A estas alturas, Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross deberían estar acostumbrándose a que sus nombres sean llamados en la categoría de partituras cuando llegue la temporada de premios. La pareja que ganó un Premio de la Academia en 2011 por su emocionante trabajo en The Social Network de David Fincher vio sus nombres en la mezcla no una sino dos veces el lunes (15 de marzo) cuando se anunciaron las nominaciones para los próximos Oscar.
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Los compatriotas musicales de toda la vida ganaron una oferta en la categoría de mejor partitura original por su música clásica de la era del jazz para el colaborador frecuente David Finchers Mank , así como su toque más ligero en la música para Pixars sentimental Soul .
Además de romper escenarios con su trabajo diario durante los tiempos sin COVID, por supuesto, el dúo ha desarrollado una reputación de hacer girar el oro cuando llegan a la música, incluido un Grammy por su música de The Girl With the Dragon Tattoo en 2012, un Emmy 2020 por su banda sonora para la serie Watchmen de HBO, un Globo de Oro a mejor banda sonora original para The Social Network y otro tan solo este año para Soul .
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Nosotros se comunicó por teléfono con la pareja el lunes para conocer su reacción a la doble nominación al Oscar y descubrir por qué la temporada de premios de este año ha tenido un 100% menos de angustia que la primera hace casi una década.
Lo primero es lo primero: ¿Qué se siente al recibir dos nominaciones al Oscar el mismo día?
Reznor: Es surrealista, humillante e increíblemente halagador, otra cosa que no parece real en un año en que todo comienza a desdibujarse. Pero estaban muy agradecidos.
Ross: Es muy halagador.
Ustedes dos son los primeros en hacer eso desde que Alexandre Desplat lo hizo hace seis años, y lo describió como dos golpes en la cabeza. John Williams también lo ha logrado, así que, ¿cómo se siente lograr esta rara hazaña?
Reznor: No hemos tenido tiempo de procesar por completo lo que está sucediendo. Cuando trabajamos en un proyecto, al igual que cuando nos sentamos a escribir una canción para NIN, en realidad no pensamos en escribir algo que realmente esperamos que llegue a las listas de éxitos. Solo estamos tratando de hacer la mejor canción que podamos escribir y lidiar con las consecuencias de eso más adelante.
Cuando trabajábamos en una película, pensamos mucho en tratar de tomar la decisión correcta en cuanto a qué película se ofrecía que debíamos seguir. Y todo se reduce a ¿Con quién nos gustaría tener una relación intensa durante los próximos seis meses o dos años y aprender de él? Intentamos encontrar campamentos que realmente parezcan interesantes y de los que podamos aprender e inspirarnos. Entonces entras en el mundo, te sumerges en él, y pierdes la noción del tiempo y tratas de hacer el mejor trabajo que podemos.
Obviamente has desarrollado una taquigrafía con Fincher después de múltiples proyectos, parece que has descubierto una relación que está en la línea de Spielberg y Williams y Hitchcock y Hermann. Que hace que vuelvas?
Ross: En mi opinión, es uno de los mejores directores vivos, y cuando conocí a David, me sentí increíblemente intimidado por él, en parte porque su vocabulario es muy amplio. Pero cada experiencia ha sido como un viaje que siempre recordaré. Y no puedo enfatizar lo suficiente lo gratificante que ha sido cada experiencia.
Mank era obviamente diferente en el sentido de que era de época. Así que salimos de Soul , que obviamente es una partitura más sintética, directamente a Mank . En ese momento no estábamos pensando conscientemente, Oh, este tiene sintetizadores y este tiene orquesta. Estábamos pensando: ¿Cuál es la mejor manera de apoyar esta historia y transmitir el mensaje?
Mirando hacia atrás ahora, lo más interesante es cuán radicalmente diferentes son esos dos puntajes. Pero en términos de David y todo el equipo, se siente genial recibir la llamada, Oye, estoy haciendo una película si quieren trabajar en ella. Han sido algunas de las experiencias más satisfactorias y creativas de mi vida.
