Saludos y bienvenido de nuevo a Weekend Warrior, tu guía semanal de las nuevas películas del fin de semana. Sintonice todos los martes para obtener el último vistazo al próximo fin de semana y luego vuelva a consultar el jueves por la noche para ver las proyecciones finales basadas en los recuentos reales de los teatros.
Predicciones y comparaciones actualizadas
1. High School Musical 3: último año (Disney) $48,5 millones N/A (hasta 2,1 millones)
2. Saw V (Lionsgate) $24,2 millones N/A (hasta 0,9 millones)
3. Orgullo y Gloria (Nueva Línea/WB) $7.9 millones N/A (igual)
4. Beverly Hills Chihuahua (Disney) $7.1 millones -38% (igual)
5. La vida secreta de las abejas (Fox Searchlight) $6.8 millones -36% (hasta .2 millones)
6. Max Payne (20th Century Fox) $6.5 millones -63% (igual)
7. W. (Lionsgate) $5.9 millones -44% (igual)
8. Eagle Eye (DreamWorks) $ 4,1 millones -39% (una disminución de 0,2 millones)
9. Cuerpo de mentiras (Warner Bros.) $ 3,7 millones -45% (una disminución de 0,4 millones)
10. Cuarentena (Screen Gems/Sony) $2.9 millones -52%
(ACTUALIZACIONES: Lo más importante es que ciertamente parece que High School Musical 3 batirá el récord de apertura de octubre de todos los tiempos en cuanto a venta de boletos e incluso podría cruzar la marca de $ 50 millones este fin de semana. Disney también está relanzando Tim Burtons A Nightmare Before Xmas en 3D, pero al estar en menos de 300 cines, es probable que termine fuera del Top 10 este fin de semana)
Resumen de fin de semana
A medida que nos acercamos cada vez más a fin de mes, tenemos un par de películas que deberían generar muchos negocios entre ellas. Durante los últimos tres años, la franquicia Saw se ha llevado este fin de semana, pero la quinta entrega Saw V (LIonsgate) probablemente romperá esa racha ganadora al ceder el primer puesto a una película aún más aterradora.
High School Musical 3 de Disney: ¡último año!
Las populares películas de televisión de Disney Channel llegan a la pantalla grande cuando (presuntamente) cierran los años de escuela secundaria de los populares adolescentes que cantan y bailan y que conquistaron los corazones de los niños y preadolescentes de todo el mundo. Las entradas para la película se han estado vendiendo rápidamente a través de vendedores en línea desde que salieron a la venta hace unas semanas, superando la venta de la mayoría de las películas estrenadas en las últimas semanas, y ya hay muchas funciones agotadas para el viernes, por lo que uno puede espera que esto sea un gran éxito para Disney. Actualmente, las principales películas de apertura de octubre fueron Shark Tale y Scary Movie 3 con $ 47 a 48 millones y el segundo éxito del mes de Disney debería hacer una jugada para esa área de las listas con presentaciones sólidas en todo el país.
Con un nuevo director a bordo (en realidad, el diseñador de producción de las dos últimas películas), Saw V espera continuar con el éxito de la serie, aunque se enfrenta a un aburrimiento general hacia este tipo de tortura y terror pornográfico y la mala actuación general de la anterior. La película hace pensar que los fanáticos de la franquicia están listos para seguir adelante. Aun así, será la única opción para los adolescentes mayores y los hombres en edad universitaria que ya han superado los musicales de Disney (o nunca han tenido ningún interés), por lo que debería tener una apertura decente pero moderada en el segundo lugar.
Con un retraso de casi un año, el thriller policial de Gavin OConnor Pride and Glory (New Line/WB), protagonizado por Edward Norton y Colin Farrell, tendrá un estreno más amplio del que podría tener si New Line siguiera siendo una entidad separada, lo que podría ayudarla a hacer una obra de teatro para los hombres aún mayores cuyo cinismo por la franquicia Saw crece con cada nuevo capítulo. Mientras que la película podría haber recaudado $ 7 u 8 millones en total en un lanzamiento limitado, busque el equipo de marketing de WB para ayudarla a ganar esa cantidad en su primer fin de semana, aunque las malas críticas no lo ayudarán.
Este fin de semana Chosen One fue muy duro porque hay muchas películas geniales, pero nos decidimos por la película sueca de vampiros Let the Right One In (Magnet Releasing) de Tomas Alfredson con el documental Stranded (Zeitgeist) y el drama francés Ive Loved You So Long (Sony Classics) recibiendo Menciones de Honor. Puedes leer sobre todos ellos a continuación.
Este fin de semana del año pasado, todo se centró en la última entrega de la franquicia de terror, ya que Saw IV (Lionsgate) encabezó las listas con poco menos de $32 millones, seguido en segundo lugar por la comedia de Steve Carell Dan in Real Life (Touchstone) con $11,8 millón. El resto del Top 10 terminó en el rango de $ 3.3 a $ 6.8 millones con un total de $ 81 millones, una cantidad que debería ser superada fácilmente por la pareja de High School Musical 3 y Saw V.
