nelly, St. Louie ( Gramática del país )
En caso de que no fuera lo suficientemente obvio por la maldita camiseta de Blues que usó en su primer video exitoso, Cornell Hayes se aseguró de que no pusieras más de una línea en la primera canción de su álbum debut sin saber que estaba representando a Gateway to the West. . Puedes encontrarme en St. Louie / Donde suenan los disparos todo el día / Algunos tienen trabajo, y algunos venden yay / Otros solo fuman y fk todo el día, él canta, mientras el bajo suena como chicle y los tambores de acero juguetones trazan la melodía. debajo de él. En última instancia, un anuncio de turismo que probablemente hizo más por la economía local que la persecución del récord de jonrones de 1998. Australia
20. Elliott Smith, alguien que solía conocer ( Figura 8 )
La melancolía surgió naturalmente con los elementos básicos del cantautor acústico de Elliott Smith, incluso cuando parecía feliz de irse. En el caso de Somebody That I Used To Know, Smith elimina explícitamente a una antigua contraparte de su vida, pero su aceptación resignada se contradice con el desdén amargo de la letra y las olas recurrentes de una melodía de guitarra reluciente que chocan como buenos recuerdos que regresan. Aunque la despedida es menos que afectuosa esta vez, siempre les da a los oyentes una razón para volver. BK
19. Sin duda, magia en el maquillaje ( Return of Saturn )
En el espacio de tres sencillos en Tragic Kingdom de 1995, Gwen Stefani pasó de punk a estrella de rock a estrella del pop, dejándola comprensiblemente confundida acerca de quién era ella aún detrás de todos sus adornos repentinamente glamorosos. Quiero ser yo mismo/ Una disposición falsificada no puede ser buena para mi salud, gime sobre sintetizadores simpáticos y bajos cálidos, preguntándose si aún puedes afirmar que eres solo una niña en el mundo cuando ya te has convertido en un diamante. La balada de medio tempo musicalmente rica demostró que tenía las habilidades para escribir canciones para navegar por los tiempos más turbios, y el ritmo dub-pop señaló el camino hacia el escape sonoro que la banda encontraría en Jamaica en el próximo álbum Rock Steady . Australia
18. Linkin Park, Empujándome lejos ( Teoría híbrida )
Una introducción frágil y aguda, un coro que puedes sentir en tu pecho y el rapero Mike Shinoda apareciendo al final de cada verso para vocalizar las partes no dichas de los versos del cantante Chester Bennington: la joya enterrada de Hybrid Theory , Pushing Me Way, fue sin duda alguna. un calentamiento para el sencillo más grande de Meteora , Numb. El paisaje de guitarra de apertura es predeciblemente exquisito, y el estribillo de Bennington es apropiadamente catártico, pero no se duerma con la importancia del trabajo insistente del baterista Rob Bourdon, empujando donde muchos otros bateristas de nu-metal estarían rezagados. Australia
17. Sade, es el único amor que te ayuda ( Lovers Rock )
Escondido al final del conmovedor Lovers Rock de Sades, Its Only Love That Gets You Through se lee como una nota de la compositora para sí misma. Niña eres rica hasta con nada/ Y sabes que la ternura viene del dolor, canta introduciendo el tema. La canción trata sobre sobrevivir a lo peor para dar lo mejor de ti, y aunque ella está cantando sobre un camino accidentado, el sonido que la rodea es todo suavidad. Es solo en la última línea de esta última canción que la voz cálida y flexible de Sades, acompañada del tarareo de los teclados, llega a la lección final: es solo el amor el que te ayuda. CW
16. Primal Scream, Shoot Speed/Kill Light ( XTRMNTR )
La dureza del nu-metal reinó supremamente en 2000, pero el álbum más sombrío y lúgubre lanzado por una importante banda de rock ese año fue, sin duda, XTRMNTR , de los cambiaformas escoceses Primal Scream. Un clásico del futuro punk armado con cócteles Molotov antifascistas, el set terminó con Shoot Speed ??/ Kill Light inesperadamente incandescente, en su mayoría instrumental, aparte de su canto de título de cuatro palabras en el que la banda se agacha con un delirio de metal pulsante, deseando unos a otros a través de la suciedad y en el siglo XXI. No optimista, exactamente, pero la supervivencia es su propia forma de esperanza. Australia
15. Luomo, Synkro (Voz)