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Trent, obviamente has desarrollado una relación simbiótica con Atticus, pero ¿cómo es cuando tú, un príncipe de las tinieblas musicales por reputación, te seleccionan para trabajar en una película de Pixar con alguien como Jon Batiste? ¿Y cómo integras su ambiente brillante y brillante en el mundo que has construido durante décadas?
Reznor: Lo que descubrimos con el privilegio de trabajar en películas que comenzaron con Fincher hace más de 10 años, lo que nos atrajo fue el desafío. Aquí hay algo que no estamos seguros de saber cómo hacer.
Para comentar lo que Atticus estaba diciendo sobre Fincher, David representa la excelencia. No me refiero a la perfección, sino a la excelencia, y esa excelencia es embriagadora y contagiosa. Y eso es a lo que respondemos, apuntamos a eso, lo mejor que podemos hacer. No es lo perfecto, pero ¿qué es lo mejor que podemos hacer? Nos emociona poner todo en algo, y el cine se convirtió en otra vía en la que podíamos hacer eso. Se sentía como si se basara en nuestro conjunto de habilidades que hemos nutrido en este otro carril, pero teniendo nuevos desafíos y escenarios para ver qué podemos hacer con eso que aprendimos a hacer.
A medida que ganamos un poco más de confianza a lo largo de los años, la idea fue: ¿Qué sería interesante probar? Y Pixar estaba en esa lista de colaboradores soñados. ¿Por qué? Porque amamos a Pixar. Hay una humanidad y una grandeza en ellos que está varios niveles por encima. Ni siquiera lo limitaré a la animación, solo hay una cualidad que siempre nos atrajo. Pensamos que si sucedía lo correcto que podíamos hacer, ¡diablos, sí, nos gustaría ver cómo trabajan esos muchachos! ¿Qué podríamos aprender de ellos en esa intensa experiencia cinematográfica? De alguna manera, los planetas se alinearon y recibimos la invitación y tuvimos la experiencia no solo de trabajar, sino de ser bienvenidos en ese campamento y esa cultura y hacernos amigos de esos muchachos, que estuvieron a la altura de las expectativas imposibles que les pusimos en nuestro propio cabezas
¿Qué hay de trabajar con Jon?
Reznor: Con Jon Batiste nos involucramos muy pronto, hace un par de años, y hablamos mucho sobre cómo sonarían los aviones. Se habló desde el principio de quién podría ser la persona adecuada para venir por el material orientado al jazz.
No mucho después de que nos involucramos, surgió el nombre de Jons y pensamos que era una gran idea. Conocimos a Jon y nos sorprendió la personalidad cálida y acogedora que tenía. No nos habíamos conocido ni habíamos estado en el estudio y no lo habíamos escuchado tocar ni nos habíamos comprometido con él a nivel musical, pero sabíamos que nos gustaba desde el principio. Después de que discutimos cómo trabajaríamos juntos, realmente equivalía a que nosotros estábamos trabajando en una parte de la película y él está trabajando en otra, pero asegurémonos de mantenernos al tanto de cada desarrollo y compartir nuestra tarea y ver qué inspira o informa al otro. . Hubo algunos lugares clave donde nuestros mundos se cruzan, así que ideemos un plan de cómo podemos probar esto estratégicamente y ver cómo funciona.
Cuando entramos al estudio, quedó muy claro que no solo es un gran músico, sino que tiene esa cosa que tienen los grandes músicos: entiende sin palabras. Aquí hay una pieza en la que estamos trabajando, sí, sí, sí, sí, sí. Y él se sienta y es alguien que está en la clave correcta y tiene cada nota descifrada. Y, allí, se vuelve mejor y puedes escuchar su experiencia a través de las notas que está tocando. Esa es la magia de la música, y fue genial presenciarlo y estoy orgulloso y agradecido por la experiencia y orgulloso de llamarlo amigo.