EL GRITO DE BATALLA
Con Halloween a solo una semana de distancia y con el estreno de la última película de Saw el viernes, es hora de que analicemos el estado del terror con clasificación R y si Saw V se está abriendo a un mercado en el que posiblemente podría funcionar tan bien como las películas anteriores. . Lo discutimos más abajo en el análisis de la película, pero ciertamente son tiempos diferentes a los del año pasado cuando se lanzó Saw IV. Algo de eso tiene que ver con lo que sucede en el mundo exterior con respecto a la economía, pero también tiene que ver con la inconstancia de los cinéfilos y los fanáticos del terror no son una excepción.
A fines de enero, Screen Gems comenzó este año con horror con Untraceable, una película de asesinos en serie que pudo jugar con el poder estelar de Diane Lane, algo que no fue el caso con The Ruins unos meses después. La película más grande del año en términos de terror con clasificación R fue Bryan Bertinos The Strangers, que se estrenó en pleno verano después de una serie de grandes películas y pudo recaudar $ 53 millones, que es mucho para una película de terror. solo uno que había estado archivado durante buena parte de un año. Más adelante en el verano, Alexander Aja tuvo Mirrors with Kiefer Sutherland, una película que recaudó $30 millones después de una apertura sólida, y las últimas semanas Quarantine (otra nueva versión) se estrenó aún más y muestra signos de recaudar aproximadamente lo mismo.
Personalmente, solo he visto algunas de estas, porque otra cosa que estas películas tienen en común es que los estudios no las proyectarán para ningún crítico, pero aún existe esta pregunta en curso en Hollywood sobre si una clasificación PG-13 ayudaría a atraer audiencias más grandes. y eso está demostrando no ser el caso en absoluto. Por ejemplo, la primera película con clasificación R de M. Night Shyamalan, The Happening (que también podemos considerar una rama del género de terror) se estrenó en el rango de la mayoría de las películas de Saw con $ 30 millones, y le fue mucho mejor que su película anterior Lady in el agua . Los estudios están comenzando a darse cuenta de que hay muchos fanáticos del terror con la edad suficiente para entrar en películas con clasificación R que prefieren su terror con sangre y violencia, no solo sustos débiles, por lo que, en ese sentido, una clasificación R suele ser más deseable cuando se trata de horror. Fox lanzó Mirrors con una clasificación R, pero luego decidieron lanzar los fines de semana pasados ????Max Payne con una clasificación PG-13, algo que podría haberlo perjudicado en lugar de ayudarlo. (Su película de videojuegos de 2007, Hitman, tuvo un desempeño decente durante el Día de Acción de Gracias a pesar de su calificación R, por lo que fue una elección extraña).
El hecho de que a The Strangers le fue mucho mejor de lo que nadie pensó que haría después de que se retrasó y retrasó durante casi un año, y tanto Mirrors como Quarantine atrajeron audiencias más grandes en sus primeros fines de semana de lo que algunos (como yo) esperaban, muestra que obviamente hay un audiencia para estas películas de terror que no se filtran a través del estudio y el proceso de la MPAA. Si bien la franquicia Saw ha liderado el camino para el éxito de películas violentas y sangrientas con clasificación R con dos de las últimas cuatro películas recaudando más de $ 80 millones, es un género que está comenzando a ver cierta debilidad, como lo demuestra la mala actuación de Eli Roths Hostel. : Parte II el verano pasado, lo que implica que tal vez los fanáticos del terror buscan sustos interesantes y no necesariamente personas torturadas, lo que constituye la premisa principal de las películas de Saw. Veamos si Saw V resiste el legado creado por las primeras cuatro películas, pero la triste verdad es que todas las películas mencionadas en Battle Cry de esta semana se hicieron con un presupuesto tan bajo que siempre terminan siendo rentables por muy bien o lo hacen mal en los cines, lo que puede ser la razón por la que tantas franquicias de terror finalmente hacen que la película se lance solo en DVD, algo que podríamos ver en las películas de Saw si comienza a desgastarse.
High School Musical 3: último año (Disney)
Protagonizada por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman, Bart Johnson, Alyson Reed, Olesya Rulin, Chris Warren, Jr., Ryne Sanborn, KayCee Stroh, Matt Prokop, Justin Martin, Jemma McKenzie-Brown
Dirigida por Kenny Ortega (películas para televisión de The High School Musical y próximamente Footloose); Escrita por Peter Barsocchini (las anteriores películas para televisión y DVD de High School Musical)
Género: Musical
Clasificación G
Lema: graduación de la escuela secundaria (¿Eso es todo lo que se les ocurrió? ¿¡En serio!?!?)
Resumen de la trama: Los Wildcats de East High School están entrando en su último año mientras planean su baile de graduación y un musical de primavera y la escuela participa en un campeonato de baloncesto, pero como todos tienen que decidir a dónde ir a la universidad, el futuro de sus amistades están en entredicho. Al mismo tiempo, hay una nueva clase que ingresa a East High para unirse a los números de baile. (¡guau!)