Synkro, uno de los seis magníficos viajes de micro-house de más de 10 minutos que se encuentran en el magistral set Vocalcity del productor finlandés Luomo, late como una farola parpadeante en una noche lluviosa. Fiel al nombre del álbum, los sonidos ambientales y las voces resuenan a lo largo de la producción, mientras que la canción avanza sigilosamente hasta su simple estribillo vocal: Tengo que seguir moviéndome contigo/ Porque te mueves/ La forma en que te mueves. Exuberante y minimalista, íntima y masiva, Synkro logra la rara combinación nocturna de unir la comodidad de estar adentro con la emoción de estar afuera. Australia
14. PJ Harvey, dijiste algo ( Historias de la ciudad, Historias del mar )
Es peligroso enamorarse de una persona y una ciudad al mismo tiempo, pero PJ Harvey se lanzó con su LP de 2000, ganador del Premio Mercury, y no se preocupó por lo profundo que tenía que llegar. Todo Stories From the City, Stories From the Sea lleva esa doble dosis de intoxicación de segunda mano, pero ninguna canción es mejor que el vals You Said Something, en la que Harvey se pregunta por su romance en la Gran Manzana y se vuelve tan grande que temes por ella. sus córneas. En una azotea de Brooklyn a la 1:00 de la mañana/ Viendo las luces parpadear en Manhattan/ Veo cinco puentes, el Empire State Building/ Y dijiste algo/ Que nunca olvidaré. Nunca descubrimos qué es ese algo, ¿acaso importa? Australia
13. Cara de fantasma Killah hazaña. Cappadonna, Method Man & Redman, Buck 50 ( clientela suprema )
Ghostface Killahs Supreme Clientele es una exhibición virtuosa del genio lírico individual de Iron Man de Wu-Tang, pero no sería lo mismo sin su único corte estelar. Durante gran parte de Buck 50, Ghost cede la palabra a sus secuaces Method Man es el alfa que habla con suavidad, Cappadonna deja que su brusco flujo irrumpa en algunas frases agradables, y Redmans tiene tanta energía que casi comienza su verso demasiado pronto. pero entonces el maestro de ceremonias entra a grandes zancadas sobre la muestra de alma mantecosa, y deja caer su infame coda, Supercalifragalisticexpialidocious/ Dociousaliexpifragalisticcalisuper/ ¡Cancún, atrápame en la habitación, comiendo mero! J. Lipshutz
12. Madonna, Impresionante Instante ( Música )
El gemido de sintetizador que abre la canción es, según todos los indicios, el sonido de una estrella del pop que acaba de tener su primer hijo y lanzó su álbum más introspectivo y ya quiere ir a los malditos clubes. Después de la canción que da título al set y el sencillo principal de Music , Impressive Instant eleva aún más la euforia del electro-pop, Madonna arrastrada a la pista de baile por fuerzas mayores que ella misma: Y el mundo está girando, girando bebé fuera de control/ Dejo que música llévame, llévame a donde mi corazón quiere ir. Sonaba como el futuro, si teníamos suerte. Australia
11. Modest Mouse, Third Planet ( La Luna y la Antártida )
Modest Mouse estaba a cuatro años de flotar en las listas principales cuando hicieron su debut en un sello importante con The Moon & Antarctica, pero la canción de apertura 3rd Planet demostró que su habilidad para el nihilismo hipnótico ya estaba completamente formada. El punteo acústico suave y triste es rápidamente arrasado por la furia de la guitarra puntiaguda post-punk mientras Isaac Brock reflexiona sobre la interconexión y la circularidad de la vida y, lo que es más importante, la muerte. JOE LYNCH
10. Backstreet Boys, consigue otro novio ( negro y azul )
Resultó demasiado tarde para que los Backstreet Boys se pusieran al día con *NSYNC en el momento del tercer álbum Black & Blue , pero lograron un corte profundo en el set que golpeó tan fuerte como los éxitos de No Strings Attached . Get Another Boyfriend es BSB en sus mejores disculpas melodramáticas, The Call construido sobre un esqueleto de Martin / Yacoub de sintetizadores silenciadores y puñaladas de piano tan violentas que suenan como si el marfil fuera a atravesar la madera debajo. El grupo está listo para combinar el histrionismo con sus propias voces: Hell eat you up from inside slow/ Y luego él no quiere saber AJ advierte en el verso, antes de que Nick salte al primer plano para gritar la misma advertencia, mientras acelera el piano. gancho al coro. La ventaja de ser el primero en moverse y todo eso, pero esto también debería haber sido Adiós Adiós enorme. Australia
9. Coldplay, Sparks ( Paracaídas )
