Esta semana, Nosotros está celebrando la música de hace 20 años con una semana de contenido sobre los artistas, álbumes, canciones e historias más interesantes de 1998. Aquí, el editor en jefe de VIBE, Datwon Thomas, recuerda lo increíble que fue 1998 para la moda. -hop, con sus propios recuerdos de sus primeros días como editor asociado en la revista fundamental XXL hace 20 años.
A menudo se debate el mejor año de las épocas doradas del hip-hop. ¿Fue en 1986, con la cuna de los géneros en Nueva York dominando por completo? ¿Es 1994 cuando las costas este y oeste coexistieron en las listas con pistas de calidad? ¿Quizás fue en 1996 cuando el Sur llegó a la mesa con algo de calor comercial? Esas son todas opciones viables, pero diría que la pelota se detiene en 1998. Ese fue el año del cambio cultural cuando todos los estilos de diferentes regiones de los Estados Unidos se pusieron a trabajar para elevar la categoría de música de entonces 20 años a la corriente principal. mercado para quedarse.
Cuando pienso en 1998, automáticamente voy a los tiempos tensos que acabábamos de superar en la cultura. Fue el primer año completo que estuvimos sin las superestrellas de los cinco años anteriores de crecimiento en Tupac y The Notorious BIG (ambos asesinados en 1996 y 1997, respectivamente). Sus asesinatos tuvieron un reinicio completo en la línea de tiempo de BT y AB (antes de Tupac y después de Biggie). Por lo tanto, 1998 se convirtió en borrón y cuenta nueva para la música que poco a poco estaba tomando un lugar legítimo en la mesa más grande de la corriente principal. Emergiendo de las mugrientas garras de las batallas oscuras de los años anteriores y el borde de la calle, teníamos portadores de antorchas en Diddys (conocido como Puff Daddy en ese entonces) Bad Boy Entertainment, un gueto fabuloso, Jay vestido con ropa de trapo y visón. -Z de los poderosos Roc-A-Fella Records y la definición de rico convertido en rico en el sur profundo Master P y su No Limit Records.
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Con el hip-hop trazando su curso para dominar el mundo, el R&B todavía tenía un dominio absoluto sobre la música urbana, especialmente en la radio. La singular Aaliayh dejó caer la sensual Are You That Somebody, las estrellas Brandy y Monica se unieron para el dúo mundial The Boy Is Mine, y Destinys Child (¡con Beyonc de 16 años!) Irrumpió en la escena susurrando en voz alta: No , No, No. Sin embargo, más allá de la fanfarria de cuánto se había abierto el carril para el hip-hop, 1998 proporcionó un campo de juego nivelado donde un artista de street-hop como Mic Geronimo de Queens, Nueva York, podía cambiar de un sonido fuerte de Shits Real en 1994 , al resplandor brillante de los ritmos uptempo como su sencillo más alto en las listas hasta la fecha, Nothing Move But The Money. Las luces brillantes y los trajes resplandecientes, combinados con bailarinas sexys, definieron el momento como uno en el que la reinvención del lado pop de la música podía conseguirte más miradas.
Sin embargo, lo que hace que 1998 sea grandioso es que la nación del hip-hop todavía estaba en un tira y afloja consigo misma. Por cada historia de éxito de Jay-Z floja y mandón, tenías un Yonkers, NY-reppin DMX gruñón y canalla (quien lanzó dos álbumes Nosotros No. 1 en el mismo año con sus dos primeros álbumes) para emparejarlo. El equilibrio de tipos de exageraciones estaba por todas partes. El clima pasaría de Onyx gritando en React a ATLs Outkast volteando líneas en Rosa Parks con un clic del control remoto, desde el canal de solicitud de llamadas por cable The Box hasta el programa diario de videos musicales Rap City de BET.
Las batallas para descubrir qué estaba pasando frente a los tiempos cambiantes no se detuvieron solo en la salida de la música. Los elementos circundantes que influyeron en la forma de arte también estaban cambiando. Mi experiencia de primera mano de convertirme en editor musical a tiempo completo para la revista mensual de hip-hop XXL me ofreció una visión nacional de hacia dónde se dirigían las cosas. Mis viajes en 1998 me llevaron a Atlanta por primera vez, mientras me empapaba del funk frito sureño del festival anual Freaknik, donde miles de estudiantes de HBCU de todo el país festejaban donde había espacio abierto.
Estoy hablando por todo el famoso centro comercial de Lenox Mall, mientras que cualquier carretera que tuviera pavimento tenía mujeres saliendo por las ventanas en bikinis de tamaño escandaloso (sin playa a la vista). Y, por supuesto, los lugares de baile más populares de la época, como Club 112. Memphis, Tennessees Three 6 Mafias Tear Da Club Up gobernó los oradores en todas partes. Los raperos se mezclaron con los fanáticos libremente. Seguridad mínima, sin redes sociales y muchas bebidas mantuvieron la diversión fluyendo. Oh, se repartieron un par de palizas en los lugares donde tocaría Tear Da Club Up. Yo fui testigo de esto.
Lo que también vi en el 98 fue lo loca que se volvía la gente cuando se reunía en el popular club neoyorquino The Tunnel, que se encontraba en el lado oeste de la autopista de Nueva York. No podías ir a la función notoriamente ruda que tenía lugar los domingos por la noche si tenías un corazón débil. Mientras tanto, no eras un rapero de primer nivel si no actuabas en el lugar perpetuamente repleto. Echa un vistazo a The Hip-Hop Nucleus: A Documentary on the Legendary Tunnel Nightclub of NYC on Itunes: es un excelente recurso para brindarte las agallas y la gloria de los eventos históricos que ocurrieron, que incluyeron 50 Cent, Jay-Z, The LOX , Ruff Ryders, Snoop y Dr. Dre y LL Cool J.