Análisis:
Es difícil imaginar que cualquier hombre heterosexual de más de 20 años pueda entender el fenómeno que comenzó en Disney Channel con la película para televisión original High School Musical que obtuvo 7,7 millones de espectadores en su estreno el 20 de enero de 2006 antes de que el CD se convirtiera en el mejor. -Vender álbum ese año. La secuela High School Musical 2 se emitió en Disney Channel el 17 de agosto de 2007, atrajo a 17,3 millones de espectadores y mostró que el fenómeno había crecido desde su debut un año antes. Desde entonces, las ventas de DVD y CD han seguido siendo increíbles, y el musical ha sido llevado al escenario y al hielo con el exitoso High School Musical: The Ice Tour. Casi tres años después de la presentación de Wildcats of East High School, la emoción no ha desaparecido y ahora, el elenco original se ha reunido para (presumiblemente) una película final, esta en la pantalla grande, y si la presentación de nuevos Wildcats muestra algo, es que Disney planea exprimir este por todo su valor.
Probablemente no sea una gran sorpresa que la franquicia sea tan popular como siempre, ya que gran parte del elenco original se ha basado en la popularidad de las dos primeras películas al construir sus propias bases de fans personales. Claramente, el Wildcat que ha ido más lejos es Zac Efron, quien protagonizó el exitoso musical Hairspray del año pasado y ya está programado para protagonizar las películas 17 Again y la nueva versión de Footloose del director de High School Musical, Kenny Ortega. Tanto Vanessa Hudgens como Ashley Tisdale han sido muy populares ya que cada una lanzó carreras de grabación en solitario, pero Hudgens es claramente más conocida por haber aparecido principalmente en otros programas de Disney Channel, además de salir con Efron. Las fotos de desnudos de Hudgens que aparecieron tampoco hicieron mucho para obstaculizar su popularidad, mientras que Tisdale, Corbin Bleu y sus otros jóvenes compañeros de reparto se han estado contentando principalmente con ser parte del conjunto. Si bien ver al elenco del High School Musical original juntos una vez más será un factor impulsor para los fanáticos adolescentes y preadolescentes de las películas originales que se apresuran a ver la película, la película también presenta nuevos personajes que, con suerte, pueden sostener la franquicia después de que se vayan.
El éxito de la película musical, especialmente entre las adolescentes y las mujeres, está bastante bien probado con el enorme éxito de Hairspray el año pasado y Mamma Mia! a principios de este verano, ambos siguiendo los pasos de Chicago convirtiéndose en la segunda película musical más taquillera de todos los tiempos después de Grease. El fanatismo detrás de la franquicia hace que parezca otra Sex and the City en el sentido de que también lleva una franquicia basada en la televisión a las películas, pero por lo demás, no hay muchas comparaciones viables. Este estará más orientado a las mismas adolescentes y preadolescentes y sus familias que se apresuraron a ver la película de conciertos en 3D de Disney Miley Cyrus & Hanna Montana: The Best of Both Worlds Concert Tour, que recaudó $ 31 millones en solo 683 salas. Si nos fijamos en la base de fans y la venta de entradas, no hay ninguna razón por la que High School Musical 3 no debería funcionar mucho mejor que eso en más de 3000 salas de cine, aunque podría ser difícil ganar dinero con Sex and the City, en primer lugar porque se estrenará en otoño con la escuela el viernes y el lunes recortando el fin de semana, pero tampoco tendrá mucho atractivo más allá de la base de fanáticos de los espectáculos de niños más pequeños y preadolescentes que generalmente pagarían boletos con precios más bajos para niños. Aun así, la película está virtualmente a prueba de reseñas y probablemente ni siquiera necesite buenas reseñas para marcar una gran diferencia, ya que los espectáculos ya se agotaron con una semana de anticipación, y las reseñas negativas de críticos cínicos no tendrán ningún efecto en los jóvenes fanáticos de la franquicia.
Puede que no sea una gran sorpresa que High School Musical 3 ya haya vendido millones de entradas a través de Fandango y otras fuentes de venta de entradas en línea con una promoción especial para la descarga gratuita de una canción que se anuncia mucho, pero lo más probable es que los 17,7 millones de espectadores de la última película de televisión sólo quiere ser el primero en ver la película con sus amigos. Esto debería ayudar a que la película intente establecer un récord de apertura en octubre, aunque veremos cuánto de ese negocio se mantiene después de su primer fin de semana.
Por qué debería verlo: si eres fanático de las películas originales, esta será tu última oportunidad de ver al elenco original cantando y bailando juntos una vez más.
Por qué no: ¿Quién de los presentes admitirá haber visto y disfrutado las películas originales? ¡Eso es como admitir que eres fanático de Abba o Mamma Mia!
Proyecciones: $45 a 48 millones el primer fin de semana y $120 a 125 millones en total.