Es un testimonio de la increíblemente profunda banca del álbum debut de Coldplays que la banda lanzó cinco sencillos, la mitad de los 10 temas del proyecto y este no fue uno de ellos. Sparks contiene muchas de las piedras angulares que se convertirían en sinónimo de la banda de rock británica en las décadas siguientes, desde el romanticismo desesperado de sus letras (My heart is yours/Its you that I hold on to/ Thats what I do) hasta el la -la-la-la- ohhhhh final prediciendo los épicos ganchos sin palabras de Clocks, Viva La Vida y muchos más clásicos de Coldplay. El aspecto más importante de la canción se produjo cinco años después del lanzamiento de Parachutes, cuando incorporó la banda sonora de una escena sorprendentemente conmovedora de Wedding Crashers de 2005, en la que los personajes de Owen Wilson y Rachel McAdams salían de puntillas de sus habitaciones para verse, pero vacilaban con dudas, como Chris. La voz de ensueño de Martin flota sobre el pasillo. Vimos chispas. ka
8. OutKast, cruce de espaguetis ( Stankonia )
Spaghetti Junction está destinado a los viajes de crucero, no solo por las imágenes de intercambio evocadas por su título, sino por el plato lleno de bares calientes que tomaría un viaje completo por carretera o una noche de tráfico de Atlanta para llegar. Con un ritmo relativamente sencillo coproducido por el dúo, Andr 3000 y Big Boi entran y salen de los carriles del otro para contar las millas que han recorrido, mientras miran hacia las posibles direcciones engañosas que podrían hacer que sus caminos se desvíen. La pareja siempre ha demostrado ser formidable detrás del volante, pero ofrecen su guía aquí para recordar a sus pasajeros que hay muchas maneras de entrar a la autopista, pero solo una de salir. BK
7. Britney Spears, no vayas a llamar a mi puerta ( ¡Ups! Lo hice de nuevo )
Una de las dos creaciones de Max Martin en Oops que no se convirtió en un éxito icónico, Dont Go Knockin on My Door ciertamente suena como si pudiera haber sido otra: tiene la misma producción impactante y directa que el sencillo principal titular del álbum, y un mensaje empoderado posterior a la ruptura que es paralelo al tercer éxito del LP, Stronger. Para colmo, la canción termina con una conversación telefónica entre Spears y una amiga, cuando ella declara con confianza: Sé que soy un poco quisquillosa, pero bueno, sé lo que quiero. Incluso sin reproducción de radio, la fórmula de Dont es tan típicamente Britney que sigue siendo un clásico en los corazones de Stans. TW
6. Hazaña de Deftones. Maynard James Keenan, Pasajero ( Pony Blanco )
Dos gigantes del metal alternativo que operan en la cima de sus poderes. Hubo canciones más grandes en el tercer LP de la obra maestra de Deftones, White Pony, pero ninguna se siente más grande que esta épica, asistida por el vocalista de Tool, Maynard James Keenan. El cantante de Deftones, Chino Moreno, genera una anticipación entrecortada en los versos inquietantes de las canciones (botones cromados, hebillas y superficies de cuero/ Estos y otros testigos afortunados) antes de que su contraparte tome el volante y empuje a Passenger por la autopista. MJK suena absolutamente imparable en el estribillo, pero sus contribuciones se encuentran aún más profundamente en el ADN de las canciones: Meses antes de que pusiera su voz, Kennan coescribió la canción completa con Chino y compañía, inyectando la agresión embriagadora de Deftones con la malicia matemática de Tools. PC
5. Erykah Badu, Ojos Verdes ( Mamas Gun )
Una verdadera odisea del alma, en la que Erykah Badu usa la parte del cuerpo titular para representar la envidia, la inseguridad, la desesperación y la devoción, a veces todo a la vez, a veces con una sola voz para cada uno. Una epopeya de tres partes de tamaño apropiado para cerrar un álbum tan trascendental como Mamas Gun , la canción incluso comienza con ella aparentemente tratando de volver a la historia del jazz vocal, sonando como si estuviera probando un éxito suyo de los años 30 de una vida anterior. Pero con Green Eyes, creó una canción lo suficientemente poderosa como para servir como una especie de estándar improbable para el acólito de Badu del siglo XXI, Tyler, el Creador incluso la citó de manera destacada en la canción con la que quemó los Grammy a principios de este año. Australia
4. Eminem, Kill You ( LP de The Marshall Mathers )
Después de cabrear a medio mundo con su álbum debut el año anterior, muchos se preguntaban qué demonios iba a hacer Eminem a continuación. Pero apenas se estaba calentando. Para citar el libro de los raperos Angry Blonde: En todo caso, empeoré. Para la apertura del LP de The Marshall Mathers , Kill You, Em realiza una diatriba delirantemente emocionante sobre los críticos que necesitan quitarse de encima, lo loca que está su madre y lo perversos que pueden llegar a ser sus pensamientos. Debajo de todo el lirismo gráfico, la canción realmente mostró cuán brillante es la destreza de Ems (¡Inventé la violencia, perras viles, venenosas y volátiles / Vain Vicodin , vrin vrin vrin !).