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¿Hay alguna parte de ese punk amante de Big Black de Cleveland que todavía no puede creer que de alguna manera se deslizó en este improbable segundo acto? ¿O la trayectoria tiene mucho sentido, pasando de destruir teclados a hacer espacio para un posible Oscar gracias a la partitura de una película de Pixar?
Reznor: Lo veo como y no soy objetivo, estoy atrapado en mi propia cabeza y en mi propia experiencia, pero es lo mismo. NIN era yo siendo tan verdadero como podía ser, un conjunto de emociones y sentimientos que experimenté y necesitaba exorcizar de alguna manera. Y sigue siendo esa cosa.
Cuando intentamos trabajar en la película, fue realmente entender cómo explotar ese mismo territorio. Puede ser un conjunto diferente de emociones a las que uno está reaccionando, pero es el mismo proceso, la misma estrategia. Llegó después de algunas breves experimentaciones de pensar, OK, ¿cómo se musicaliza una película? Necesitas un tema. Lo que condujo a un bullst que sonaba como bullst. Rápidamente me di cuenta, No, esto es lo que hacemos y me pregunto si podemos adaptar eso, modificarlo y usar ese mismo conjunto de habilidades para extraer de un terreno fértil diferente. Tampoco soy emocionalmente la misma persona que era hace 30 años. Con agradecimiento.
Esa fusión del mundo del que hablas es realmente obvia en la partitura de Soul . Eres tú trayendo tu experiencia a este reino diferente. En pistas como Epiphany y The Great Beyond hay, perdón por el cliché cansado, la oscuridad que agregas que no suena como la música de animación típica y que también tiene toques de algunos de tus trabajos instrumentales de NIN.
Reznor: Sí, lo escucho. [ risas ]
Independientemente de cómo se vean los Oscar este año, si obtienes un segundo Oscar a la mejor puntuación, ¿qué significará eso para ti?
Ross: Es tan raro todo esto. Es increíblemente halagador y humilde, pero es extraño porque cuando uno hace música como lo hacemos, como mencionó Trent, en realidad se trata de hacer lo mejor para la película y tratar de transmitir la emoción que apoyará la narración. Los que nunca piensan en los premios. Así que encontrarse aquí es bastante psicodélico, especialmente después de este año. Todo el año se ha sentido como un viaje ácido, algunas partes muy malas y algunas partes muy buenas y estas han sido las partes muy buenas y si ganáramos sería el pico del viaje, por así decirlo.
Reznor: Queremos hacerlo lo mejor que podamos y también somos personas competitivas, así que, seguro, sería bueno ganar. Honestamente, [con] el reconocimiento, sentimos que hoy hemos superado nuestras expectativas. Estoy en mi oficina y puedo ver un Oscar en el estante, y eso es bueno.
Pero cuando veo eso, lo que recuerdo es sudar profusamente en esos diminutos asientos del teatro preguntándome si van a decir nuestros nombres, y cuando lo hacen [pensando]: No vomites, levántate, besa a tu esposa, no te tropieces con eso. cuerda, no te caigas, por favor no te caigas! ¡Nicole Kidman mide 25 pies de altura! Y una serie de otras experiencias como esa, el terror de la alfombra roja, semanas de ansiedad antes de la experiencia.
Todo eso no ha sucedido este año. Hemos tenido un año orientado a los premios bastante espectacular: el Salón de la Fama del Rock and Roll, los Emmy. Pero todo se siente como un borrón, como un sueño que podría haber sucedido porque no hay ninguna de esas cosas. Hubo un par de llamadas de Zoom, correos electrónicos escritos, un par de llamadas telefónicas, no hubo fotos extrañas de esmoquin, nada de eso sucedió. Hemos estado en este extraño estado de animación suspendida. Extraño la experiencia del año y, al mismo tiempo, estoy muy agradecida de ser reconocida por mis compañeros.
Los Oscar se transmitirán en vivo el domingo 25 de abril a las 8 p. m. por ABC.