COMPARACIONES
Sierra V (Lionsgate)
Protagonizada por Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Mark Rolston, Carlo Rota, Julie Benz, Greg Bryk, Laura Gordon, Meagan Good
Dirigida por David Hackl (debut como director del diseñador de producción y director de la segunda unidad de las dos películas anteriores de Saw); Escrita por Patrick Melton y Marcus Dunstan (Feast and Saw IV)
Género: Terror
Clasificada R
Slogan: No creerás cómo termina. (¿Tal vez porque esto nunca podría ser REALMENTE el final de la franquicia anual?)
Resumen de la trama: Mark Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva en continuar con el legado de Jigsaw, pero tiene que deshacerse de algunos cabos sueltos que amenazan su secreto.
Mini-Reseña: Tan mecánica como el temporizador de las trampas mortales de Jigsaw, otra película de Saw llega a los cines con algunas de las mismas ventajas y desventajas de las cuatro películas anteriores. Si bien el Jigsaw original aún está muerto, su legado sigue vivo a través de un cómplice que se hace cargo de su trabajo de la misma manera que David Heckl, diseñador de producción y director de la segunda unidad de las películas anteriores, toma el timón de Darren Bousman sin perder el ritmo. , mientras continúa la historia de las dos películas anteriores. Gran parte de la historia sigue a los últimos hombres en pie de Saw IV, el detective Mark Hoffman y el agente Strahm de Scott Patterson, mientras cada uno hace su propia investigación sobre los crímenes de Jigsaws. Después de una trampa mortal aleatoria, regresamos al período de tiempo entre III y IV para continuar donde quedó la última historia. (Si eso lo confunde, entonces probablemente no esté listo para aceptar el truco de los saltos en el tiempo de la franquicia Saw, que rara vez ha involucrado una narración lineal). Lo mejor de esta quinta entrega es que recupera un concepto introducido en la segunda película por tener varios personajes trabajando juntos para tratar de atravesar un montón de trampas, algo que realmente aporta una fuerte dinámica de personajes a la mezcla en lugar de la rutina normal de tortura porno de tener solo un pobre idiota luchando en vano por escapar. En términos de sangre y sangre, Saw V es tan vicioso como la tercera película y las trampas son tan inteligentes e intrincadas, incluido un péndulo que corta el estómago que abre la película y juega un papel importante en las motivaciones del nuevo Jigsaw. . Al igual que con las películas anteriores, Tobin Bell sigue siendo lo mejor para la franquicia, pero rápidamente se están quedando sin formas de usarlo en flashbacks. Ni Costas Mandylor ni Scott Patterson son lo suficientemente fuertes como actores o personajes para mantener la serie más allá de él, y uno no puede imaginar el reemplazo de Strahms en el caso de Jigsaw, el Agente Erickson, interpretado por Mark Rolston, hará mucho siendo el más probable que continúe la historia. . Por otro lado, las cinco víctimas en el guante, incluidas Meagan Good y Betsy Russell, hacen que sus segmentos sean los más entretenidos. Los fanáticos de la franquicia sin duda disfrutarán los momentos detrás de escena que revisan las primeras tres películas que muestran cómo Hoffman fue llevado al redil y cómo se organizaron algunas de las trampas más intrincadas, aunque todos los saltos cansan. (Gran parte de Saw III se revisó una vez más que es posible que se pregunte por qué no están filmando todas estas películas al mismo tiempo). La película termina tan abruptamente como la tercera, de una manera que es más probable que deje a la gente frustrada. que ganas de más, pero los fanáticos del gore y el ambiente espeluznante de la serie deberían tener suficiente sangre para satisfacer a todo el linaje de Drácula. Si te gustaron las cuatro películas anteriores, hay pocas razones por las que no encuentres al menos algunas cosas para disfrutar en esta, pero definitivamente está llegando al punto en que es dudoso que puedan continuar por mucho más tiempo sin comenzar completamente desde cero. Calificación: 7/10
Análisis:
Este es el quinto año consecutivo en el que escribo sobre la franquicia Saw, y al igual que con Harry Potter y otras franquicias de mucho tiempo, ¿realmente hay mucho más que decir sobre ellas? La primera película abrió con $ 18 millones y fue enormemente rentable en función de los millones que costó hacer, y cada película progresiva ha costado un poco más. Las últimas tres películas se estrenaron el mismo fin de semana con más de $30 millones, aunque la última entrega Saw IV apenas sostuvo ese negocio, terminando con solo $63 millones, un poco el doble de su primer fin de semana, lo cual es bastante horrible.
En este punto, la mayoría de las personas involucradas en la franquicia se han ido, incluido el director original James Wan, la guionista original Leigh Whannell y el director Darren Lynn Bousman, quien dirigió los últimos tres capítulos. El personaje de Tobin Bells, Jigsaw, fue asesinado hace dos películas y ha estado apareciendo principalmente en flashbacks, e incluso Shawnee Smith, el único otro pilar, se ha ido. Todo lo que queda son los productores, Twisted Pictures, la distribuidora Lionsgate y el diseñador de producción de las dos películas anteriores, David Hackl, quien ha sido promocionado en su debut como director con la quinta entrega. ¿Sabrán los fanáticos de la serie que los creadores originales y el director Darren Bousman se han ido?