Pero el talento por sí solo no fue suficiente para mantener a Eminem detrás de las líneas enemigas: el rapero fue un ejemplo durante una audiencia en el Congreso de 2001, donde la exrepresentante Barbara Cubin declaró: Cuando escuchas las palabras sobre violar a tu madre o matar a tu madre, creo que la industria debería avergonzarse de que ese sea un entretenimiento premiado. Cuando el maldito gobierno piensa que una sola etiqueta de advertencia para padres no es suficiente para tu música, tienes que estar haciendo algo bien. BG
3. DAngelo, La Línea ( Vudú )
Gran parte del atractivo de DAngelos Voodoo tiene que ver con la forma en que se expanden sus canciones, negándose a cumplir con las longitudes convencionales de las pistas pop después de todo, su gran éxito Untitled (How Does It Feel) tiene más de siete minutos de duración en el LP. The Root es un álbum fascinante que destaca también en parte debido a su duración: a los seis minutos y medio, la canción fusiona diferentes elementos del experimento neo-soul de DAngelos, bajos profundos, guitarra eléctrica tenue, armonías en capas, mucho falsete. y luego deja que la mezcla fluya, el coro sobre caer bajo un hechizo romántico repetido hasta el punto de la hipnosis. Nadie en la tierra logra ritmos extensos con la habilidad de DAngelo, y Voodoo está lleno de ellos. The Root resulta ser el más delirantemente reproducible y completamente formado. J. Lipshutz
2. *NSYNC, me enferma ( sin ataduras )
Si bien no se puede discutir que los clásicos Bye Bye Bye y Its Gonna Be Me fueron los dos primeros sencillos perfectos para el segundo álbum No Strings Attached de *NSYNC, que en ese momento estableció un récord, la mayoría de los fanáticos argumentarían que es una blasfemia que It Makes Me Ill es solo un corte del álbum. . La ardiente pista introdujo un estilo más inspirado en el R&B de los fenómenos pop. Ill fue escrita por Kevin Briggs y Kandi Burruss, coautores de TLC No Scrubs; presenta un efecto de sonido aleteante que recuerda al segundo Hot 100 No. 1 de Destinys Child (y la mejor canción de Nosotros de 2000) Say My Name, que mostró tanto el crecimiento como la audacia de *NSYNC para superar los límites del sonido tradicional de una banda de chicos.
Afortunadamente It Makes Me Ill recibió parte del reconocimiento que merecía casi 20 años después, gracias a Ariana Grande, quien interpoló su pre-estribillo en el puente de su sencillo de 2019 Break Up With Your Girlfriend, Im Bored que alcanzó el número 2 en el Hot 100 insinuando que *NSYNC perdió la oportunidad de un cuarto éxito entre los 5 primeros sin ataduras. TW
1. Radiohead, Idioteque ( Kid A )
¿Quién está en el búnker? Todos nosotros en estos días, obviamente, pero eso no fue lo único que vendría en el nuevo milenio que Radiohead predijo con este clímax inmaculado para su álbum de época Kid A. Una reinvención que en el 2000 parecía atrevida, tal vez incluso arriesgar su carrera al cambiar las guitarras por sintetizadores y cajas de ritmos sonaría un lugar común hasta el punto de un cliché sorprendente para una gran banda de rock 20 años después. Por supuesto, pocos del grupo alternativo posterior al género de hoy en día se acercarían a hacerlo con la gracia o el entusiasmo de Radiohead (y el productor Nigel Godrich), quienes tejieron una muestra de ocho segundos de un instrumental electrónico de 18 minutos en un gancho electro-pop que brillaba tan intensamente y con tanta fuerza que parecía que literalmente reflejaba el futuro.
Por mucho que Idioteque suene como 20 años después, más aún, se siente como 20 años después. Había cacofonía en todo Kid A , el cantante Thom Yorke suena como si estuviera siendo asaltado y asfixiado por cuernos en The National Anthem, pero en Idioteque, la contaminación acústica que rodea a Yorke proviene principalmente de su propia voz, un mar de fragmentos de pensamiento que lo sumergen mientras el canciones ritmo cardíaco metronómico constantemente bombea sangre a través de su sistema nervioso. Es el sonido escalofriantemente sublime de levantar las manos frente al interminable contenido de la vida, de ceder a la ansiedad, de reír hasta que se te cae la cabeza. Es el puro terror de saber lo que vendrá y no poder hacer nada al respecto, con el puro alivio de saber lo que vendrá y no poder hacer nada al respecto. Es todo todo el tiempo. Australia