Hablando del hombre LL, su tiempo en 1998 fue una locura. LL Cool J, entonces un experimentado veterano de los versos y Canibus, el joven y hambriento manipulador de micrófonos, tuvieron lo que fue la batalla de rap más grande en mucho tiempo. Tuve el placer de obtener mi primera historia en la portada de una revista (la edición de agosto de 1998 de XXL ) con el rompedor de rimas novato de moda en Canibus y vaya, fue un momento turbulento. (Digamos que él y yo no estuvimos de acuerdo en parte de la historia, entre otras cosas). Entre el nocaut en el segundo round por parte de Bus y The Ripper Strikes Back de LL, parecía que la batalla no se detendría, con barras de furia que acabaron con su carrera lanzadas como pesas rusas de Planet Fitness. El tiempo y las historias de lo que pudo haber sido entre Canibus y la pelea de titanes del tío L deja leyenda sobre quién ganó barra por barra. Busca en Google la pelea a puñetazos lírica, pero como dijo Tupac, te dejaré contarla.
Dónde estamos hoy en el juego, 20 años después, no sería ni la mitad de importante si no fuera por el clima mixtape que crearon DJ Clue, Kay Slay, Big Mike, Ron G, Doo Wop y tantos otros, que generó gente como Camron. y Dipset, Noreaga, Big Pun (ya una estrella pero que sigue frecuentando el circuito underground), Mobb Deep y tantos otros. Este fue un momento en que NY estaba tan unificado como dividido. El amor de la tripulación estaba casi ligado a la sangre, y los grupos de la camarilla en los cinco condados sacaron sencillos clásicos, como Banned From TV de NORE y el flujo interminable de estilos libres que ahora viven en YouTube, pero en ese entonces solo podías Escuche si pudiera poner su mano en uno de los discos compactos de Street Heat.
Los sellos estaban repletos de dinero que fluía de los CD y vinilos sobrevaluados. Def Jam, Loud Records, Rawkus, Tommy Boy y otros ganaron en grande con lanzamientos que produjeron clásicos modernos. Solo ese 29 de septiembre, hubo un día de lanzamiento especial que contó con el debut de Black Stars Mos Def y Talib Kweli Are Black Star , el proyecto de reunión de Brand Nubians Foundation , el avance principal de Jay-Z con Vol. 2Hard Knock Life No Limit Records Recopilación Mean Green , la tercera obra magna de Outkast, Aquemini , y The Love Movement , el álbum del canto del cisne anunciado para A Tribe Called Quest#WhatATimeToBeAlive. Todo esto es después de que Lauryn Hill lanzara su álbum debut en solitario Miseducation of Lauryn Hill , que cambió el género, unas semanas antes. Un clima megacompetitivo para que los grandes artistas se inspiren y colaboren en el futuro.
Lo que realmente se destaca para mí en 1998 es uno de los momentos más memorables de mi carrera y de mi vida con nuestra sesión de portada de XXL The Greatest Day In Hip-Hop. Como una revista nueva, con poco más de un año de antigüedad, nuestro reducido equipo de edición (con la ayuda de hermanos y hermanas del personal de publicación de Slam and Honey ) y la muy respetada publicista, la difunta Leslie Pitts, se dispusieron a tener la reunión más grande de Hip- Hop actúa alguna vez. Más de 270 raperos de todo el mundo se reunieron en Harlem, Nueva York, en la calle 126 para recrear la icónica foto A Great Day In Harlem de Art Kane de la revista Esquire , donde las leyendas del movimiento Jazzs 1958 sonrieron por el bien de la historia. Ser parte de este momento monumental que no ha sido duplicado en tamaño y estado desde entonces, donde Rakim, Slick Rick, Mac 10, Fat Joe, Onyx, The Roots, Shaq, 3rd Bass, Goodie Mob, Scarface tantas estrellas del momento y de antaño llegaron íntegramente.
El poderoso hombre mágico de la fotografía/cineasta de la revista LIFE, Gordon Parks, tomó la rara foto bajo la presión de los impacientes generales del rap y la élite de la industria. Por casualidad llamé a Big L, residente de Harlem y ministro de rap, a su celular con tiempo suficiente para que hiciera la película. Desafortunadamente, debido a que el presidente Clinton estaba en la ciudad, el tráfico era una locura y gente como Cormega y la reina reinante del hip-hop, Lauryn Hill (quien se detuvo justo cuando el gran grupo salía, visiblemente molesto) fallaron el tiro.
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A menudo me pregunto en esta era de las redes sociales Insta-todo si algo como esos tiempos volverá a suceder. Cuando ve cómo la tradición de larga data de peleas y batallas como LL y Canibus todavía continúa hoy con Pusha T y Drake, cómo Big Puns sorprendió el éxito de la corriente principal latina presagiando el estrellato candente de Cardi B, donde DMXs dominación total con duro como Los golpes mortales de las uñas han dado paso a la actual actitud despreocupada de estos Lil everyones y la charla irreverente y el talento de Kanye West. Me siento y pienso, ¿qué pasará con la cultura en los próximos 20 años? Mucho ha cambiado desde 1998, pero mucho ha permanecido igual. Como JAY-Z y Beyonc todavía dominando el mundo. Desde mi punto de vista, seguirán siendo nuestra Familia Real del Hip-Hop en 2038.