Saw V es una continuación de la última película, que aparentemente perdió parte de su negocio, pero agregaron algunas actrices más de alto perfil como Julie Benz del exitoso programa Dexter, quien coprotagonizó el reciente Rambo y el próximo Punisher: War Zone. (ambos de Lionsgate) y Meagan Good, cuyas películas de terror anteriores incluyen One Missed Call y Venom. El elenco realmente no importa mucho porque rara vez lo hacen en las películas de terror, y la franquicia Saw no es una excepción.
Si bien ha habido muchas franquicias de terror que han llegado a la quinta, sexta e incluso décima entrega, pocas de ellas fueron buenas, como lo demuestran Halloween V y Nightmare on Elm Street V. La franquicia Friday the 13th ya estaba en su séptima película antes de 1990, y finalmente se agotó en Jason X, aunque enfrentarlo contra el villano de Nightmare on Elm Street en Freddy vs. Jason fue un gran éxito, incluso si New Line nunca capitalizó en su éxito con un seguimiento.
En el caso de Saw, es difícil no sentir que la premisa se ha extendido tanto como sea posible y, llegados a este punto, Lionsgate y los productores se están volviendo codiciosos, porque saben que hay personas que verán todas las películas. Y, sin embargo, esta entrega de la franquicia Saw no parece estar recibiendo un impulso de marketing tan grande como las dos películas anteriores, incluso cuando se vende como la conclusión de la serie (que sabemos que no es el caso). Es un poco extraño que Lionsgate no haya optado por el lanzamiento del viernes 31 de octubre, ya que Halloween ha jugado un papel muy importante en el éxito de la franquicia. En cambio, la estrenarán una semana antes y, al igual que las películas anteriores, probablemente hará la mayor parte de su negocio en los primeros dos días y luego disminuirá con bastante rapidez, por lo que probablemente debería esperar que recaude incluso menos dinero que la entrega anterior.
Por qué debería verlo: Viste los otros cuatro capítulos, ¿por qué demonios te detendrías ahora?
Por qué no: ¿Porque no te gustaron los últimos capítulos?
Proyecciones: $23 a 25 millones el primer fin de semana y $60 millones en total.
COMPARACIONES
Orgullo y Gloria (Nueva Línea/WB)
Protagonizada por Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Frank Grillo, Rick Gonzalez, Shea Wigham, John Ortiz, Lake Bell, Manny Perez, Carmen Ejogo
Dirigida por Gavin OConnor (Milagro, Tumbleweeds); Escrita por Joe Carnahan y Gavin O'Connor
Género: Policíaco, Crimen, Drama
Clasificada R
Slogan: La verdad. Honor. Lealtad. Familia. ¿Qué estás dispuesto a sacrificar?
Resumen de la trama: Cuando cuatro oficiales de policía aparecen muertos, su padre, el jefe de policía (Jon Voigt), le pide al detective Ray Tierney (Edward Norton) que investigue, pero dado que los cuatro oficiales muertos sirvieron con su hermano Francis (Noah Emmerich) y su cuñado Jimmy (Colin Farrell), Ray pronto descubre que su familia podría no estar del lado de la ley y el orden que han jurado proteger.
Mini-Reseña: Las credenciales involucradas con este thriller policial pueden hacer que te preguntes por qué New Line lo archivó después de su finalización, pero una vez que comienzas a mirar, no toma mucho tiempo darte cuenta por qué de repente e inexplicablemente quedó en segundo plano. Tratar de desarrollar una trama bastante estándar y poco original sobre policías buenos contra policías malos en una película interesante puede haber sido bastante difícil si esta no estuviera llena de tantos clichés que es demasiado fácil predecir cada golpe. Una vez que se presenta la trama general, la película presenta muy poca profundidad real de intriga, ya que sigue principalmente al detective de Edward Norton, mientras trata de resolver los asesinatos de policías, mientras interactúa con varios matones, informantes y pandilleros que se presentan para uno. escena, luego se han ido. Norton es claramente lo mejor de esta película, su actuación generalmente está a la par con algunos de sus mejores trabajos, pero solo hace que el resto del elenco se vea mucho peor, particularmente Colin Farrell, quien no parece estar disparando a todos. cilindros como su cuñado, un oficial de policía que se ha metido en lo más profundo de la gente equivocada. En una escena, los personajes de Farrell sostienen una plancha en la cara de un bebé para obtener información de un perpetrador, lo que va demasiado lejos incluso dentro de un género que generó personajes como Vic Mackie de The Shield. Al igual que en American Gangster de Ridley Scott, apenas vemos a los dos actores principales juntos en la pantalla hasta casi el final, lo cual es algo decepcionante. Noah Emmerich también es muy bueno, pero la película pasa demasiado tiempo con él y su esposa enferma de cáncer, una trama secundaria innecesaria que se aleja mucho de la historia principal, al igual que muchas de las escenas de reuniones familiares. El desempeño de Jon Voights es el más débil de todos, brindando un desempeño forzado y exagerado que rara vez suena real. Hay una serie de buenas escenas, pero en su mayor parte, el ritmo es lento debido a algunas de las escrituras más secas que hemos visto en este género, y la forma en que el director Gavin OConnor eligió filmar la película hace que funcione, ya que rara vez se ve muy profesional. (Uno tiene que asumir que hubo mejores tomas que algunas de las que se usaron, y si no, entonces deberían haber regresado y hecho nuevas tomas). La película culmina en un enfrentamiento completamente esperado entre el personaje de Norton y los policías corruptos, un final lo suficientemente decente que podría excusar algunas de las peores partes de los 90 minutos anteriores, pero aún parece demasiado tarde para salvar la película. Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas policiales que hemos visto en los últimos años, como James Grays We Own the Night, por ejemplo, la película apenas se compara con algunos de los mejores dramas policiales de televisión y, en comparación, es sorprendentemente soso, trillado y poco cinematográfico. Tan difícil como debe haber sido estropear un guión de Joe Carnahan, el hecho de que Gavin OConnor no es Martin Scorsese o Michael Mann es descaradamente obvio a partir de este débil esfuerzo. Calificación: 5/10
Este fin de semana, el desvalido tiro largo es este drama policiaco que se originó con el cineasta Joe Carnahan, quien pateó ese género con su película Narc de 2002. El proyecto fue asumido por el director Gavin OConnor (Milagro), el hijo de un oficial de policía de la ciudad de Nueva York, que contó con los beneficios de dos actores fuertes que ya se habían inscrito con Colin Farrell y Edward Norton, por lo que es una película obvia para dar luz verde. . Eso fue en 2006, y Pride and Glory ha estado en un estante durante casi dos años cuando New Line lo retrasó misteriosamente antes de fusionarse con Warner Bros.
Norton viene de su película más taquillera, The Incredible Hulk, pero en los últimos años, generalmente se ha estado escondiendo en películas independientes como Down in the Valley y The Painted Veil, ambas vistas por pocas personas, con la única excepción del gran éxito de 2006 The Illusionist. . El trabajo policial anterior de Farrell incluyó papeles en Minority Report (más o menos), SWAT y Michael Manns Miami Vice, todos los cuales se abrieron con más de $ 25 millones, lo que demuestra que los fanáticos masculinos de Farrell ciertamente lo compran como oficial de policía. Aunque el dúo no aparece mucho juntos en la película, tienen un elenco de apoyo increíble que incluye a Noah Emmerich (Little Children), quien está trabajando con OConnor por tercera vez, y el veterano ganador del Oscar Jon Voight, aunque al menos este último es no es la marca de calidad que solía ser, habiendo aparecido en películas como Bratz y Super Babies: Baby Geniuses 2.
El género de suspenso policial ha sido impredecible en los últimos años con películas como Carnahans Narc y Dark Blue superando los $ 10 millones. Por otro lado, la comparación más obvia es el año pasado We Own the Night, un thriller policial que emparejó a Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg, que se estrenó con poco menos de $ 11 millones en menos salas, lo que demuestra que octubre es un gran mes para este tipo de película. El año anterior, Martin Scorsese tuvo su mayor éxito con el thriller policial The Departed, que siguió los pasos del ganador del Oscar de Denzel Washington en Training Day, también estrenada en octubre.
Pride and Glory ha estado en la lista de New Lines durante mucho tiempo después de que se completó en enero de 2007, hace casi dos años, pero en algún momento del año pasado, se archivó misteriosamente hasta 2008. Por lo general, cuando una película se retrasa durante tanto tiempo, su inmediatamente agrupada con comentarios negativos ya que la mayoría de los cinéfilos informados asumen que la película no es buena. Por otro lado, muchas películas se han salvado al poner algo de tiempo entre su finalización y su lanzamiento, como se ve en la película de terror de este año The Strangers, que fue adquirida por Universal y se convirtió en un gran éxito.
Cuando New Line se fusionó con Warner Bros. a principios de este año, el nuevo estudio decidió estrenar la película en la temporada de otoño y se le dio a la película una campaña de marketing y promoción más sólida con un tráiler mucho mejor. Warner Bros. confiaba lo suficiente en la película como para lanzarla en la ajetreada temporada de otoño, no necesariamente como una candidata a los premios, sino como una alternativa a películas como High School Musical 3 de esta semana. La película debutó en el Festival de Cine de Toronto el mes pasado para críticas y reacciones generalmente tibias, aunque esas críticas están siendo enterradas por la capacidad de Warner Bros. para editar comerciales fuertes que contribuirán a que las audiencias masculinas mayores se interesen en la película. Warner Bros. también logró que la película tuviera un lanzamiento mucho más amplio de lo planeado inicialmente, lo que debería ayudarla a tener una apertura moderadamente decente, aunque es posible que la película no tenga éxito a largo plazo si no está a la altura de los comerciales.
Por qué debería verlo: un gran elenco y una premisa ambientada en un drama policial de Nueva York ciertamente es diferente de las otras películas que existen en este momento.
Por qué no: lamentablemente, ya he visto este y no está a la altura de los comerciales y el tráiler.
Proyecciones: $ 7 a 9 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 22 millones en total
COMPARACIONES
EL ELEGIDO:
Deja entrar al correcto (liberación magnética)
Protagonizada por Kare Hedebrant, Lina Leandersson
Dirigida por Tomas Alfredson (Cuatro sombras de marrón); Escrito por John Ajvide Lindqvist (autor de la novela)
Género: Terror, Drama, Romance
Clasificada R
Resumen de la trama: Un niño sueco de 12 años llamado Oskar (Kare Hedebrandt) que ha sido intimidado sin piedad se enamora de su enigmática nueva vecina Eli (Lina Leandersson), pero comienza a sospechar que hay algo que no está del todo bien en la niña como persona. comienzan a morir a su alrededor.
Entrevista con Tomás Alfredson
REVISIÓN (¡Próximamente!)
Menciones honoríficas:
Stranded: He venido de un avión que se estrelló en las montañas (Zeitgeist)
Protagonizada por los sobrevivientes del accidente aéreo de 1972 en los Andes
Escrita y dirigida por Gonzalo Arijón (ópera prima)
Género: Documental
Sin clasificar
Resumen de la trama: El miércoles 22 de octubre de 1972, un avión salió de Uruguay camino a un partido de rugby en Chile, pero pocas horas después se estrelló en un lugar remoto de los Andes y los 29 sobrevivientes pasaron los siguientes dos años y medio. medio meses perdidos en las montañas sin poder comunicarse con el mundo exterior, obligándolos a hacer cosas impensables para sobrevivir. Este documental presenta entrevistas sinceras con los sobrevivientes del accidente aéreo que inspiró la novela y la película Alive.
Se estrena en Nueva York en el Film Forum el miércoles.
Entrevista a Gonzalo Arijón
Mini-Reseña: Conocer ya esta increíble historia, incluso después de ver la película Alive, no disminuye el poder de este documental impulsado por cabezas parlantes que podría ser la versión más completa y definitiva de la historia, ya que es contada por los sobrevivientes reales mientras reviven. la experiencia 35 años después. Encontrar a tantos sobrevivientes debe haber sido una experiencia en sí misma, pero lograr que hablen tan abiertamente sobre lo que sucedió con tanto detalle gráfico es increíble, ya que sus recuerdos de su terrible experiencia son tan vívidos que crean imágenes fuertes en tu mente. No contento con contar y no mostrar, el director Gonzalo Arijón recrea magistralmente muchos de los eventos discutidos de manera similar al docudrama Touching the Void, de hecho, esa película es un gran barómetro para saber si esta película es para ti, ya que son similares en ritmo y estructura. Es fascinante escuchar de primera mano sobre la experiencia de estar en el accidente real, el sentido de camaradería y comunidad que se desarrolló, y todo lo que soportaron mientras estaban atrapados en el remoto valle de los Andes durante 72 días. El conocimiento de que tenían que sobrevivir comiéndose a los muertos es algo que atraerá a los curiosos o repelerá a aquellos perturbados por la sola idea, pero el aspecto del canibalismo de su historia se maneja con muy buen gusto de una manera no sensacionalista, algo que crea tensión. No es que nadie evite el tema, pero hablan sobre lo que se vieron obligados a hacer con tanta reverencia como lo manejaron cuando se tomó la decisión originalmente. Algo que aumenta enormemente el poder de la película es el metraje de los sobrevivientes que regresan con sus familias al lugar donde pasaron esos 72 días con muchas de las entrevistas realizadas en el lugar real donde se estrelló su avión. Its a nice touch, one that probably helped get such candid thoughts from the subjects, but their stories and the recreations are embellished by the rarely-seen news footage of their rescue and the only picture in existence of the group during their time in the mountains. The movie might seem somewhat long, being over two hours, but once you start hearing their captivating tale, the time goes by fairly quickly, and theres enough elements to the story to keep it interesting. Make no mistake, this is by no means the feel good film of the year and in fact, it may be one of the more horrifying films to watch since it forces you to think about what you would do in order to survive. The thoughts and emotions the movie stirs up in the viewer makes it one of the more powerful documentaries of the year, one that youll probably remember the next time you get on an airplane for a short trip expecting it to be uneventful. Rating: 9/10
Ive Loved You So Long (Sony Classics)
Starring Kristen Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frdric Pierrot, Lise Sgur
Written and directed by Philippe Claudel (directorial debut of the French author)
Género: Drama
Clasificado PG-13
Plot Summary: After fifteen years in prison, Juliette Fontaine (Kristen Scott Thomas), a former doctor, is reunited with her younger sister La (Elsa Zylberstein) who invites Juliette to stay with her and her family; it doesnt take long before those around them learn why Juliette was in prison and the hard feelings that built over the years apart comes back to haunt them.
After playing various festivals and winning a numer of awards, it opens in New York and LA on Friday.
Interview with Philippe Claudel and Kristen Scott Thomas
Mini-Review: French filmmakers certainly know how to create vividly interesting characters and situations, and in that sense, the directorial debut from novelist Philippe Claudel is very French. Its also one of the most intriguing character studies in recent memory, Kristen Scott Thomas playing a woman who has been released from prison, trying to get her life back together while living with her younger sisters family. Much of the movie deals with the baby steps she must take to try and reenter the world, and it takes the movie a good 25 minutes before we learn why she was imprisoned, something that will really take you aback. Juliettes been living a tragic story, having been abandoned by her family while in prison, and shes spent the last 15 years dwelling on what she did. This is a film that really needs to be experienced, since its hard to explain how just watching this woman going through her day-to-day trying to find a job, reporting to her parole officer and trying to move on with her life is such a powerful and poignant tale. Its riveting to watch how people around Juliette react when they find out the truth, but the crux of the movie is about the relationship between Juliette and her sister, and how their once loving relationship has been quelled by the situation. Kristin Scott Thomas gives a quiet and thoughtful performance that explodes with emotions at time, and the fact she can play such a subdued character, but imbibe her with so much emotion clearly shows her to be one of the best actresses working today. The lesser-known Elsa Zylberstein is equally talented, as the scenes the two actresses share some of the most stirring and memorable. Otherwise, this is a perfectly sublime slice-of-life film that shows this womans attempt at reconciliation and redemption in a world thats too judgmental to understand what she was going through when she committed the crime that had her imprisoned. As things start looking better for Juliette, there is an unexpected turn and a dramatic revelation that changes the nature of the films last act. The sisters have one final confrontation in a clash of emotions that will leave the viewer shaking; but this amazing scene seems to come out of nowhere and its one of the few places where the films editing doesnt seem as fluid or naturalistic. Otherwise, one can certainly draw favorable parallels to recent movies such as Boy A and Jonathan Demmes current movie Rachel Getting Married, but the way novelist Philipe Claudel, a first-time director, handles the material and tells this story is what makes it so memorable. Ultimately, its a pretty amazing first film from Claudel, being a dialogue heavy drama that never gets dull and will leave you drained from the amount of emotions explored through Thomas character and those around her. Rating: 9/10
También en edición limitada:
Fear(s) of the Dark (IFC Films) A variety of artists and animators, including cartoonist Charles Burns (Black Hole) and graphic artists from New York, France and Italy including Richard McGuire and Blutch provide black and white animated shorts for this horror anthology exploring the world of nightmares. It opens at the IFC Center on Wednesday.
Interview with Charles Burns
Mini-Reseña (¡Próximamente!)
Synecdoche, New York (Sony Classics) Charlie Kaufman, Oscar winning screenwriter of Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Adaptation and Being John Malkovich , makes his directorial debut with this look at the life of a theater director (Philip Seymour Hoffman) whose entire life is encapsulated within an expansive stage production, as he has affairs with the ticket taker (Emily Watson) and leading lady (Michelle Williams) after his wife (Catherine Keener) leaves with their daughter.
REVISIÓN
Interview with Philip Seymour Hoffman
Changeling (Universal) Angelina Jolie stars in Clint Eastwoods true crime story about a working single mother living in 1928 Los Angeles whose son disappears mysteriously. When the police brings a boy back, she claims its not her son, and finds herself caught in a police cover-up into what really happened. Eastwoods movie opens in select cities on Friday then expands nationwide on Friday, October 31.
REVISIÓN
Dalton Trumbos Johnny Got His Gun (Truly Indie) Rowan Joseph adapts the award-winning 1971 film directed by Dalton Trumbo based on his novel, which takes place inside the mind of an American soldier (played by Benjamin McKenzie from The OC) who lays dying in a hospital bed remembering how he got there after having had his face blown off and both arms and legs been amputated. (Fans of the group Metallica might remember the original movie being used for the basis of their video for One.) It opens at the Quad Cinemas in New York on Friday.
Mini-Reseña (¡Próximamente!)
Passengers (Sony) Rodrigo Garcia ( 9 Lives ) helms this drama about a therapist named Claire, played by Anne Hathaway, assigned to counsel five survivors of a plane crash including Eric (Patrick Wilson), the most secretive passenger, who Claire gets involved with romantically. It opens in select cities.
Roadside Romeo (Yash Raj/Disney) Jugal Hansrajs animated film, the first co-production between Bollywood and Walt Disney Studios, tells the story of a spoiled dog abandoned on the streets by his rich owners who must find a way to survive all sorts of problems. The animated Bollywood answer to Beverly Hills Chihuahua opens in select cities consecutively with its release in India.
The Universe of Keith Haring (Arthouse Films) Christina Clausens documentary creates an intimate portrait of artist Keith Haring, considered one of the most popular New York artists of the 20th Century, combining interviews Haring did with his biographer John Gruen, and many of his closest friends, confidantes and artistic peers. It opens on Friday at New Yorks Cinema Village .
Next week, the month of October ends on Halloween as Kevin Smith teams Seth Rogen and Elizabeth Banks for the comedy Zack and Miri Make a Porno (Weinstein Co.) and the horror flick The Haunting of Molly Hartley (Freestyle). Plus Guy Ritchies RocknRolla (Warner Bros.) and Clint Eastwoods Changeling (Universal) open nationwide.
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